ход на западную одежду, и борьба с исламистскими обычаями в одежде Оттоманской империи. «Закон о шляпах» 1925 года запретил носить фески и поощрял ношение западных головных уборов. Сам Кемаль в тот год на публике носил панаму. Он также ратовал за западную одежду для женщин, смягчив основанные на религиозных воззрениях законы о благопристойности, и призывал отказаться от головных платков. В королевстве Иран на протяжении 1923 года Реза Пехлеви, позднее известный как Реза-шах, находился под сильным влиянием Кемаля. Хотя некоторое движение в сторону западной одежды наблюдалось и ранее, законы Реза-шаха о реформе одежды 1928 года определили принятие многих западных стилей и ограничили необходимость женщинам покрывать голову. Эта реформа и некоторые другие привели к серьезному конфликту с религиозными фундаменталистами. Реза-шах продолжал свои преобразования, и в конце концов чадра (традиционное покрывало для женщин, скрывающее все тело) была запрещена законом.
Конец десятилетия
К 1929 году в кинематографе начали преобладать звуковые фильмы, существовало даже телевидение, пусть и в зачаточном состоянии. Советский лидер Иосиф Сталин продолжал коллективизацию. В Германии либеральные идеи 1920-х годов вызвали консервативную реакцию, и Национал-социалистическая рабочая партия Германии набирала силу. Из всех этих изменений и переходов самым важным был крах Нью-Йоркской фондовой биржи 24 октября 1929 года.
Десятилетие заканчивалось, и многие изменения в женском силуэте отметили переход в следующую декаду. Движение подола вниз началось еще в 1927 году, в это же время лифы стали более облегающими. Такие изменения можно увидеть в творениях Люсьена Лелонга и других дизайнеров. Оба эти параметра — длина и облегание — еще больше развивались в 1929 году. В этом году коллекция Пату осень/зима была названа в прессе радикальным обновлением, но на самом деле она только четко обозначила тенденции, уже витавшие в воздухе. Юбки становились длиннее, силуэт стал более женственным и облегающим, линия талии могла быть на разной высоте и четко не обозначалась. По мере того как эстетика 1930-х годов прорастала из оболочки 1920-х, в моду возвращалась сдержанность, а декоративная яркость сдавала свои позиции. Мода отражала повсеместный настрой в обществе — тягу к переменам и чувство неуверенности.
Мисс К. Дауэс из Монреаля сфотографирована в 1929 году в престижном фотоателье Wm. Notman & Son. На ней вечернее платье, в котором видны переходные детали конца 1920-х годов.
Глава 61930-е годыСтремление к гламуру
Обложка Harper’s Bazaar за август 1934 года работы Эрте передает гламурное настроение десятилетия.
Крах Нью-Йоркской фондовой биржи в 1929 году вверг большую часть западного мира в экономическую депрессию и отразился на многих отраслях, включая моду и международную торговлю. Несмотря на экономический спад, ввысь вознеслись небоскребы, многие в стиле ар-деко. Завершение строительства Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг и Рокфеллеровского центра превратило Нью-Йорк в средоточие модернистской архитектуры. Эффектные экзотические места съемок появились в голливудских фильмах, и даже выдуманные сюрреалистами пейзажи, доминировавшие в визуальном искусстве, предлагали эскапистские фантазии. Финальные кадры фильма «Кинг-Конг» 1933 года сочетают в себе эти различные культурные течения — трудные времена, гламурная мода, сюрреализм и ар-деко, — когда гигантская обезьяна, висящая на Эмпайр-стейт-билдинг, держит в руке актрису Фэй Рэй в вечернем платье из ламе.
Дневные ансамбли американских марок Hattie Carnegie, Bergdorf Goodman, Sally Milgrim, Jay Thorpe и Bendel представлены на этой иллюстрации из Vogue от 1 марта 1932 года.
Социально-экономический фон
Во многих частях света десятилетие определялось экономическими трудностями. Уровень безработицы был высоким, и правительства отреагировали на это программами помощи. В США Франклин Д. Рузвельт, избранный президентом в 1932 году, инициировал «Новый курс», серию мер, призванных стимулировать экономику. Засуха на американском Среднем Западе заставила сотни тысяч людей сняться с насиженных мест. В Великобритании «голодные марши» привлекли внимание к безработице и бедности в стране. В других частях света, включая Австралию и Канаду, население тоже пострадало. Сложные экономические условия в сочетании с нерешенными после Первой мировой войны проблемами создали почву для появления тоталитарного правительства в Германии и Италии. Подъем Национал-социалистической партии Германии положил конец либеральной демократии Веймарской республики. В Италии Бенито Муссолини становился все более активным, продвигая итальянский империализм. Японская экспансия на территорию Китая во время Японо-китайской войны усилила напряжение в Азии, и Япония создала марионеточное государство Маньчжоу-Го в Маньчжурии. В 1939 году премьер-министр Пибунсонграм сделал Таиланд официальным названием страны, ранее известной как Сиам, и принял меры для пропаганды одежды западного стиля. Крушение дирижабля «Гинденбург» в 1937 году разбило надежды на развитие этого способа пассажирского воздухоплавания как средства передвижения.
Искусство
Сюрреализм был по-прежнему актуален и оказывал влияние на декоративное искусство и моду. Выдающиеся художники, включая Джорджо де Кирико и Пьера Роя, создавали иллюстрации для модных журналов. Американские художники Пол Кадмус и Айвен Олбрайт, работавшие в стиле магического реализма, рисовали похожие на видения из снов пейзажи и портреты. Тамара де Лемпицка сочетала настроение магического реализма со стилем ар-деко в своих картинах, изображавших элегантных женщин в изящных платьях.
Влияние ар-деко было широко распространено в архитектуре и декоративном искусстве. Стиль эволюционировал от эффектного экзотизма в начале пути к этапу с большим количеством элементов кубизма и более обтекаемыми формами, который называли «стримлайн модерн». Промышленные дизайнеры того времени придавали обтекаемые, аэродинамичные формы бытовым приборам, мебели и даже украшениям, чтобы товары выглядели более современными и привлекательными.
К важным музыкальным событиям относились опера Гершвина «Порги и Бесс» (1935), в которой участвовала труппа, полностью состоявшая из афроамериканцев. Бродвейская публика ходила на мюзиклы Коула Портера «Веселый развод» (1932) и «Что бы ни случилось» (1934) или на «Детей в доспехах» (1937) и «Парней из Сиракуз» (1938) Роджерса и Харта. Мюзикл «Я и моя девушка» (1937) популяризовал новый танец «ламбет-уок». Были поставлены комедии Ноэла Кауарда «Частные жизни» (1930) и «Планы на жизнь» (1932). Драмы также были широко представлены на сцене. Пьеса Роберта Шервуда 1936 года «Каменный лес» отражала разочарование в сельской жизни Америки, а в Лондоне шла пьеса «Любовь на подачки» (1934) о девушке из рабочего класса, вынужденной содержать семью, став любовницей букмекера. Танец на сцене варьировался от экспрессивных номеров пионера современного танца Марты Грэм до популярных обновленных версий романтических балетов.
Кино было доступным развлечением. Аудитория кинотеатров постоянно росла благодаря новой технологии звуковых фильмов. К 1935 году начали использовать процесс Technicolor. Только что вступивший в силу кодекс кинопроизводства ограничил показ секса и насилия на экране. К популярным жанрам относились мюзиклы («Цилиндр», 1935), комедии («Ужин в восемь», 1935), романтические сюжеты в экзотической обстановке («Шанхайский экспресс», 1932), гангстерские фильмы («Враг общества», 1931) и исторические драмы («Королева Кристина», 1933). Но если гламур и правил бал, то такие фильмы, как «Американская трагедия» (1931) и «Бремя страстей человеческих» (1934), стали прорывом в жанре реализма.
На картине «Вилма» (1936) Карела Виллинка представлена высокая мода в контексте художественного стиля «магический реализм».
Искусство и политика
Искусство и политика были тесно связаны. В США Управление общественных работ давало работу таким разным художникам, как Бен Шан и Диего Ривера, для создания фресок и других видов стенной росписи в стиле реализма. Правительство спонсировало работу фотографов Дороти Ланж и Уокера Эванса, которые сделали запоминающиеся снимки Великой депрессии.
Политические перемены в Германии напрямую повлияли на культурную жизнь, так как цензура объявила некоторые работы «дегенеративным искусством» (Entartete Kunst), включая многие самые значимые достижения периода Веймарской республики. Художники и композиторы, чьи произведения были названы «дегенеративными», включая Георга Гросса, Эрнста Кшенека и Курта Вайля, эмигрировали в США. Архитекторы и дизайнеры, близкие к Баухаусу, также уехали из страны. Официально одобренное немецкое искусство делало упор на традиции, пропагандируя целостную «арийскую» систему образов в репрезентативной скульптуре и живописи. Исполнители вернулись к произведениям немецких композиторов прошлого, особенно Бетховена и Вагнера. Фильмы Лени Рифеншталь способствовали созданию немецкого мифа. Среди них нужно отметить «Триумф воли» (1934) и «Олимпию», документальный фильм 1936 года о летних Олимпийских играх в Берлине (хотя в нем и был показан триумф завоевавшего четыре медали афроамериканца Джесси Оуэна).
Креповая ткань для платья с абстрактным рисунком из хризантем в стиле ар-деко.
В Советском Союзе творческий всплеск начала 1920-х годов был подавлен реформами. Современные стили в искусстве были объявлены «буржуазными», и художники, включая авангардиста Александра Родченко, служили новому правительству и создавали пропагандистские произведения. Появился стиль социалистического реализма, подчеркивавший героизм трудовой и повседневной жизни. Символы прогресса — трактора, зерно, серп и молот как эмблема государства — включались в графический дизайн и даже в дизайн тканей.