Зрители в костюмах фасона «зут» в Savoy Ballroom, знаменитом ночном клубе в Гарлеме в начале 1940-х годов.
Для «решительного облика» в мужской одежде, появившегося в 1948 году, были характерны пиджаки с широкими плечами и брюки свободного покроя. На галстуках часто использовали крупные яркие геометрические узоры. Реклама фирмы Andover в журнале Apparel Arts за май 1948 года.
Одной из важных тем в послевоенной мужской одежде было влияние героев войны. Шерстяной дафлкот, который носил фельдмаршал Монтгомери, оказал огромное влияние, особенно на молодое поколение, для которого дафлкот стал базовой верхней одеждой. Генерал Дуайт Эйзенхауэр предпочитал военную куртку до талии. Этот фасон также вошел в гражданский гардероб как «куртка Эйзенхауэра». Поначалу фасон скопировали женщины для костюмного жакета во время войны, а позднее это сделали мужчины, носившие такие куртки как повседневную одежду. Мужская одежда вернулась к силуэту, похожему на силуэт 1930-х годов, журнал Esquire назвал этот стиль «решительный облик» (Bold Look). Плечи у пиджаков с широкими лацканами тоже стали шире. Брюки шили с высокой талией и с защипами у пояса. Галстуки были широкими, с тропическими мотивами, дизайнами в стиле ар-деко и новыми модными принтами, часто ярких цветов. Образ дополняли и другие аксессуары: платок в нагрудном кармане и широкополая шляпа. В мужском гардеробе эволюционировали более свободные стили вечерней одежды. Цвета и ткани для смокингов становились все более разнообразными. Их носили с контрастными аксессуарами. Тренд на цвет и рисунок распространился на домашнюю одежду и одежду для сна.
Яркие броские узоры появились на спортивной одежде, в аксессуарах, на домашней одежде и одежде для сна, а реклама подавалась с беззаботным послевоенным настроем.
Детская мода
В детской одежде доминировали практичные вещи. Маленькие девочки и школьницы продолжали носить платья, сарафаны с блузками или юбки с блузками. Мальчики носили короткие брюки или никербокеры с рубашками или свитерами в школу и во время игр. Нарядная одежда также включала в себя короткие брюки или никербокеры.
Война повлияла на детскую моду. По особым случаям в некоторых семьях детей одевали в уменьшенный вариант настоящей военной формы, которую носили военнослужащие мужчины и женщины. Придерживаясь принципов сохранения и экономии, взрослую одежду часто укорачивали или перешивали для детей, женщины сами вязали на спицах или крючком свитера, шапочки и перчатки для детей. Во время кампаний по сохранению и починке одежды организовывались специальные проекты по пошиву и ремонту детской одежды.
В годы войны каталог Sears предлагал детские варианты военной формы для особых случаев.
Ансамбль для юной девушки 1946 года от Эмили Уилкенс состоит из пышной юбки в стиле фиеста. На модели браслет с брелоками, популярное украшение для женщин всех возрастов.
Молодежный рынок получил повышенное внимание. В дорогих магазинах появились отделы для молодежи, ретейлеры предлагали модели для старшеклассниц и студенток колледжей. Американский дизайнер Эмили Уилкенс (Emily Wilkens, 1917–2000) была новатором в развитии этого рынка. Уилкинс училась в Институте Пратта и начала свою карьеру как иллюстратор. Дизайнер создавала модели для девочек-подростков, используя новинки женской моды. Она внесла современные веяния в детскую одежду и даже предложила тинейджерам черные платья для вечеринок в коллекции 1944 года для Bonwit Teller, хотя такой выбор цвета был необычным. Ее репутация и успех росли так быстро, что в 1945 году она получила премию Coty. В дизайнах для девочек-подростков Уилкенс часто использовала пышные юбки в сборку и другие фольклорные мотивы, черпала вдохновение в стилях XIX века и одежде американских пионеров. К другим типичным подростковым образам относилась повседневная одежда, например юбки и свитера (девочки часто носили свободные свитера), костюмы в мужском стиле и платья, от простых из хлопка или района до платьев «для свидания» с женственными деталями. Хотя слаксы носили все чаще, они все еще считались приемлемыми только как одежда для неформальных ситуаций и свободного времени. Слаксы из различных материалов, от денима до шерстяной фланели, кроили с широкими штанинами и высокой талией, обязательно с застежкой сзади или сбоку. На каждый день девочки носили обувь со шнуровкой, на плоской подошве и с небольшим каблуком. Девочки чуть постарше носили лоферы, также были популярны двухцветные кожаные туфли. Высокие каблуки были социальной вехой для девочек-подростков и отражали перемены, происходящие на молодежном рынке.
Послевоенный поворот к более щедрому использованию ткани повлиял на детскую моду, особенно в США, которые первыми из крупных держав покончили с ограничениями на текстиль. К 1946 году журналы и каталоги предлагали брюки «как у папы» для мальчиков, которые в прежние времена носили бы шорты или никербокеры. В одежде девочек было заметно возвращение к женственности с большим объемом и деталями, особенно для торжественных случаев. Продвигали парные образы мать/дочь или старшая/младшая сестры. Еще одним проявлением послевоенных перемен стало распространение дизайнерской моды для детей. В конце 1940-х годов Townly предложила линии Baby McCardells и Junior Editions от Клэр Маккарделл. На самом высоком ценовом уровне большое внимание получила успешная линия Jeunes Filles Жака Эйма, предложенная до войны. В общем и целом молодежная мода отражала менявшийся силуэт с более пышными и длинными юбками, а также обновленный акцент на романтические образы.
Конец десятилетия
Война вынудила людей из разных стран контактировать друг с другом. В частности, американские, канадские и австралийские солдаты впервые столкнулись с зарубежной культурой. Изобретения и новации военного времени были быстро адаптированы для гражданского использования, начиная от пенициллина, впервые использованного после сражения в Европе, до лосьона Coppertone, который был разработан для защиты солдат от солнца.
Из-за войны огромное количество мужчин по всему миру надели форму, а те, кто не воевал, часто довольствовались гардеробом, оставшимся с 1930-х годов. После войны мужчин, напротив, призывали идти в ногу с модой и утверждать свою мужественность в гражданском обществе. Годы войны заставили женщин быть бережливыми, носить практичные платья и порой играть мужские роли. Послевоенные ценности предложили им наслаждаться женственностью, придавать телам силуэт с формами и носить более длинные и пышные юбки. Стиль нью лук Кристиана Диора и его общая эстетика не только доминировали в моде конца этого десятилетия, но и стали основой для образов 1950-х годов. В мировой политике господствовала укрепившаяся мощь США, а элегантность Парижа снова главенствовала в мире моды.
Максим де ла Фалез на снимке Нормана Паркинсона в роскошном платье от Диора с многоярусной юбкой. Наряд указывает на поворот к роскоши и изысканности в моде в конце десятилетия.
Глава 81950-е годыРоскошь от-кутюр, стиль пригородов
Образ послевоенной женщины в стиле нью лук 1947 года был усилен и растиражирован в следующем десятилетии. На этой иллюстрации Эста переданы элегантность и женственность идеала 1950-х годов.
В некоторых отношениях 1950-е годы — это период застоя в моде. Модный словарь этого десятилетия уже был создан в годы сразу после войны. Благодаря успеху стиля нью лук Франция снова заняла лидирующие позиции в модном дизайне и вернула себе место арбитра в женской моде. Элегантный триумвират Диора, Фата и Бальмена создал эталон стиля, который копировали по всему миру и на всех уровнях рынка. Индустрия высокой моды использовала роскошные ткани, меха и мастерски выполненный вручную декор, чтобы поддержать свой престиж, тогда как в сегменте масс-маркета легкие в уходе синтетические ткани обещали потребителям «комфортную жизнь». Хотя Франция снова стояла на вершине моды, США доминировали в поп-культуре. Американские фильмы и музыка распространялись по миру, чему способствовало господство США в мировой политике. Тем не менее были заметны и глобальные веяния, и их все чаще признавали в культуре мейнстрима. Индустрия путешествий расширила свои возможности, став более доступной, и это повлияло на моду. Купленную как сувенир одежду носили по возвращении, и региональные влияния находили свое продолжение в моде мейнстрима.
Упор делался на семейные ценности, и результатом этого стал «беби-бум» во многих западных странах. Прославлялись материальные радости комфортной семейной жизни в пригороде.
Социально-экономический фон
После войны президентом США был избран герой войны генерал Дуайт Эйзенхауэр. После суда в Нюрнберге Германия выплачивала репарации. В Юго-Восточной Азии появились новые страны. Державы оси перестали быть врагами, и Западная Европа и США сосредоточились на угрозе коммунизма. Их отношения с СССР переживали тяжелые времена, которые называли холодной войной. Между Британской империей и Китаем возникла напряженность из-за Гонконга, британской колонии. Французское колониальное присутствие в Индокитае было дестабилизировано вследствие укрепления влияния коммунизма в регионе. После войны в Корее страх перед коммунизмом в США достиг кульминации и нашел свое выражение в деятельности сенатора Джозефа Маккарти и Комитета по расследованию антиамериканской деятельности.
После долгих лет экономии и сдержанности послевоенная экспансия поощряла потребление во всех слоях общества. В Европе восстановление происходило с помощью государственных программ, которые делали упор на потребление и семейную жизнь. Послевоенные меры по восстановлению стран принимали разнообразные формы, включая Британский фестиваль 1951 года, правительственные субсидии французской индустрии моды и американский билль о правах военнослужащих. В число приоритетов мирного времени входили обустройство дома и отдых, а технологии, появившиеся во время войны, были переделаны под гражданские нужды. К 1950 году более чем в миллионе домов в США был телевизор. Это новое мощное средство массовой информации стало инструментом продвижения изобилия потребительских товаров в 1950-х годах. По телевидению и в печати большая часть рекламы была направлена на женщин, которые вернулись к домашним обязанностям и снова принимали решения о покупках. Пригороды расширялись, все больше семей приобретали автомобиль, и мода отреагировала на рост «автомобильной культуры». Феномен дизайнерской одежды для беременных отражал рост рождаемости в эти годы, так называемый беби-бум. В 1950-х годах мужчину представляли как семейного человека, бизнесмена, потребителя, энтузиаста отдыха, который одевается для того, чтобы отразить свою значимость и интересы. И все же семейные ценности и процветание маскировали беспокойные настроения в обществе, в том числе появление движения за гражданские права, призывавшего положить конец расовой сегрегации. Стили так называемой антимоды, часто как молодежный тренд, выражали неудовлетворенность социальным конформизмом.