[59].
Дневные платья также соответствовали двум указанным силуэтам. Дизайнеры использовали шелк, креп, органзу и даже тафту для своих элегантных творений, а также разнообразные хлопковые ткани, такие как пике, текстиль с тканым горошком, добби с мелкоузорчатым переплетением и другие новые ткани. Несмотря на довольно ограниченный выбор силуэтов, вырезы, рукава и детали отличались разнообразием. Платья без рукавов или с короткими рукавами с жакетом в тон надевали по разным поводам, такие ансамбли создавали образ благовоспитанной леди. Были популярны платья с застегивающимся до талии лифом, и их практически всегда дополнял пояс из такой же ткани. Воротник Питер Пэн был модной деталью. На лето предлагались платья без рукавов и топы с воротником-хомутиком. Осенью и весной с юбками часто носили свитера, были распространены комплекты-двойки. Более непринужденная дневная одежда для жизни в пригороде включала платья спортивного покроя с различными принтами, обычно из хлопка или синтетических тканей.
Вечерние наряды были олицетворением роскоши, их шили из самых изысканных тканей того времени. Для создания пышного силуэта использовали большое количество ткани, тогда как узкий силуэт, менее распространенный для вечера, продолжал служить для создания впечатляющего эффекта. Вечерние и бальные платья были обычно длинными и обильно декорированными, часто с драпировками, напоминающими XIX век. В начале десятилетия появились и более короткие вечерние платья, даже бальные. Длина «балерина» или «вальс» (до щиколоток) встречалась часто. Так как социальный ритуал коктейльных вечеринок приобрел новую значимость, коктейльные платья стали важной частью гардероба. Если мужчины иногда приходили на такие вечеринки непосредственно из офиса в деловой одежде, женщины надевали хорошо сшитые короткие платья из эффектных тканей, часто отделанных блестками, и выбирали броские украшения в качестве аксессуаров. Некоторые коктейльные платья сочетали с пальто либо с болеро в тон или дополняющих цветов. Для ужина рекомендовались похожие платья, но дизайнеры предлагали и модные костюмы для ужина из шелка с шерстью, стеганых тканей и клоке, зачастую с меховыми воротниками и манжетами. Наряды для хозяйки дома были еще одним важным сегментом рынка. В одном из образов пышная юбка с разрезом спереди сочеталась с узкими брюками. Хозяйки дома также часто носили декоративные передники, их тщательно подбирали, чтобы дополнить ансамбль.
Жизнь в пригороде часто предполагала коктейльные вечеринки, требовавшие красивых нарядов. В данном случае поверх коктейльных платьев надеты кардиганы с декором.
Франция вернула себе доминирующее положение в высокой моде. Очевидным примером этого является это платье от Нины Риччи, представленное в журнале L’Art et la Mode в ноябре 1952 года.
Свадебные платья играли важную роль в модной индустрии. Голливуд был источником вдохновения, демонстрируя и костюмы в фильмах, и свадебные платья актрис в реальной жизни. Это платье Хелен Роуз создала для Грейс Келли, когда та в 1956 году выходила замуж за князя Монако Ренье.
Пальто по фигуре сохранились с конца 1940-х годов, но очень распространенным стал фасон пальто, расширяющихся от плеч. У таких моделей часто были свободные рукава, реглан или кимоно. Как и в костюмах, можно было встретить рукава три четверти. Нарядные пальто, которые носили с платьем или костюмом, соответствовали тому, что было надето под ними, поэтому у хорошо одетых женщин было несколько пальто, отличавшихся по цвету и по плотности ткани, чтобы создавать ансамбли. Свободные фасоны обязывали уделить больше внимания подкладке. Иногда ансамбли из пальто и платья или пальто и костюма шили из одного и того же материала. Более короткие пальто-труакар, которые можно было носить с юбками, повторяли расклешенные фасоны пальто обычной длины. Термином «полупальто» часто называли пальто-труакар, и название отражало стиль жизни женщин из пригорода. Вечерние пальто были широкими и длинными, из атласа, тафты, муарового фая и чесучи. Меховые изделия не теряли своей популярности. Шубы носили в холодную погоду, а меховые палантины и накидки были популярны для вечера, особенно для коктейля. Обычно выбирали мех норки, соболя или лисы. Короткие меховые жакеты, часто с рукавами три четверти, были очень популярны. Каракуль можно было увидеть на жакетах, пальто и шляпах, а также в качестве отделки на вещах из шерсти. Для пальто и отделки особенно модными были леопард и зебра.
Свадебные платья обычно были длинными и романтичными, их шили из традиционных свадебных тканей, таких как атлас, тюль и кружево. Для платьев подружек невесты выбирали струящиеся ткани пастельных тонов. Длинные объемные юбки свадебных платьев часто поддерживали нижние юбки с обручами. Голливуд внес существенный вклад в свадебную моду. Но уже в 1950 году начали появляться короткие свадебные платья. Бальмен показал «платье дневной длины с треном до пола»[60]. Продолжило тренд памятное короткое свадебное платье Одри Хепберн от Живанши в фильме «Забавная мордашка».
В западных странах наблюдался всплеск рождаемости, и рынок одежды для будущих матерей существенно вырос на всех ценовых уровнях. Некоторые дизайнеры, например Живанши и Хартнелл, включили платья для беременных в свои коллекции, а производители размещали рекламу в крупных модных журналах. Модели с завышенной талией или фасона рубашка были самыми распространенными, отражая стили мейнстрима. Телевидение способствовало тому, что популярными стали более стильные наряды для беременных, когда реальная беременность Люсиль Болл обыгрывалась в сезоне 1952–1953 годов сериала «Я люблю Люси».
Брюки все чаще появлялись в категории одежды для отдыха, допустимыми стали даже джинсы, но только для молодых женщин и в высшей степени неформальных ситуациях. Брюки были узкими. Сильно облегающие фигуру брюки-тореадор и капри длиной до середины икр отражали влияние путешествий, как и шорты-бермуды до колен. Блузки, иногда в английском стиле, иногда в более женственном варианте с маленьким круглым воротником Питер Пэн, часто были без рукавов, белого цвета или пастельных тонов. Поверх повседневных ансамблей носили кардиганы или короткие жакеты. Шерстяные клетчатые рубашки были популярны для отдыха на природе. Фабрика Pendleton Wooden Mills в Орегоне выпустила свою первую одежду для женщин, 49er, клетчатую верхнюю рубашку с накладными карманами в стиле мужских рубашек, которые они давно шили. Название рубашке дали в честь «золотой лихорадки» 1849 года и года ее выпуска — 1949-й. Стиль стал вечным фаворитом, так как отдых на природе и туристические походы набирали популярность.
Дизайн пальто от нью-йоркского производителя отражает силуэт, который предлагали парижские кутюрье в конце десятилетия.
Состоятельные женщины включили спорт в свой стиль жизни. Одежда для тенниса была обычно белой. Одежда для лыж отражала новинки текстильных технологий. Сохранили популярность комплекты из топа и шорт, и в женскую моду вошли трикотажные рубашки поло. Купальники часто были на «косточках» и придавали форму груди и телу, и это было присуще как цельным, так и раздельным купальникам. Тем не менее крупные производители вносили в купальники изменения, отражавшие текстильные новации. Некоторые именитые французские дизайнеры создавали купальники для американских компаний: Диор сотрудничал с Cole of California, Живанши с Jantzen. Бикини, все еще считавшиеся шокирующими, очень медленно входили в моду. В 1956 году в Израиле эмигранткой из Венгрии Леа Готтлиб была основана компания Gottex, известная своими купальниками с яркими узорами.
Днем женщины часто носили маленькие шляпки, плотно облегавшие голову. Можно было увидеть также варианты беретов, шляпок-клош и токов. Шляпки часто украшали вуалями, иногда из тонкой мелкой сетки, но чаще из более плотной крупной сетки как черного, так и светлых цветов. Вуали часто опускали на лицо. Коктейльные шляпки были фантазийными, украшенными крупными цветами, аранжировками из остроконечных перьев или бантами. Некоторые шляпки в стиле тюрбанов полностью окутывали голову тюлем, кружевом или мягкой шерстью. Встречались и широкополые шляпы, которые часто носили с пышными юбками в стиле XVIII века. В число выдающихся парижских шляпниц входили Полетт, Клод Сен-Сир и Роза Валуа, но все чаще шляпные тренды создавали кутюрье. В Лондоне Оге Торуп и Рудольф получили признание благодаря шляпам, которые они создавали для королевы Елизаветы. Американский дизайнер шляп Лили Даше и марка John-Frederics оставались успешными.
Наплечные сумки времен войны вышли из моды, и женщины обычно носили сумочки в руках как леди. В большинстве своем сумки были жесткими, в форме коробочки с короткими ручками. Популярными были кожа и замша, но летние сумочки часто делали из соломки, рафии или ткани различных цветов, чтобы они сочетались с одеждой. Одна из сумок марки Hermès, Sac à dépêches (сумка для депеш), прославилась благодаря ассоциации с Грейс Келли. В 1956 году Келли, к тому времени княгиню Монако Грейс, сфотографировали с такой сумкой в руках, и модель получила название «сумка Келли».
К престижным обувным лейблам относились Перуджа (Perugia), Феррагамо (Ferragamo), Роже Вивье (Roger Vivier) и Дельман (Delman). Они создавали туфли с декором, часто из роскошного шелка с нарядными украшениями. Вечерние туфли часто шили из плательной ткани, чтобы создать ансамбль. Начиная примерно с 1954 года, Роже Вивье создавал обувь с «каблуками-стилетами» (шпильками), очень тонкими каблуками, усиленными металлическими стержнями, повлиявшими на изменение силуэта обуви. В течение этого десятилетия форма обуви менялась: нос стал острее, союзка — более низко вырезанной, а каблуки тоньше. Популярными были различные фасоны, включая вечерние сандалии из ремешков, балетки, лоферы и кеды для спорта и отдыха.
Реклама Pendleton Wooden Mills показывает довольную жизнью женщину из пригорода в классической клетчатой рубашке для отдыха. Рубашку-жакет, 49er, носила и Люсиль Болл в эпизоде об отдыхе в палаточном лагере из сериала «Я люблю Люси».