Поэтические блузы и водолазки были так же популярны, как и классические блузки на пуговицах. Трикотаж был представлен как легкими футболками в технике деворе, так и объемными кардиганами и длинными свитерами-пальто. У многих свитеров и топов были очень длинные рукава. Можно было увидеть топы с вырезами на плечах, и многие женщины носили блузки, открывающие одно плечо. Платья бэби-долл с талией в стиле ампир носили поверх джинсов и легинсов. Широко использовались оборки как детали отделки на базовой одежде, в том числе на блузках, сумках и пальто.
Многие пальто были приталенными, часто с поясом или со слегка завышенной линией талии. Популярны были различные варианты тренчей, особенно длиной три четверти. Вечерние версии тренчей шили из атласа или ламе. Встречалась и более свободная верхняя одежда, включая жакеты и пальто прямого кроя, продолжавшие влияние начала 1960-х годов. Очень популярны были пончо.
Одежда для торжественных случаев отличалась большим разнообразием. На всех уровнях, от авангардного дизайна до мейнстрима, просматривалось влияние готов. Платья в классическом духе отличались узким силуэтом, мелкими складками и драпировкой на вырезе горловины. Их часто называли платьями «богини». Versace, Marchesa, Blumarine и многие другие лейблы продвигали этот образ. Часто использовались пастельные и телесные оттенки. Платья с одним оголенным плечом, каскадной драпировкой и оборками часто надевали по особым случаям.
Хотя черный, серый и другие нейтральные тона были популярны, носили и яркие смелые цвета, часто в виде цветовых блоков или как акцент в нейтральном ансамбле. Анималистические принты были невероятно популярны, как и цветочные рисунки в винтажном стиле. Растущее использование цифровой печати помогало создавать новые эффекты. Нанесение принта на жатую ткань создавало на вид случайные, а на самом деле намеренные пробелы в рисунке. Ткани футуристического вида, винил и другие блестящие материалы использовались очень широко.
Концептуальный эскиз 2009 года иллюстратора Ренальдо Барнетта для линии городской повседневной одежды демонстрирует модные тренды, включая платье фасона «принцесса», облегающие джинсы и болеро из искусственного меха. И все это в сочетании с каблуками-шпильками.
В середине десятилетия New York Times задала вопрос: «Кто платит за сумку $1200 и почему?»[149] В статье говорилось об «одержимости» некоторых покупателей сумками. Как бестселлеры момента назывались модели от Marc Jacobs, Prada и Hermès. Но $1200 были весьма скромной суммой, ведь цены на некоторые сумки от Mulberry, Vuitton, Chanel и других дорогих брендов начинались с $2000 и могли доходить до десятков тысяч долларов за модели из ограниченных серий или выполненные из экзотической кожи. Так как потребители моды переключили свое внимание со статусной обуви на It Bags (Сумки мечты), дизайнеры и бренды сосредоточились на потенциальной прибыли от сумок и даже включали их в показы на подиумах. Это контрастировало с предыдущими десятилетиями, когда аксессуары считались важными для итоговой суммы, но оставались на периферии сезонных показов. В универмагах расширяли отделы сумок, бутики воспользовались трендом, эксплуатируя впечатление эксклюзивности, подогревавшее аппетиты клиентов. Формировались листы ожидания, и ретейлеры сообщали об отчаявшихся женщинах, рыдавших из-за того, что им не удалось приобрести сумку Spy от Fendi или Paddington от Chloé.
Феномен It Bag совпал с модой на обильное декорирование сумкок в первой половине десятилетия. Фирменная металлическая фурнитура и логотипы были важны и делали некоторые сумки мгновенно узнаваемыми. Многие модели украшали бахромой, цепочками, кольцами и висячими замками. Размер и объем сумок провоцировали их сравнение с багажом, вдохновляя юмористические комиксы. Самые тяжелые сумки носили на сгибе локтя, вызывая сатирические сравнения женщины с чайником — одна рука на бедре, вторая свободна. Многие модели от ведущих дизайнеров становились объектами для подделок на всех уровнях рынка, включая контрафактные копии. В 2003 году Dooney & Bourke предложили сумку, очень похожую на Vuitton. Последовавшие судебное разбирательство привело к решению, что сумка от Dooney & Bourke действительно является копией, но это не выходит за пределы приемлемой практики копирования. По иронии судьбы модель от Dooney & Bourke, которую рекламировали как «разноцветную сумку-ранец», получила название It Bag. К 2008 году модная пресса объявила о конце преходящего It и стала продвигать «классическую роскошь». В следующем году заговорили о «возвращении It Bag». Сумасшедший подъем и спад интереса к хорошо разрекламированным аксессуарам, символом которых стала сумкомания, закрепились как значимый аспект моды XXI века.
Марк Джейкобс для Louis Vuitton, весна/лето 2005 года.
В купальниках просматривались различные источники вдохновения. Неопреновые купальники, некоторые с массивными молниями, были похожи на укороченные гидрокостюмы. Двухцветные цветочные и яркие принты намекали на влияние Гавайев и серфинга. Раздельные и слитные купальники в ретростиле отличались сборками, структурированными бюстгальтерами и трусами с высокой посадкой. Но многие купальники были крошечными: бикини-тонги полностью открывали ягодицы, бикини-танга прикрывали их только наполовину. Продолжали развиваться другие категории одежды для активных занятий спортом, особенно одежда для йоги. Ведущими брендами в этой категории были lululemon и Athleta.
Аксессуары
Сумки и обувь были важными аксессуарами и представляли ту область, в которой высокая мода оказывала существенное влияние. Аксессуары показывали на подиуме, и детали коллекций, которые иначе были бы сочтены непригодными для ношения, оказывались на сумочках, обуви и на других аксессуарах. Пресса старалась использовать максимальное количество аксессуаров на фото, иногда показывая невероятные сочетания, например, обувь, сумки и шляпы с купальниками. В январе 2009 года Harper’s Bazaar объявил: «Аксессуары, заставляющие всех замереть, это must этого сезона!» Сумки зачастую были очень крупными, с большим количеством декора и шились из различных материалов, от гладкой кожи до ламе. В начале десятилетия стильными считались очень острые носы обуви и каблуки-шпильки. В моду вошла обувь на платформе. По контрасту с предыдущими периодами во многих моделях платформа в подносочной части сочеталась с очень тонкими каблуками. В некоторых моделях использовали «скрытую» платформу, натягивая на нее материал союзки, в других использовали силуэт танкетки. Во второй половине десятилетия обувь часто украшали искусной отделкой: бахромой, клепками и другими металлическими деталями. Можно было увидеть сапоги всевозможных фасонов, многие с бахромой и клепками, некоторые с эффектом потертости. Кристиан Лубутен стал значимым дизайнером, которого часто копировали. Его фирменная красная лакированная подошва была мгновенно узнаваемой. Влиятельные стили предлагали Prada, Alexander McQueen, Tory Birch и другие дизайнеры. К популярным стилям кэжуал относились сапоги от UGG и обувь от Crocs. Некоторые фанаты Crocs украшали свою обувь маленькими брелоками. Балетки не теряли популярности, как и сандалии-гладиаторы, шлепанцы и другая открытая обувь. На некоторых моделях были ленты, которые завязывались как на балетных туфлях. Для обуви, сумок и других аксессуаров, включая чулочно-носочные изделия, часто использовались яркие цвета и анималистические принты. В моду также вошли колготы с дырами.
В ироническом подиумном образе 2009 года от Айзека Мизрахи сумка использована как шляпка, отражая модную одержимость именно этим аксессуаром.
Мода на крупные пластмассовые очки без диоптрий была характерна для конца десятилетия. Этот тренд, уходивший корнями в японский стритстайл 1990-х годов, отражал эстетику «гик-шик». Популярные у молодых мужчин и женщин оправы часто были черными (иногда это были переделанные очки для 3D-фильмов), но оправа могла быть и белой, и цветной. Этот тренд способствовал распространению очков с диоптриями с более массивными оправами и возрождению очков Ray-Ban. У большинства крупных дизайнеров были свои линии оправ. Подражание знаменитостям приводило к увлечению очками определенного фасона, например, к моде на очки Kawasaki без оправы, как у американского политика Сары Пейлин. К популярным моделям относились очки-авиаторы, темные прямоугольники и овалы оверсайз, которые ассоциировались со многими знаменитостями, включая Викторию Бекхэм и близнецов Олсен. К концу десятилетия стали популярны шарфы с капюшоном. Винтажная бижутерия, особенно броши, стала очень модной. Крупные затейливые колье также были популярными. Колье-ленту от Альбера Эльбаза для Lanvin широко копировали.
Утягивающее и нижнее белье
Утягивающее белье стало еще более важной категорией нижнего белья. Один из ведущих брендов Spanx был создан в тот момент, когда основательница компании Сара Блэкли отрезала ступни от колготок, чтобы добиться гладкого облегания белых брюк. Линия расширялась, в нее вошли утягивающие камисоли, боди и несколько моделей шортов и трусов. К другим линиям относились Flexees и Yammie Tummie от Хизер Томсон. Некоторые лейблы утягивающего белья предлагали утяжку даже для верхней части рук. Женщины носили наполненные гелем бюстгальтеры, чтобы создать красивую линию бюста. Модели бюстгальтеров с застежкой спереди можно было регулировать, меняя форму. Хотя бретели бюстгальтера часто демонстрировали, случайно или, в случае более декоративного нижнего белья, намеренно, некоторые женщины покупали специальные приспособления, чтобы держать бретели на месте. Точно так же можно было приобрести «вставки скромности», чтобы прикрыть глубокие вырезы, которые были «небезопасны для работы». Популярность тонгов прославили в песне Sisqó The Thong Song клипом с танцовщицами в бикини-тонга. Популярность тонгов достигла всех уровней моды, и «китовые усы» (тонги, видимые над поясом брюк с низкой посадкой) демонстрировали все возможные варианты этой модели, от кружевных тонгов таких брендов, как Agent Provocateur, до сувенирных тонгов с персонажами мультфильмов Диснея.