Французский солдат вернулся с войны. Дети рады приветствовать его переход к гражданской одежде. «Возвращение солдата» А. Е. Марти из Les Modes et Manières d’Aujourd’hui, 1919 год.
Глава 51920-е годыБезумные годы
Сверкающая ночная жизнь ставших электрифицированными городов и современный дух эпохи отражены на этой обложке Vogue Жоржа Лепапа от 15 марта 1927 года с изображением модели Ли Миллер.
Стиль 1920-х годов формировался под действием эйфорического настроения и тяги к удовольствиям. Это десятилетие часто называют эрой джаза, ревущими двадцатыми или безумными годами. После начального этапа послевоенной экономической неопределенности появилось чувство облегчения и даже эйфории. Мрачные события в начале и в конце десятилетия — мировая война и экономический крах 1929 года — способствовали веселому фривольному ощущению от времени между ними. Танго и фокстроты делили танцплощадки с новыми энергичными танцами, включая чарльстон, блэк-боттом и шимми. Стильные мужчины носили фраки и смокинги вечером, сопровождая дам в переливающихся платьях-футлярах, сверкающих в ярких ночных огнях больших городов. Автомобили стали быстрее и доступнее, способствуя популярности занятий на свежем воздухе. У новых моделей были крыши и ветровые стекла, и необходимость в специальной одежде для автомобильных поездок отпала. Изменения в моде отражали растущее влияние автомобиля на повседневную жизнь, а в модной фотографии авто стало символом изысканности.
«Прощание» Жоржа Барбье показывает завершение элегантного вечера и разнообразие стилей вечерних нарядов для женщин и мужчин. Оформление колес автомобиля и обтекаемые линии скульптур возле арочных окон отражают эстетику ар-деко.
Социально-экономический фон
За годы войны погибло более 10 миллионов человек. Выжившие столкнулись не только с эмоциональной травмой от таких потерь, но и с нуждой, и с необходимостью строить жизнь заново. Версальский договор изменил соотношение сил в Европе, империи пали, а на их месте появились маленькие независимые государства. Была создана Лига Наций, призванная контролировать международную ситуацию. От Германии потребовали выплатить репарации, так как союзники были настроены ограничить ее экономический рост.
К 1918 году женщины получили право голоса в Канаде и Скандинавских странах, к 1919 году в Германии, к 1920 году в США и к 1928 году в Великобритании. Из крупных европейских стран не спешили только Испания, Франция и Италия. В 1910-х годах в некоторых странах был введен сухой закон, и правительство США ратифицировало Восемнадцатую поправку в октябре 1919 года, запретив производство и продажу спиртного. Американцы все равно находили возможность выпить, они гнали дома «джин из ванны» или пользовались выписанными врачом рецептами на «медицинский» алкоголь. Ночные клубы с нелегальной продажей спиртных напитков способствовали бесшабашному духу этих лет, а женщины смогли попасть в такие заведения, где раньше выпивали только мужчины.
Искусство
Дадаизм заложил основы сюрреализма, одного из самых влиятельных движений в искусстве XX века. Сюрреалисты, международная группа художников, включавшая Макса Эрнста, Мэна Рэя, Сальвадора Дали и Рене Магритта, исследовала темные стороны снов и подсознания. Орфизм, ответвление кубизма, использовал цвет для прославления динамизма современной жизни, что хорошо видно в работах Роберта и Сони Делоне. Другие художники применяли граненые формы кубизма к реалистичным изображениям городов и пейзажей. Этим занимались американцы Чарльз Демут и Джорджия О’Кифф и канадец Лоурен Харрис. Радости и горести этого периода нашли свое отражение в литературе благодаря Д. Г. Лоуренсу, Скотту Фицджеральду, Вирджинии Вулф и Эрнесту Хемингуэю. Современное общество подвергалось критике в произведениях Уильяма Фолкнера, Синклера Льюиса и Теодора Драйзера, тогда как Т. С. Элиот и Джеймс Джойс экспериментировали с новыми литературными формами. В театре бросающие вызов драмы Юджина О’Нила контрастировали со стильными салонными комедиями Ноэла Коуарда.
В популярной музыке доминировал джаз. Негритянские оркестры играли во многих самых известных ночных клубах Америки и Европы. Такие исполнители, как Луи Армстронг, Ма Рейни и Бесси Смит, помогали ковать модный имидж афроамериканцев. В первые годы Гарлемского ренессанса Нью-Йорк увидел взрыв творчества в искусстве. Чернокожие исполнители также были очень популярны в Париже, где американка по рождению Жозефина Бейкер прославилась своим энергичным танцевальным стилем и экзотическими костюмами. В одном из своих знаменитых номеров она выступала практически обнаженной, одетая только в «юбку» из искусственных бананов. Будучи одной из самых харизматичных исполнительниц Парижа, Бейкер стала признанной иконой стиля, а ее красоту увековечили великие фотографы того времени и Поль Колен на афишах.
«Голубая рапсодия» (1924) и «Американец в Париже» (1928) Джорджа Гершвина соединяли джазовые ритмы с классическим форматом. Его же «Голубой понедельник» — джазовая опера, действие которой разворачивается в Гарлеме, — был поставлен на Бродвее в 1922 году. Музыкальный театр предлагал занимательный срез современной жизни в виде мюзиклов, таких как «Леди, будьте добры» (1924) Гершвина и «Нет, нет, Нанетт» (1925) с музыкой Винсента Юманса. Ноты помогали распространению популярных песен, включая избранные партии из мюзиклов, и были важны для передачи информации о моде.
Киноиндустрия предлагала различные жанры, от комедий с участием Чарли Чаплина или Бастера Китона до библейской саги Сесила Б. Демилля «Десять заповедей» (1923) и Микки-Мауса, популярного мультипликационного персонажа Уолта Диснея. Ленты Д. У. Гриффита «Сиротки бури» (1921) и Абеля Ганса «Наполеон» (1927) придали большую ценность историческим сюжетам. Тему Востока продолжали фильмы «Шейх» (1921) с Рудольфом Валентино и «Багдадский вор» (1924) с Дугласом Фэрбенксом в главной роли. «Певец джаза» (1927) со звездой водевиля Элом Джонсоном в главной роли стал первым крупным полнометражным фильмом с синхронизированным звуком. Это был прорыв в технологии кинопроизводства, в результате которого появилось звуковое кино. Академия кинематографических искусств и наук была основана в 1927 году, и первые премии Академии были вручены на пятнадцатиминутной церемонии 16 марта 1929 года. Джанет Гейнор стала первой женщиной, получившей награду Академии как лучшая актриса. Хотя она не была самой гламурной звездой того времени, благодаря ей актриса, получившая «Оскар» в этой номинации, становилась законодательницей мод.
Жозефина Бейкер, американская певица, актриса и танцовщица кабаре, в пальто без пуговиц и с короткими напомаженными волосами, которым она отдавала предпочтение (на фото Эмиля Бибера, ок. 1925 года).
Молодая пара в вечерних нарядах на фоне силуэтов ночного Чикаго на обложке нот песенного хита 1922 года.
Всемирная выставка 1925 года и ар-деко
Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств прошла в Париже с апреля по октябрь 1925 года. Знаменательная экспозиция представила новаторские решения, такие как павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье и хрустальный фонтан от Lalique. Несмотря на то, что термин «ар-деко» появился в 1925-х годах на основании названия выставки, дав имя главному ее стилю, широко употребляться он стал только в 1960-х годах. На ар-деко с его элегантной, изысканной эстетикой повлияли несколько источников, включая кубизм, древний Ближний Восток и дизайн доколумбовой эпохи. Использование геометрических форм, повторы и градация — вот его характерные черты. К типичным мотивам относятся фигуры и грациозные животные, такие как газели и антилопы импала. Влияние ар-деко на моду можно видеть в ювелирных украшениях, аксессуарах и узорах на ткани. Многие известные модные дома участвовали в этой выставке, в том числе Louiseboulanger, Callot, Doeuillet, Mme Jenny, Lanven, Lelong, Poiret, Vionnet и Worth. Французская текстильная промышленность показала особенно запоминающиеся дизайны от Rodier, Cornille Frères и Bianchini-Férier. Эстетика стиля отражала идеалы красоты того времени, примером которых могут служить почти кубистское сложение бодибилдера и модели Тони Сансона и утонченная элегантность Жозефины Бейкер.
Рудольф Валентино
Рамон Новарро
Экраны кинотеатров были заполнены красивыми харизматичными актерами — «идолами экрана», — чей стиль копировали мужчины всего западного мира. Лощеный Уоллес Рид получил прозвище «самый идеальный любовник экрана», бравого Джона Гилберта описывали такими же преувеличенными эпитетами. Американец японского происхождения Сессю Хаякава, часто игравший роли экзотических любовников, стал необычным идолом экрана.
Дуглас Фэрбенкс начинал свою карьеру как театральный актер, но потом отправился в Голливуд и быстро прославился. Муж Мэри Пикфорд и один из основателей киностудии United Artists и Академии кинематографических искусств и наук, он заработал прозвище «король Голливуда». Его картины «Знак Зорро», «Робин Гуд» и «Черный пират» были типичными для жанра «фильмов об отчаянных парнях», в котором Фэрбенкс был королем. Он стал знаменит благодаря работам в исторических костюмных драмах, где ему удавалось выглядеть мужественно даже в лосинах. Фэрбенкс и Пикфорд первыми оставили отпечатки рук и ног на цементе у Китайского кинотеатра Граумана.
Родившийся в Италии Рудольф Валентино работал в Нью-Йорке платным танцором и актером оперетты, прежде чем приехать в Голливуд и стать одним из самых кассовых актеров десятилетия. Хотя он прославился благодаря ролям «латинского любовника», такие его фильмы, как «Юный раджа», «Кровь и песок» и «Шейх», были связаны с Востоком. Валентино притягивал женщин, у него было огромное количество поклонниц. Хотя некоторые мужчины находили его манеру тщательно одеваться несколько женоподобной, они явно завидовали его успеху у женщин. Его прическу с зализанными назад с помощью фикса