Нижнее белье от Emporio Armani — комплект из бюстгальтера и трусиков-тонга. Этот стиль больше никто не считал вызывающим.
Вверху «Красная дорожка» оказалась таким же отличным способом демонстрировать модные тренды, как и подиум, поскольку дизайнеры давали напрокат платья знаменитостям, появляющимся на церемониях вручения премий. На этих фото Хэлли Берри в 2002 году в платье от Elie Saab, Мишель Йео в платье от Roberto Cavalli в 2006-м и Риз Уизерспун в наряде от Olivier Theyskens для Nina Ricci в 2007 году.
Возрождение лейбла Balenciaga стало примером маркетинговых трендов начала XXI века. В таких моделях, как это пальто 2005 года, дизайнер Николя Гескьер отсылает зрителей к впечатляющей эстетике, которая ассоциировалась с Домом Balenciaga.
Дизайнеры и бренды
Многие именитые модельеры расширили свои бюджетные линии, были обновлены несколько почтенных домов моды и брендов, появились новые молодые дизайнеры. Определяющей стратегией стало распространение партнерства «быстрая мода/высокая мода», которое иногда называли модой «masstige» (промежуточная категория между товарами массового спроса и классом люкс). H&M, Topshop и Target были особенно активны на этом рынке. Начав с коллекции Айзека Мизрахи 2002 года, Target продолжал коллаборации со многими дизайнерами, включая Stella McCartney и Rodarte. В 2004 году коллекция Карла Лагерфельда для H&M была продана за считаные часы после появления в магазинах. Коллаборация модели Кейт Мосс и Topshop, начавшаяся в 2007 году, привлекла внимание к этому магазину масс-маркета. Для продвижения таких проектов часто использовали «временные» магазины. Некоторые лейблы расширились и повысили свой статус, став по-настоящему глобальными брендами. Zara и Uniqlo вошли в число лидеров «быстрой моды». Экспансия дизайнерских брендов, предсезонные показы и концепт «деми-кутюр» — все это способствовало атмосфере постоянной активности и увеличившейся доступности продукции.
Продолжала оказывать свое влияние и «красная дорожка». Премьеры фильмов, крупные мероприятия и церемонии вручения премий были жизненно важны для начинающих и именитых дизайнеров и даже для линий коллаборации. К лидерам на рынке нарядов для торжественных случаев относились Reem Acra, Marchesa, J. Mendel, Zac Posen и Narciso Rodriguez. Темно-красное платье Хэлли Берри от Elie Saab на вручении «Оскара» в 2002 году стало одним из самых комментируемых в этом десятилетии. Vera Wang также не раз предлагала фаворитов «красной дорожки».
Возродился или обновился интерес ко многим дизайнерам и брендам, от Roberto Cavalli, заново оцененного благодаря его экстравагантным и роскошным моделям, до Lilly Pulitzer и Lacoste, чья яркая повседневная одежда соответствовала возвращению темы «преппи». Платья от Diane von Furstenberg вновь пользовались популярностью. Дом Balenciaga пережил возрождение, когда Николя Гескьер (Nicholas Ghesquière, род. в 1971 году) был назначен креативным директором в 1997 году и привел модный дом к процветанию. Почерк молодого французского кутюрье, работавшего в доме с 1995 года, отличался мастерским использованием архивов Баленсиаги без слепого копирования.
Он показывал коллекции в традициях геометрических форм и безупречного пошива, ассоциировавшихся с именем основателя дома, но при этом предлагал свои новшества, такие как экстремально узкие брюки, привлекавшие молодых покупателей. Balenciaga Edition, линия, основанная на дизайнах из архива, дебютировала в 2004 году. К бренду добавили мужскую одежду, аксессуары и парфюм. Китайский предприниматель Шау-Лан Вонг приобрел большую часть акций Lanvin и в 2001 году назначил креативным директором Альбера Эльбаза (Albert Elbaz, род. в 1961 году), чьи модели часто называли привлекательными и понятными. Эльбаз получил признание благодаря своим изящным, женственным и современным интерпретациям стиля Ланвен, и в 2007 году он был награжден орденом Почетного легиона. Когда Жиль Зандер рассталась со своей компанией в 2005 году, креативным директором был назначен бельгийский дизайнер Раф Симонс (Raf Simons, род. в 1968 году). Сохраняя верность современному минималистскому стилю бренда, Симонс предложил более мягкие женственные образы. В Chloé происходила быстрая смена дизайнеров: Фиби Фило с 2002 по 2006 год, Пауло Мелим Андерсон с 2007-го по 2008-й, Ханна Макгиббон с 2009-го по 2011-й. Но все же бренд продолжал оставаться фаворитом модных молодых женщин. После работы в Chloé Фиби Фило перешла в Céline, придав новую энергию лейблу. К другим заслуженным брендам, оказавшимся в центре внимания, относились Bottega Veneta, MaxMara, Fendi, Aquascutum и Akris.
Одним из последствий серьезных переворотов в системе моды стало повсеместное и искаженное использование термина «кутюр». Хотя Синдикат высокой моды продолжал устраивать сезонные показы таких марок, как Lanvin, Dior и Chanel, в глазах широкой публики все хотя бы в минимальной степени необычное относилось к «кутюру». Ухоженных домашних питомцев одевали в затейливые ошейники, свитера и тиары, и это называлось Canine Couture или Kitty Couture. Компания Born 4 Couture поставляла специальные автомобильные сиденья и соски-пустышки с бриллиантами для детей богатых родителей, а Couture Pops предлагала леденцы на покрытых стразами палочках.
Несмотря на скромные размеры настоящей индустрии от-кутюр — по данным Vogue, в 2008 году число постоянных клиентов едва достигало 200, — ее психологическое влияние было огромным. Документальный фильм BBC «Тайный мир высокой моды» (2007) и «Под знаком Chanel», мини-сериал 2005 года, дали возможность телезрителям изнутри посмотреть на этот привилегированный мир. Подчеркивая уникальное мастерство работников высокой моды, показывая швейные мастерские, обычно остающиеся за кадром, и гардеробы клиентов, обе программы удовлетворили желание публики приобщиться к этому миру и, возможно, послужили виртуальным приглашением в «клуб кутюр».
В высшей степени успешный мейнстрим-бренд Juicy Couture («Сочный кутюр») — это, пожалуй, лучший пример понимания публикой этого термина. Основанная в 1997 году Гелой Нэш-Тейлор и Памелой Скайст-Леви, двумя уроженками Калифорнии, компания Juicy Couture взлетела к славе благодаря облегающим велюровым спортивным костюмам, предложенным в 2001 году. Они быстро стали фаворитами знаменитостей, включая Дженнифер Лопес и Камерон Диас. Нэш-Тейлор и Скайст-Леви сосредоточились на яркой одежде с женственным силуэтом, включая облегающие футболки с V-образным глубоким вырезом. Их провокационные тренировочные брюки с низкой посадкой и надписью Juicy на ягодицах, способствовали дискредитации понятия «кутюр» как эксклюзивного концепта. Когда в 2003 году компания была продана гиганту Седьмой авеню Liz Claiborne, Inc., прибыль от сделки была действительно сочной.
Новые доказательства девальвации термина «кутюр» появились с дебютом в 2010 году телевизионного реалити-шоу Jersey Couture. Героинями шоу стали владелица магазина из Нью-Джерси и ее ярко разукрашенные дочери, одевавшие для особых случаев бесконечный поток благодарных клиенток. Это прозвучало как похоронный звон для понятия «кутюр» как синонима престижа и эксклюзива.
Реклама аромата от Juicy Couture.
Дизайнеры: Франция
Здоровье Ива Сен-Лорана ухудшилось, поэтому его бизнес вошел в новый век под дизайнерским руководством Тома Форда, которого в 2005 году заменил Стефано Пилати (Stefano Pilati, род. в 1965 году). Пилати успешно комбинировал отсылки к прошлому с порождающими новые тренды силуэтами и предлагал приносящие прибыль аксессуары. Толпы людей на похоронах Сен-Лорана в 2008 году в Париже и многочисленные статьи в прессе еще раз подтвердили его высокий статус во французской культуре. К моменту смерти модельера бренд был сильным и актуальным с современным имиджем и знаменитыми клиентами.
Дом Chanel предлагал постоянный парад новых ароматов (с новыми «лицами бренда», включая Николь Кидман, Киру Найтли, Одри Тоту и Ванессу Паради), мгновенно распродававшейся косметики (на лак для ногтей Jade в 2009 году составляли листы ожидания) и столь же желанных аксессуаров. Под руководством Карла Лагерфельда Дом Chanel расширил ассортимент украшений и открыл бутики по всему миру, включая десятиэтажный «мегабутик» в Токио и флагманский магазин в Москве. Выставка 2005 года в музее Метрополитен и документальный сериал 2005 года «Под знаком Chanel» с хроникой создания коллекции от-кутюр подчеркнули значение бренда.
Джон Гальяно не только продолжал укреплять Дом Dior, расширяя линии товаров и устраивая театрализованные показы на подиуме, но и одновременно создавал коллекции под своим именем. Хотя его коллекция 2000 года «Клошары» для Dior шокировала зрителей, в 2001 году Гальяно стал командором ордена Британской империи и получал награду в костюме на голое тело. Показ от-кутюр к 60-летию Dior в 2007 году, состоявшийся в Версале, включил в себя современные варианты знаменитого костюма «Бар» Кристиана Диора 1947 года и вызвал в памяти эстетику послевоенной эпохи.
Дизайнеры и дома моды настолько увлеклись диверсификацией, что стали выпускать свои линии аксессуаров для автомобилей, товаров для дома и даже спортивной экипировки, как, например, этот сноуборд от Chanel.
Многоликий ниспровергатель основ, пользующийся заслуженной репутацией в парижской моде, Жан-Поль Готье получил орден Почетного легиона в 2001 году и был назначен художественным директором линии женского прет-а-порте в Hermès в 2003 году, где он оставался в течение десятилетия. При этом модельер продолжал выпускать собственные коллекции. Среди его самых именитых клиенток была актриса Марион Котийяр. Готье создавал сценические костюмы для популярных музыкальных звезд, включая настолько непохожих исполнителей, как Мэрилин Мэнсон, Кайли Миноуг и Лесли Ченг.