Ансамбль из шорт и топа-трансформера для активного отдыха показан на нескольких фото в журнале Charm в 1951 году.
Перчатки в течение всего года носили с большинством дневных нарядов и платьев, даже если одежда была с короткими рукавами. В холодную погоду надевали кожаные и замшевые перчатки, летом — перчатки из хлопка или связанные крючком, а также перчатки с модными печатными принтами. Шелковые шарфы и платки с принтами носили по-разному: завязывали как широкий аскотский галстук или как бант на шее, повязывали шарфом волосы или привязывали к сумке как яркий акцент. Принт на шарфах мог быть разным: цветочные мотивы, живописные изображения, горошек и геометрические формы. Дизайнерские шарфы были популярными и престижными. Сигаретницы вернулись в моду в качестве изысканного аксессуара. Жемчуг считалось уместным носить и днем, и вечером. Драгоценные украшения или бижутерию часто надевали комплектами — серьги, колье и браслет. Популярными были и браслеты без застежки, иногда их носили по несколько штук сразу. Серьги-гвоздики и другие небольшие серьги считались подходящими для дня и вечера. Сверкающие длинные серьги надевали только вечером. Были очень распространены стразы как акценты в брошах, заколках для волос, пуговицах и пряжках для обуви и сумок.
Модные ткани
Оригинальные ткани были важным элементом моды на всех ценовых уровнях, начиная от роскошных шелков дизайнерских вечерних платьев до яркого хлопка с принтом для дневных нарядов. Изобилие 1950-х годов спровоцировало возвращение к эстетике до эпохи модерна, воскрешая роскошь XIX века. Шелковая парча, тафта с вытканным узором, бархат с рисунком и кружево использовали для достижения впечатляющего эффекта. Ткани для вечерних нарядов часто украшали обильной вышивкой нитками или бисером.
Дорогие ткани поставляли из Франции, Швейцарии, Италии и Великобритании. Старинные лионские фирмы Rodier и Bianchini-Férier по-прежнему ассоциировались с роскошью. Лондонская фирма Ascher была популярная у ведущих дизайнеров. Фирма предлагала широкий выбор уникальных мохеров и заказывала рисунки у лучших художников. Многие фирмы развивали концепцию принтов, созданных художниками, включая американскую компанию Fuller Fabrics, запустившую серию «Современные мастера» в 1955 году. Эти рисунки были созданы ведущими европейскими художниками, и с ними работала Клэр Маккарделл. Ткани с рисунком носили круглый год. Модные журналы рассказывали о новых принтах каждый сезон, особенно о популярных принтах с надписями.
Искусственные волокна стали частью послевоенного стремления облегчить жизнь с помощью новых технологий. К 1955 году полиэстер, новейшую синтетику, производили в коммерческих масштабах по обе стороны Атлантики. По всему миру синтетику рассматривали как угрозу традиционной текстильной промышленности, но она завоевывала покупателей с помощью агрессивной рекламы производителей. Некоторые из отрицательных качеств искусственных волокон (неприятные на ощупь, желтеют, не пропускают испарения тела) устранили, соединив их с натуральными волокнами. Внедрение синтетики набирало скорость, новые материалы приобретали важное значение, и гардеробы заполнили Dacron©, Crimplene, Orlon©, Fortrel©, Acrilan©, Lycra© и другие брендовые волокна, созданные гигантскими корпорациями.
Утягивающее и нижнее белье
Жесткие бюстгальтеры и пояса для чулок создавали модный тип фигуры с остроконечными грудями, тоненькой талией и округлыми бедрами. У многих женщин было несколько утягивающих предметов нижнего белья разной длины, разной степени плотности и разного цвета. Популярными были белый и светлые цвета, но можно было увидеть черный цвет или даже анималистический принт. Грации «всё в одном» иногда называли корсетами (corselets), так как они соединяли бюстгальтер и пояс для чулок. Иногда у такой грации были сборки по нижнему краю для поддержки пышных юбок. Утягивающие пояса для талии называли по-разному, включая guepière, waspie и waistliner. Хотя большинство граций обеспечивали стройный точеный силуэт, в некоторых поясах для чулок была задняя панель, придававшая ягодицам округлость. Во многих бюстгальтерах чашечки были прострочены по кругу, чтобы усилить остроконечную форму, в некоторые модели вставлялись «косточки» для поддержки и формы. Было много моделей без бретелей или со съемными бретелями, также существовали модели с бретелями, сдвинутыми к краю плеч, чтобы можно было носить глубокое и широкое декольте, модное для вечерних нарядов. Бюстгальтеры фасона «балконет» с похожими на балкончики полусферическими чашечками и широко раздвинутыми бретелями высоко приподнимали бюст, привлекательно выглядевший в глубоких вырезах, и визуально удлиняли торс. Маркетинг граций был агрессивным. Специфическим моделям давали говорящие названия, включая Wonder-bra от канадского производителя, а рекламная кампания I Dreamed марки Maidenform достигла новых высот фантазии. Грации предлагали и молодежи, их демонстрировали модели-подростки. Они считались необходимыми для того, чтобы одеваться должным образом. Качество эластичных синтетических тканей улучшилось, что обеспечивало надежное облегание и утяжку. Пояса для чулок часто выпускали с молнией сбоку и эластичными вставками. Легкий и мягкий нейлон был популярен для нижнего белья, даже кружевного. В 1959 году появилось эластичное волокно Lycra©.
Утягивающее белье было необходимо для создания скульптурных форм тела, которых требовала мода большую часть этого десятилетия.
Принт с надписями, типичный для 1950-х годов, с изображением популярного мотива — пуделей.
Увлечение яркими принтами было характерно для моды всего десятилетия, и их можно было увидеть на чем угодно, начиная от дизайнерского платья до домашних платьев из сегмента «товары почтой». Пышные широкие юбки этого периода служили отличным «холстом» для интересных принтов. Но и более узкие силуэты тоже оживляли яркие рисунки. В изобилии были представлены только что появившиеся принты с надписями. Одной из популярных тем была еда. В 1953 году Живанши показал принты с виноградом, устрицами и красными и желтыми перцами на летних платьях. Годом позже Адель Симпсон создала платья из шелка с принтом из креветок. Омары, вишни, кукуруза, помидоры и другие продукты царили и на более скромных по цене вещах. Клоуны, ковбои и животные — от фермы до зоопарка — населяли принты для внушительного молодежного рынка, появляясь на рубашках, пижамах, постельном белье и занавесках. Путешествия также служили источником вдохновения. Новые рисунки тканей предлагали виды Лондона, китайские пагоды и таитянские пальмы, Эйфелева башня и римский Колизей появлялись на бесчисленных платьях, блузках и фартуках.
В принтах отразилось и влияние современного искусства. Некоторые рисунки создавали по заказу художники, но многие текстильные дизайнеры просто брали знакомые элементы абстрактного искусства, такие как свободные мазки и яркие цвета, и переносили их на ткань. Интерес к научным открытиям также проявился в принтах. Кристаллические структуры и формы молекул появились на одежде и обивке мебели. В этом параде принтов особенно популярны были пудели как намек на парижское щегольство.
Комбинации, часто сделанные из нейлона с кружевной отделкой, обычно надевали под платье поверх грации. Ночные рубашки белого, кремового и пастельных цветов нередко были почти прозрачными и тоже отделаны кружевом. Популярными были длинные комплекты с пеньюарами и женственным декором. Пижамы по-прежнему продолжали носить как для сна, так и для отдыха.
Прически и косметика
Стандарт красоты того времени требовал ухоженности и зрелости. Образ достигался с помощью обильного использования косметики, которое Vogue в 1950 году назвал «откровенно искусственным макияжем»[61]. Тональную основу и пудру использовали для создания матовой поверхности кожи. Несколько компаний предлагали смеси того и другого в компактной форме. Дуги бровей рисовали темным карандашом. Подводка глаз была броской, ее наносили на верхнее веко и часто продлевали за его край, чтобы глаза казались шире поставленными, иногда подводили и нижнее веко. Тени для век выпускались в виде пудры, карандаша или цветного крема. Женщины носили разные цвета губной помады, но преобладали оттенки красного, включая классическую помаду от Revlon «Вишни в снегу» (Cherries in the Snow), представленную в 1953 году. Длинные накрашенные ногти были в моде; лак для ногтей и губная помада либо полностью совпадали по цвету, либо дополняли друг друга.
Женщины носили разнообразные прически, волосы, как правило, были длиной до подбородка или короче. Для создания скульптурной формы использовался перманент. Волосы могли быть волнистыми или коротко стриженными, иногда их убирали со лба или делали стрижку пикси (эльф) с удлиненной челкой. Окрашивание волос использовали как способ сделать прическу более современной, и краску часто называли «оттенок» или «ополаскиватель». Популярные названия причесок отражали интернациональное влияние, как, например, короткий волнистый «итальянский боб» или челка «Левый берег», зачесанная поперек лба. Ближе к концу десятилетия появились более объемные прически и менее очевидный макияж с помадой светлых оттенков для создания юного образа.
Эволюция силуэта в конце десятилетия
К середине десятилетия некоторые дизайнеры отошли от превалировавших силуэтов и оказали заметное влияние на конец 1950-х годов. Они предложили более свободные модели для дня, напоминающие коробочку или колонну, как для платьев, так и для костюмов. Линия талии продолжала путешествовать: некоторые фасоны были без талии, у части платьев линия талии поднялась вверх в стиле ампир, тогда как в других моделях она была заниженной. Слово «сорочка» (chemise) использовалось для описания многих стилистических вариаций цельнокроеного полуприлегающего платья-футляра. Фасон «мешок» сочетал свободный лиф с заниженной линией талии, напоминая стиль 1920-х годов. Такие фасоны обычно носили с более современной версией шляпы-клош. Представленные в прессе с помпой, эти свободные модели не стали популярными, особенно в США, где многие женщины цеплялись за силуэт нью лук. Тем не менее этот образ стал предтечей новых изменений силуэта, которым уже удастся войти в моду, и именно они предопределят стили 1960-х годов. Свободные фасоны в основном предлагалось носить днем, а в некоторых вечерних платьях появился геометрический крой, и платья превратились в комбинацию архитектурных форм, часто из тафты или жесткого атласа. Юбку-пузырь использовали в коктейльных платьях. В 1958 году L’Officiel показал платья для дня и вечера «в актуальном стиле». Все модели были длиной до колен, юбки отставали от тела, представляя формы от А-силуэта до «пузыря». Как отражение этого времени перемен на многих вечерних платьях появились трены или неровный подол, который был существенно длиннее сзади.