1960-е годы прошли под знаком продолжающегося конфликта между коммунизмом и капитализмом. Напряжение достигло пика в 1962 году, когда США воспротивились развертыванию советских ракет на Кубе. Берлинская стена, построенная в 1961 году, стала физическим воплощением холодной войны между Востоком и Западом. Конфликт усилился после того, как в 1968 году СССР ввел войска в Чехословакию. В 1961 году технологическое соревнование между США и СССР достигло нового уровня, когда Юрий Гагарин облетел вокруг Земли на космическом корабле, став первым человеком в космосе. Каждый год приносил новые достижения в этой гонке, кульминацией которой стала миссия «Аполлона-11», когда космический аппарат опустился на поверхность Луны в 1969 году.
Убийства президента США Джона Ф. Кеннеди в 1963 году и борца за гражданские права Мартина Лютера Кинга в 1968 году способствовали ощущению нестабильности. Социальные протесты были массовыми. Движение борцов за гражданские права в США нарастало, люди устраивали бойкоты, сидячие протесты и митинги. В 1969 году Стоунволлские бунты в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке стали катализатором движения за права геев. В последние годы десятилетия прошли мощные забастовки, студенческие бунты и антивоенные протесты в Европе, в Канаде и Америке. Но молодежь собиралась вместе и для того, чтобы повеселиться на массовых мероприятиях под открытым небом, таких как Лето любви и Монтерейский международный поп-фестиваль в 1967 году. Фестивали на острове Уайт начались в 1968 году, а фестиваль в Вудстоке состоялся в 1969 году.
Искусство
Направление поп-арт заявило о себе как влиятельном стиле в искусстве, когда Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол среди прочих создали произведения, основанные на знакомых визуальных элементах популярной культуры, таких как бакалейные товары и комиксы. Оп-арт представляли Ричард Анушкевич, Бриджет Райли и Виктор Вазарели. Оба эти движения повлияли на моду и дизайн текстиля. События с использованием нескольких медийных средств и искусство перформанса, известное как хэппенинг, также были важны для искусства этого периода. Психоделические работы Питера Макса, Уэса Уилсона и других дизайнеров обеспечивали графическое воплощение идей контркультуры. Концертные афиши, реклама и обложки музыкальных альбомов с потусторонними сюжетами намекали на вызванные наркотиками галлюцинации. Yellow Submarine группы «Битлз» 1968 года стал примером использования психоделических образов в фильме. На дизайн также повлияло современное прочтение винтажных стилей, особенно модерна и ар-деко.
Бестселлеры нон-фикшен, включая «Безмолвную весну» (1962) Рэйчел Карсон и «Женскую мистику» (1963) Бетти Фридан, отражали появление новых социальных движений. В список бестселлеров входили такие разные романы, как «Женщина в песках» Кобо Абэ (1960), «Агония и экстаз» Ирвина Стоуна (1961), «Мисс Джин Броди в расцвете лет» Мюриэл Спарк (1961), «Шпион, который пришел с холода» Джона Ле Карре (1963) и «Сто лет одиночества» Габриеля Гарсии Маркеса (1967). Театральные постановки были такими же разнообразными, от драмы Эдварда Олби «Кто боится Виржинии Вулф?» (1962) и пьесы «Развлекая мистера Стоуна» Джо Ортона (1964) до мюзиклов «Скрипач на крыше» (1964), «Человек из Ламанчи» (1965) и «Мэйм» (1966). В мюзикле «Без всяких обязательств» (1962) Ричарда Роджерса раскрывалась тема гражданских прав на примере межрасовых отношений между писателем и моделью в Париже. Британия выпустила немало значительных фильмов, включая исторические ленты «Лоуренс Аравийский» (1962) и «Том Джонс» (1963) и современные комедии «Сноровка» (1965), «Элфи» (1966) и «Девушка Джорджи» (1966). В число успехов Голливуда вошли мюзиклы «Вестсайдская история» (1961) и «Звуки музыки» (1965); триллеры «Психо» (1960) и «Маньчжурский кандидат» (1962); исторические фильмы «Клеопатра» (1963) и «Тысяча дней Анны» (1969) и современные истории «Выпускник» (1967) и «Полуночный ковбой» (1969). К шедеврам европейского кино принадлежали «На последнем дыхании» (1960) Жан-Люка Годара, «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) Алена Рене, «Сладкая жизнь» (1960) Федерико Феллини, «Леопард» (1963) Лукино Висконти, «Отвращение» (1965) Романа Полански и «Ромео и Джульетта» (1968) Франко Дзефирелли.
Певец Фрэнки Авалон танцует с коллегами по съемочной группе на съемках мюзикла 1964 года «Мускулы на пляже», одном из многих фильмов, в котором прославлялся стиль жизни калифорнийских серферов.
Группа Supremes, сфотографированная в начале 1960-х годов, культивировала элегантный изысканный стиль во время мировых турне, часто появляясь в одинаковых или дополняющих друг друга нарядах.
Мир эстрадной музыки продолжал расширяться с еще большим делением по стилям. Популярными жанрами были рок, поп, фолк, джаз и соул. Мода была связана с музыкой, так как фанаты выражали свои предпочтения с помощью одежды. Появились новые танцевальные стили, в частности твист, фруг и манки. Несмотря на короткую карьеру, поклонники боготворили рок-певицу Дженис Джоплин и гитариста Джими Хендрикса за их эксцентричную манеру одеваться не меньше, чем за их музыку. Благодаря британскому нашествию — The Beatles, The Rolling Stones, The Who и The Kinks — появились новые модные тренды и настоящая истерия среди фанатов этих групп. Боб Дилан, Саймон и Гарфункель, как и фолк-исполнители Джоан Баэз и группа «Питер, Пол и Мэри», создавали саундтреки для молодых слушателей, занятых переоценкой ценностей. Женские группы, такие как Martha and the Vandellas и Supremes, добавили гламура детройтскому лейблу Motown. Группа Reynettes из Гонконга адаптировала этот образ в Азии. Французские стиляги поклонялись модным поп-исполнителям, таким как Франсуаз Арди и Сильви Вартан. В телевизионных шоу American bandstand и британском Ready Steady Go! с привлекательными ведущими и молодежной аудиторией выступали популярные группы. Эти передачи стали важными для демонстрации модных трендов.
Модные СМИ
К новым журналам для молодежной аудитории относились Honey, который начали выпускать в Британии в 1960 году, и японский журнал Seventeen, дебютировавший в 1967 году. Почтенный лондонский журнал The Queen превратили в Queen и переориентировали на «хипповых» читателей. Содержание стало более молодежным, а графика более яркой. То, как одеваются молодые исполнители, показывали в музыкальных журналах — американском Tiger Beat, британском Fabulous 208, французском Salut, les copains. Давно выходящие журналы продолжали освещать моду, стиль жизни и искусство, но и они ощущали потребность омолодить внешний вид и содержание. Даже в самых элитных изданиях высокая мода по количеству посвященных ей страниц уступала прет-а-порте, и стили молодых потрясателей основ получали наибольшее освещение.
Молодые художники, включая Бобби Хиллсон и Кэролайн Смит, предлагали модные иллюстрации в свежем новом ключе. Иллюстрации Дзюнъити Накахары в Японии были символом развивающегося слияния восточного и западного стилей. Новые таланты, включая Дэвида Бейли и Уильяма Кляйна, присоединились к уже известным фотографам, таким как Ричард Аведон и Ирвин Пенн.
Новый стандарт красоты — тоненькая юная девушка — контрастировал с женственной утонченностью, которой отдавали предпочтение в 1950-х годах. Вместо уверенных в себе зрелых моделей журналы демонстрировали большеглазых длинноногих подростков в угловатых позах, таких как Твигги, Джин Шримптон и Пенелопа Три. В более поздние годы этого десятилетия успешными моделями стали американки Лорен Хаттон и Мариза Беренсон (внучка Эльзы Скьяпарелли). Появились намеки на этническое и расовое разнообразие среди манекенщиц. Любимая модель Кардена японка Хироко стала узнаваемым лицом. Полин Трижер спровоцировала противоречивые отклики, когда наняла чернокожую модель Беверли Вальдес в 1961 году. Дониэль Луна, в которой смешалось несколько рас, появилась на обложке британского Vogue в 1966 году. История на обложке журнала Life 17 октября 1969 года была озаглавлена так: «Черные модели выходят вперед». Дизайнер манекенов Адель Рутштейн после манекена Твигги создала следующий, вдохновившись Дониэль Луной. Модные показы включали все больше элементов перформанса. В некоторых показах одновременно демонстрировали моду для мужчин и женщин. Дизайнеры отправляли на подиум самые экстремальные образы, а сопровождающие показ саундтреки стали более важными.
Модели часто принимали угловатые позы, как на этой обложке журнала L’Officiel за июнь 1965 года. На моделях платья от Ги Лароша.
Дизайнер Полин Трижер примеряет платье на Беверли Вальдес, первой модели-афроамериканке, нанятой на работу крупной американской маркой.
Мода и общество
Законодателями мод могли стать представители всех слоев общества. Хотя в списке стильных женщин-знаменитостей в 1960-х годах все еще преобладали дамы западноевропейского происхождения, в него вошли Дайан Кэрролл, Леонтин Прайс, Шер, принцесса Елизавета из Торо и королева Таиланда Сирикит, отражая разнообразие моделей на подиумах. Знаменитых певиц, актрис, богатых наследниц и светских дам объединяло одно — молодость. New York Times вынесла вердикт: «Внезапно прелестницы Парижа и Седьмой авеню резко помолодели»[74]. Одна из самых заметных законодательниц мод миссис Леонард Хольцер, которую иногда называли Беби Джейн, известная своей роскошной гривой белокурых волос, заявила: «Классов больше нет. Все равны»[75]. Студия Энди Уорхола, известная как «Фабрика», оказалась важным местом встреч для нового общества, где светские дамы, подобные Хольцер, смешивались с другими бунтарями из высшего класса, такими как Эди Седжвик, любимица прессы, которую прозвали youthquaker (молодая потрясательница основ).
Развитие телевидения и средств массовой информации способствовало широкому освещению свадеб знаменитостей. Выходя замуж за Мохаммада Резу Пехлеви, шаха Ирана, Фара Диба надела платье от Ива Сен-Лорана. Баленсиага создал платье для доньи Фабиолы де Мора и Арагон, когда она выходила замуж за короля Бельгии Бодуэна. Свадебное платье британской принцессы Маргарет было создано Норманом Хартнеллом. Несмотря на силуэт с пышной юбкой, платье из органзы было элегантным в своей простоте и резко контрастировало с тем нарядом, который Хартнелл создал для ее старшей сестры тринадцатью годами ранее. Эти два платья ярко иллюстрировали разницу между романтическим, опирающимся на традиционные ценности послевоенным периодом и зарождающимся модернизмом 1960-х годов. Телевизионная трансляция свадьбы принцессы Маргарет позволила копиям платья появиться в продаже через считаные часы после церемонии.