1989 году.
Компьютеры становились все более распространенными инструментами и на рабочем месте, и дома. Индустрия моды начала осваивать компьютерные технологии, особенно в работе с трикотажем и в текстильном дизайне. В 1982 году появились компакт-диски, и музыку стало удобнее, чем когда-либо, носить с собой. Всемирные выставки в Ноксвилле (1982), Цукубе (1985), Ванкувере (1986) и Брисбене (1988) показали новые технологии, такие как сенсорный экран и телевидение высокого разрешения, предвосхищая технологический бум 1990-х годов.
Искусство
Художественные произведения в разных жанрах характеризовались визуальными и концептуальными аспектами, часто называемыми постмодернистскими: яркие контрасты цветов и текстур, ироническая переработка классических форм и беспрецедентное смешивание средств выражения. Эстетика постмодернизма была впервые определена в архитектуре. К самым известным монументам в этом стиле относятся здание AT&T Филипа Джонсона в Нью-Йорке, Портленд-билдинг Майкла Грейвса и Башни Аморейра Томаса Тавейры в Лиссабоне. Аллюзии и заимствования стали распространенными в живописи, музыке, архитектуре и моде, так как творцы использовали разнообразные источники от классической скульптуры до мультфильмов. Несколько художников заново открыли и по-новому интерпретировали фигуру как субъект, включая Джулиана Шнабеля, Сандро Чиа, Френсиса Бэкона и Роберта Лонго. Другие художники, такие как Дженни Хольцер и Барбара Крюгер, сосредоточились на тексте как средстве самовыражения. Работы Гилберта и Джорджа были разнообразными, от перформанса до коллажа. Ричард Лонг и Энди Голдсуорси использовали натуральные материалы, а иногда и просто землю в скульптурах и инсталляциях. Граффити стали считать видом искусства. Futura 2000, Кит Хэринг и Жан-Мишель Баскиа начинали как уличные художники, но вскоре обрели международный успех, выставляясь в известных галереях и музеях. Граффити были особенно влиятельны в моде и вдохновили таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд и Стивен Спроуз. Другие художники, включая Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Дэвида Войнаровича и Роберта Мэпплторпа, исследовали самые острые темы, такие как Холокост и СПИД. Искусство перформанса продолжало развиваться как важное средство самовыражения благодаря некоторым выдающимся художникам. Ли Бауэри, создававший яркие костюмы как неотъемлемую часть своих перформансов, был увековечен на картинах Френсиса Бэкона. Контртенор Клаус Номи был известен своим уникальным голосом и стилем в одежде. Музыкант-экспериментатор Лори Андерсон предложил смешение жанров, которое обрело успех и в мейнстриме.
Чайник 1980 года от Питера Шира — это пример яркой, иронической стороны эстетики постмодернизма.
Три близкие друг к другу стилевые группы появились в течение этого десятилетия, каждая из них была связана с достатком, традицией и статусом. Образ «преппи» был важным трендом в мейнстриме, появившимся в 1980-х годах и отражающим возвращение к классическому, дорогостоящему стилю. Название произошло от названия учащихся или выпускников частных школ для американской элиты. С публикацией в 1980 году бестселлера «Официальный справочник преппи» (The Official Preppy Handbook), изданного Лайзой Бирнбах, движение получило свою «библию» и дресс-код, ассоциировавшийся с северо-восточным истеблишментом, растолковали широкой публике. Эстетика преппи делала упор на натуральные волокна, шотландскую клетку, рубашки с воротником на пуговицах и на такие детали и аксессуары, как монограммы, школьные галстуки и жемчуг. В книгу Бирнбах вошли диаграммы, как правильно одеваться в стиле преппи, и словарь сленговых выражений. По другую сторону Атлантики появилась очень похожая группа — слоун-рейнджеры. Они использовали название лондонской площади Слоун-сквер. Их одежда была традиционной и немного скучной. Самым известным примером этого стиля была леди Диана Спенсер в своем довольно пресном образе, которого она придерживалась до свадьбы с принцем Чарльзом. Получившие образование, как правило, в школах для избранных «слоуны» наслаждались жизнью в сельской местности, им нравились консервативная политика тори и спорт. Руководство по этому стилю было опубликовано в 1982 году в книге Питера Йорка и Энн Барр «Официальный справочник слоун-рейнджера» (The Official Sloane Ranger Handbook). Тем временем французская элитная группа BCBG (bon chic, bon genre) отличалась одеждой со сдержанным, почти англофильским шиком. Богатые и консервативные BCBG прославляли французскую элитарность. И у них появилось свое руководство, когда в 1986 году Тьерри Манту опубликовал книгу «BCBG: пособие по хорошему вкусу и стилю» (BCBG: le guide du bon chic, bon genre). Некоторые ретейлеры и дизайнеры потакали этим вкусам — и получали от них прибыль, — включая Lacoste, Ralph Loren, Jaeger, Burberry, Hermès и Brooks Brothers.
На шуточной иллюстрации 1981 года Кристин Мейерс разбирает образ «преппи».
Рынок предметов искусства достиг пика, каждый сезон появлялись новые аукционные рекорды. Полотна Ван Гога и Пикассо пользовались особым спросом, но цены на произведения даже начинающих художников достигли небывалых высот. Покупатели предметов искусства из среднего класса, заботившиеся о своем общественном положении и престиже, коллекционировали недорогую графику ограниченных серий неизвестных художников, а также работы более популярных художников, таких как Томас Макнайт и Патрик Нагель. Memphis, интернациональный дизайнерский коллектив, основанный Этторе Соттсассом, производил яркую мебель и осветительные приборы из пластикового ламината и листового металла, материалов, которые раньше считались сугубо утилитарными и промышленными. С другой стороны, популярные исторические фильмы способствовали возрождению эклектичного величия английских загородных поместий, и товары для дома от Лоры Эшли вновь обрели популярность. Ральф Лорен был пионером в производстве дизайнерских предметов обстановки, используя ту же эстетику, что характеризовала его коллекции одежды.
В число выдающихся фильмов вошли «Бешеный бык» (1980), «Фанни и Александр» (1982), «Ганди» (1982), «Одуванчик» (1985), «Лучшее завтра» (1986), «Ханна и ее сестры» (1986), «До свидания, дети» (1987), «Последний император» (1987) и «Иисус из Монреаля» (1989). Такие ленты, как «Амадей» (1984), «Опасные связи» (1988), а также несколько фильмов студии Merchant Ivory оказали сильнейшее влияние на тренды в моде и декоре.
Десятилетие подарило и мировые бестселлеры, от доисторических саг Жана М. Ауэля до «Имени розы» Умберто Эко, «Любви во время холеры» Габриеля Гарсии Маркеса, «Рукотворной сказки» Маргарет Этвуд, «Лондонских полей» Мартина Эмиса и противоречивых «Сатанинских стихов» Салмана Рушди. Международный успех пришел и к таким книгам, как волшебно-реалистичный «Дом духов» Изабель Альенде и «Год в Провансе» Питера Мэйла. Любовные романы Джудит Кранц и Даниэлы Стил были невероятно популярны. Новички в литературе Джей Макинерни и Брет Истон Эллис писали на современные городские темы.
Дебютировали несколько выдающихся театральных постановок, включая «Девять», «Отверженные», «Клетка для безумных» и «Воскресенье в парке с Джорджем». Мюзиклы Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» и «Призрак оперы» надолго привлекли зрителей. К важным драматическим работам относились «Дети меньшего бога» Марка Медоффа, «Мастер Гарольд… и мальчики» Айтола Фугарда, «Реальная вещь» Тома Стоппарда, «Хроники Хейди» Венди Вассерштейн и «Мистер Баттерфляй» Дэвида Генри Ванга.
Мода и общество
Для этого десятилетия было характерно возвращение к стилю высшего общества. В 1982 году на роскошной вечеринке на северном побережье Лонг-Айленда молодой гость заметил:
Думаю, это великолепно, что мы все снова стали наряжаться. Это в каком-то смысле наш ответ предыдущему поколению. Кроме того, быть нарядно одетым куда приятнее. Для вас это становится гарантией хорошо провести время[110].
Произошло возрождение светских ритуалов, включая балы и вечера для дебютанток. Корнелия Гест, дочь светской львицы Си-Зи Гест (и крестная дочь герцога Виндзорского) дала пищу колонкам светских сплетен и была объявлена «Дебютанткой года» в 1982 году. Ее сравнивали со «знаменитыми дебютантками» предыдущих десятилетий. Стилевые группы процветали, включая преппи, слоун-рейнджеров и BCBG, вступив на путь нового традиционализма. Законодателями мод были не только молодые. Рональд и Нэнси Рейган, оба в прошлом голливудские актеры, привнесли блеск кинозвезд в Белый дом. Идеально причесанная миссис Рейган открыто наслаждалась высокой модой. Джеймс Галанос и Адольфо входили в число ее любимых дизайнеров. Цвет, который она предпочитала в одежде и интерьере, получил название «рейгановский красный». Премьер-министр Маргарет Тэтчер служила образцом традиционного британского стиля в жемчугах и элегантных костюмах насыщенных цветов. Палома Пикассо и Тина Чоу вызывали восхищение своим космополитическим шиком.
Президент и первая леди Рональд и Нэнси Рейган со своей семьей, одетые для инаугурационного бала в 1981 году. На миссис Рейган платье от Джеймса Галаноса, одного из ее любимых модельеров.
Леди Диана Спенсер воскресила пристальное внимание к королевским особам, другие европейские монархии также вызывали интерес публики. Немецкая княгиня Глория фон Турн унд Таксис (в прессе ее называли «княгиня TNT») прославилась своими многочисленными зваными вечерами и потрясающим чувством стиля — она сочетала вечерние платья от-кутюр с прической индейцев могавков. Князь Монако Альбер, княжны Каролина и Стефания, дети Ренье III и Грейс Келли, также были на виду. Журналы о стиле жизни часто писали о подвигах холостяка и олимпийца Альбера, триумфах Каролины в конном спорте и карьере Стефании как модели и поп-певицы.
Феномен Дианы
Леди Диана Спенсер (1961–1997) заворожила мир, когда в 1981 году стала невестой Чарльза, принца Уэльского. Родившаяся в аристократической британской семье Диана в это время работала воспитательницей в детском саду и одевалась в стиле слоун-рейнджеров. На ранних фотографиях в прессе это застенчивая, неуклюжая молодая девушка. Тем не менее она превратилась в одну из самых заметных икон стиля 1980-х годов и века в целом. Спустя несколько недель после своего двадцатилетия, 21 июля 1981 года, Диана надела потрясающее свадебное платье, созданное супружеской командой дизайнеров Дэвидом и Элизабет Эмануэль. Платье из тафты цвета слоновой кости было расшито жемчугом и блестками и имело шлейф длиной 25 футов (7,6 м). У платья были очень пышная юбка, оборки, обрамлявшие вырез, и рукава с буфами с явной отсылкой к стилям XVII, XVIII и XIX веков. Копии платья появились в витринах магазинов сразу же после свадьбы, и пышные юбки, тафта и рукава с буфами вошли в вечернюю моду по всему миру. Вскоре после свадьбы Диана впервые появилась на обложке британского Vogue за август 1981 года. Фото было сделано графом Сноудоном (Энтони Армстронг-Джонс). Журнальные обложки стали местом постоянного обитания принцессы. В течение 1980-х годов стиль Дианы широко копировали, он был отра