Платье от Chado Ralph Rucci сезона весна/лето 2004 года демонстрирует внимание Руччи к структурным деталям и художественным декоративным элементам.
Богемный стиль повлиял на мейнстрим на многих уровнях рынка. «Платья для патио», такие как эта модель 2008 года от Дианы фон Фюрстенберг, были типичным примером.
Эклектичная эстетика Rodarte и новаторское использование материалов выражены в этом платье 2008 года.
Том Форд расширил свое влияние благодаря работе в Gucci, YSL Rive Gauche (после приобретения лейбла компанией Gucci) и собственной линии, запущенной в 2005 году. Репутацию Форда как создателя в высшей степени сексуальной версии роскоши подчеркивали эффектные показы, шикарный дизайн магазинов и провокационная реклама.
От рекламы парфюма с участием полностью обнаженных моделей, мужчин и женщин, отказались многие издания. Флагманский магазин Форда на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке открылся в 2007 году. Он предназначался для чрезвычайно дорогой мужской одежды, включая сшитые на заказ костюмы. Форд получил несколько премий CFDA.
Родившийся в Филадельфии Ральф Руччи (Ralph Rucci, род. в 1957 году) учился в университете Темпл и Институте моды и технологии. Некоторое время он работал на Halston, потом начал собственное дело с женской коллекции, вдохновленной мадам Грэ. Это помогло упрочить его бизнес созданных на заказ моделей. В 1984 году он запустил компанию прет-а-порте. В 1994 году Руччи реорганизовал бизнес, назвав его Chado Ralph Rucci (отсылая к японской чайной церемонии). Его работы хвалили за техническое совершенство и сдержанный стиль. В 2002 году Руччи пригласили показать дизайны от-кутюр в Париже; он стал первым американцем со времен Мейнбохера, удостоенным такой чести. Его линия от-кутюр включала в себя новаторскую конструкцию, такую как техника «подвешивания», при которой куски ткани крепились вместе с помощью завязанных узлами нитей, создавая видимые отверстия на поверхности одежды. В коллекциях Руччи использовались роскошные материалы, включая кашемир и кожу рептилий, некоторые наряды были украшены полудрагоценными камнями. Его работы были показаны на нескольких выставках и в документальном фильме 2008 года.
Сестры Кейт (род. в 1972 году) и Лора Малливи (род. в 1974 году) назвали свою компанию Rodarte в честь девичьей фамилии матери. Они росли в Калифорнии, обе посещали Беркли и не получили никакого специального образования в области моды. Обосновавшись в Пасадене, они показали свою первую коллекцию в 2005 году. Их уникальный подход к материалам привлек внимание прессы и модных клиентов. После этого они открыли мастерскую в Лос-Анджелесе и начали проводить показы в Нью-Йорке. Марка Rodarte стала известной своим творческим, подчас дерзким обращением с материалами, в результате которого создавался эффект паутины, и неожиданными сочетаниями текстур, великолепно смотревшимися на подиуме, но куда менее удачными в носке. Сестры Малливи после нескольких лет в моде расширили бренд, уделив больше внимания отдельным предметам гардероба. Коллекция для Target повысила узнавание имени и репутацию на рынке.
Питер Сом, один из молодых дизайнеров, продвигавших изысканный городской стиль, часто в духе ретро, предложил это пальто на осень 2005 года.
Мягкое креповое платье с пышной юбкой от Thakoon на весну 2009-го меняет свой силуэт благодаря акценту в виде черных лент крест-накрест.
Бандажный топ с черной муаровой юбкой на весну 2007 года демонстрирует необычное сочетание тканей, характерное для марки Proenza Schouler.
Новая волна дизайнеров со своими индивидуальными стилями привлекла внимание прессы и завоевала фанатов из числа знаменитостей. Дерек Лэм (Derek Lam, род. в 1967 году), семья которого владела модным бизнесом, работал на Майкла Корса перед тем, как запустить собственный лейбл в 2003 году. Лэм быстро стал известен своими женственными коллекциями и изящными конструктивными деталями. Родившийся в Сан-Франциско Питер Сом (Peter Som, род. в 1970 году) создавал стильную американскую одежду для собственной линии и работал креативным директором в Bill Blass. После нескольких мест работы в индустрии моды Филип Лим (Phillip Lim, род. в 1973 году) основал в 2004 году собственную линию 3.1 Phillip Lim с задачей производить доступную современную женскую одежду. За пять лет Лим расширил бизнес, предложив аксессуары, детскую и мужскую одежду, и осуществил коллаборации с Gap и Birkenstock. Такун Паничгул (Thakoon Panichgul, род. в 1974 году) родился в Таиланде и переехал в США в 1985 году. Он показал свою первую коллекцию на Нью-йоркской неделе моды в 2004-м. Критики подчеркивали элегантность его стиля, а Vogue начал с энтузиазмом его поддерживать. Жительница Нью-Йорка Элис Рой (Alice Roi, род. в 1976 году) стала известна как дизайнер с точным пониманием эстетики деловой части города. Ее коллаборация с Uniqlo в 2007 году была одной из первых коллекций компании с приглашенным дизайнером. Нью-йоркская марка Proenza Schouler была основана в 2002 году Джеком Маккалафом (Jack McCollough, род. в 1978 году) и Лазаро Эрнандесом (Lazaro Hernandez, род. в 1978 году). Они встретились во время учебы в Школе дизайна Парсонс. Модельеры быстро обзавелись клиентурой из числа знаменитостей и светских львиц, получили поддержку модной прессы и за восемь лет удостоились нескольких премий. Их особую эстетику часто описывали как яркий микс традиционного и современного, а продуманное лицензирование сделало бренд моделью успеха XXI века. Родившийся в Тайбэйе Джейсон Ву (Jason Wu, род. в 1982 году) вырос в Канаде и США, подростком начал создавать кукол. Его кукла RuPaiul появилась в журнале Women’s Wear Daily в 2005-м. Толчок его карьере дала Мишель Обама. Первая леди появилась на телевидении в 2008 году в платье-футляре Ву цвета слоновой кости с черными акцентами и выбрала его платье на одно плечо из шелкового шифона для инаугурационного бала в 2009-м. Предлагая стильный раскованный образ, навеянный его жизнью в Калифорнии, Александр Вонг (Alexander Wang, род. в 1983 году) запустил свой лейбл в 2007 году, начав с коллекции интересных свитеров, кожаных брюк, трикотажных платьев и других предметов одежды. Все было создано с таким расчетом, чтобы комбинировать вещи и носить их в несколько слоев. Это были варианты высокой моды для знакомого базового гардероба.
Прически, косметика и моделирование тела
Превалировавшей прической этого десятилетия были длинные прямые или слегка волнистые волосы с пробором по центру или сбоку. Часто носили очень длинные челки, но мода на короткую челку оставалась. В число других трендов входили стрижки боб, как у Виктории Бекхэм и Кэти Холмс, и конские хвосты, которые носили как повседневную прическу и как прическу для особых случаев. Женщины с очень кудрявыми волосами часто сохраняли естественный образ с пышным объемом. Некоторые чернокожие женщины носили косички, зачастую со сложным плетением. Нарощенные волосы сохраняли популярность, как и мелирование, ставшее более деликатным, чем широкие полосы предыдущих лет. Часто можно было встретить цветные пряди. Некоторые женщины сочетали тонкие ободки для волос с конским хвостом или шиньоном для создания образа в греческом стиле. В моде были ободки для волос с перьями, заколки с декором и другие аксессуары.
Многие тренды в макияже фокусировались на глазах, включая технику «смоки айс» и «кошачий глаз», подчеркнутый подводкой, а также тени для век голубого и других пастельных цветов (этот стиль стимулировал фильм «Ангелы Чарли» 2000 года). Важным было придание формы бровям, и предлагавшие удаление волос с помощью нитей салоны процветали. Некоторые мужчины и женщины выстригали полоски в бровях. В центре внимания моды оказались ресницы. Длину ресниц увеличивали с помощью Latisse, средства, способствующего их росту, наращивания ресниц и накладных ресниц разных цветов и с эффектом металлик. Татуаж также использовался в качестве перманентного макияжа, чтобы подчеркнуть брови, ресницы и другие черты лица. Оттенки губной помады были разнообразными, в моду вернулся карандаш для контура губ. Популярным тоном губной помады оставался Viva Glam от MAC. Минеральная пудра использовалась как альтернатива жидкой тональной основе, в декоративную косметику стали добавлять компоненты, ухаживающие за кожей. Популярность натуральной косметики была частью движения за экомоду. В маникюре актуальны были разнообразные цвета, включая темные оттенки, голубые, зеленые и желтые. Переводные картинки, стразы и скульптурные детали использовались как аксессуары для ногтей. Хотя некоторые виды маникюра были сугубо декоративными, женщины иногда использовали ногти как средство для выражения своих интересов или политических заявлений. Ароматы-бестселлеры поставляли ведущие косметические марки и дизайнеры. Многие популярные ароматы начали выпускать знаменитости, от певиц Рене Флеминг и Мэрайи Кэри до декоратора праздников Роберта Изабелла. Лейбл Demeter Fragrance Library предложил необычные ароматы с одной нотой, от Birthday Cake до Poison Ivy.
Уход за лобковыми волосами тоже стал важным. Было распространено бразильское удаление волос воском, многие женщины придавали форму волосам на лобке с помощью бритвы или воска. Можно было приобрести краску Betty ™ разных тонов «для волос там внизу», от натуральных оттенков до ярко-голубого и ярко-розового. Декоративная аппликация из стразов и других украшений на лишенном волос лобке — vajazzling — была еще одним эстетическим вариантом.
Использование пластической хирургии и инъекций красоты стало более распространенным как у женщин, так и у мужчин по всему миру. Пластическая хирургия вошла в общественное сознание до такой степени, что несколько телешоу рассказывали об этих процедурах, например Nip Tuck и Extreme Makeover. Знаменитости, включая оперную певицу Дебору Войт и писательницу и дизайнера Стар Джонс, теряли вес с помощью хирургических операций под пристальным вниманием публики. Пресса комментировала слишком надутые или «утиные» губы, появившиеся у многих знаменитостей. Фото до и после были в широком доступе, они показывали эффект от разнообразных процедур. Появилась новая эстетика откровенно фальшивых лиц и тел.