Формировались и новые направления в литературе и искусстве, отражавшие остроту накопившихся противоречий в обществе. Литературный символизм, или декадентство (упадок), связан с именами Д. С. Мережковского, З. Н. Гиппиус, В. Я. Брюсова, К. Д. Бальмонта. Символизм декларировал «чистое искусство» и культ красоты. Его представители называли себя последними певцами высокой культуры периода её упадка. В 1910-е гг. символистов вытеснили акмеисты и футуристы.
Акмеизм (расцвет, зрелость) как литературное течение проявился главным образом в поэтической лирике. Акмеистами были ранние Н. С. Гумилёв, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам. Они создали объединение «Цех поэтов», подчёркивая названием, что больше полагаются на мастерство, чем на мимолётное вдохновение.
А. П. Чехов. Художник О. Э. Браз
Портрет Анны Ахматовой. Художник Н. И. Альтман. 1914 г..
Футуристы (от лат. слова «будущее») отрицали традиционную культуру и провозглашали себя творцами культуры будущего. Яркими представителями этого направления в литературе и искусстве были В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский. Деятельность футуристов протекала в атмосфере сенсаций и скандалов. Они шокировали публику одеждой, раскрашенными лицами, высказываниями, а нередко и потасовками. Не случайно один из главных манифестов футуристов назывался «Пощёчина общественному вкусу».
Портрет К. С. Станиславского. Художник В. А. Серов
С. В. Рахманинов. 1910-е гг.
Русские сезоны (Анна Павлова). Афиша. Художник В. А. Серов. 1909 г.
Особое место среди поэтов ХХ в. занимал А. А. Блок. Его ранняя лирика наполнена интимными переживаниями и мистическими видениями. В дальнейшем диапазон поэзии Блока существенно расширился. Одним из постоянных стал мотив гибели гуманистической цивилизации, предчувствия катастрофы и варваризации России. В преддверии распада империи он писал в стихотворении «Коршун»:
Идут века, шумит война,
Встаёт мятеж, горят деревни,
А ты всё та ж, моя страна,
В красе заплаканной и древней. —
Доколе матери тужить?
Доколе коршуну кружить?
В области театрального искусства мировую известность получили К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В 1898 г. они основали Московский Художественный театр. На сцене этого театра раскрылся уникальный талант Станиславского – актёра и режиссёра-реформатора, утверждавшего «театр-переживания». Немировичу-Данченко принадлежала инициатива постановок «новой драмы» А. П. Чехова, Г. Ибсена, позднее Ф. М. Достоевского.
Улица Петровка в Москве зимой. 1910-е гг.
Шедеврами музыкального искусства стали произведения композиторов А. Н. Скрябина, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, С. В. Рахманинова. Их отличало виртуозное исполнительское мастерство. Российская вокальная школа, представленная такими мастерами, как Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, восхищала ценителей оперы в России и Европе. Для пропаганды российского искусства много сделал С. П. Дягилев, организовавший в 1907 – 1914 гг. Русские сезоны в Париже, которые собирали ценителей оперы и балета со всей Европы.
В начале XX в. в российскую жизнь вошёл кинематограф, быстро завоевавший популярность. «Загляните в зрительную залу, – писал современник, – студенты и жандармы, интеллигенты в очках, рабочие, трактирщики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники – словом, все».
В 1904 г. известный промышленник А. А. Ханжонков начал продавать кинооборудование, затем открыл собственную кинофабрику.
В 1908 г. на экраны вышел первый отечественный художественный фильм «Понизовая вольница» по мотивам песни о Степане Разине и персидской княжне. Первыми звёздами экрана были В. В. Холодная, И. И. Мозжухин, В. А. Полонский.
Архитектура, живопись, скульптура. На рубеже веков менялся облик крупных городов: появились электростанции, заводы, многоквартирные жилые дома с лифтами и телефонами, биржи, вокзалы, мосты, крытые рынки, универмаги, торговые дома. Архитекторы, разрабатывая проекты, использовали новорусский стиль и неоклассицизм. Наряду с ними в жизнь входил модерн – архитектурный стиль, основанный на применении новейших достижений строительной техники и на свободной планировке зданий. О нём дают представление гостиница «Метрополь» в Москве (архитектор В. Ф. Валькот), роскошные особняки С. П. и М. П. Рябушинских и Ярославский вокзал (архитектор Ф. О. Шехтель). В традициях античности построен особняк А. А. Половцева в Петербурге (архитектор И. А. Фомин). Близко ему по стилю здание Музея изящных искусств в Москве, ныне Пушкинский музей (архитектор Р. И. Клейн). На традиции древнерусской архитектуры опирался А. В. Щусев при возведении Марфо-Мариинской обители и Казанского вокзала в Москве, павильона России на международной выставке в Венеции.
Дом Шаронова в Таганроге. Архитектор Ф. О. Шехтель. 1912 г.
Дом Игумнова в Москве. Архитектор Н. И. Поздеев. 1888 – 1893 гг.
Супрематизм. Художник К. С. Малевич. 1915 г.
Новые имена появились и в живописи. Художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства», – А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, К. А. Коровин и многие другие – выдвигали лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством. Их работы отличались декоративностью и стилизацией.
Ярким представителем русского и мирового авангарда был живописец К. С. Малевич, прославившийся картинами «Чёрный квадрат», «Супрематизм» и др. В. А. Серов, мастер психологического портрета, исторического жанра, пейзажист и иллюстратор, оставил богатейшее художественное наследие. «Серов есть Серов, один и особенный художник», – писал А. Н. Бенуа.
В своеобразной манере работал М. А. Врубель. Его полотна «Демон сидящий» и «Демон поверженный», декоративные панно по мотивам народного творчества завораживали зрителя. Религиозные переживания, жизнь отшельников и монахов нашли отражение в картинах М. В. Нестерова «Великий постриг», «Видение отроку Варфоломею» и др.
Царевна-Лебедь. Художник М. А. Врубель. 1900 г.
Участники творческого объединения «Бубновый валет» – П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Лентулов возрождали в живописи традиции русского лубка.
Известными скульпторами того времени были П. П. Трубецкой, автор памятника Александру III, С. Т. Конёнков и А. С. Голубкина, ставшие признанными мастерами скульптурных портретов.
Авангард (авангардизм) (от фр. «передовой отряд») – культурное движение ХХ в., для которого характерны эксперимент, отрицание традиционных ценностей, новаторство.
Модерн (от фр. «новейший, современный») – стиль в искусстве и архитектуре конца XIX – начала XX в., для которого характерны новые технические средства и свободная планировка, декоративность.
Панно – часть стены или потолка, обрамлённая лепниной и украшенная живописными или скульптурными изображениями.
Лубок – первоначально вид народного творчества, позднее вид графики, отличающийся простотой и доступностью образов.
1. Каких успехов достигла страна в области образования в начале XX в.?
2. Какими значительными научными достижениями отмечен данный период?
3. Подготовьте сообщение о творчестве одного из писателей или поэтов Серебряного века, используя материал параграфа и дополнительную литературу.
4. В каких известных вам произведениях литературы и искусства отражены противоречия российской действительности начала XX в.?
5*. Используя дополнительную литературу и интернет-ресурсы, подготовьте презентацию, посвящённую одному из деятелей российской культуры конца XIX – начала XX в.
Реформы С. Ю. Витте помогли российской экономике не только преодолеть кризис 1900 – 1903 гг., но и набрать динамичные темпы индустриального развития, что позволило России выйти на пятое место в мире по объёму промышленного производства. Вместе с тем накапливались проблемы развития аграрного сектора экономики. Они были связаны с растущим малоземельем крестьян, с медленным переходом на рыночные отношения в сельском хозяйстве, где было занято абсолютное большинство населения России.
Премьер-министр П. А. Столыпин приступил к аграрным преобразованиям с целью формирования широкого слоя крестьян-собственников и повышения благосостояния крестьянства. Ему удалось многое: обеспечить выход крестьян из общины и передачу в их собственность соответствующих земельных наделов, провести обширные землеустроительные работы, развернуть переселение малоземельных крестьян в восточные районы страны и др. Убийство реформатора и разразившаяся Первая мировая война помешали реализовать в полном объёме намеченные преобразования.
Поражение России в русско-японской войне приблизило революцию, которая грянула в 1905 г. Первая русская революция носила общенародный характер, отличалась накалом борьбы за демократическое обновление России. В ходе революции Николай II пошёл на серьёзные изменения в политической системе Российской империи: учреждалась Государственная дума с законодательными правами, провозглашались гражданские свободы. Самодержавие устояло, но опыт революции 1905 – 1907 гг. не пропал даром. Широкие слои российского общества убедились, что только активными действиями можно добиться от власти уступки в различных сферах общественно-государственной жизни.
Первая мировая война обострила противоречия в российском обществе. Оппозиция самодержавию находила всё большую поддержку в различных социальных слоях. Престиж власти падал. Для миллионов людей всё очевиднее становилась бессмысленность войны. Приближались новые революционные потрясения.
Вместе с тем страна достигла значительных успехов в развитии науки, культуры, образования. Произведения российских писателей, драматургов и поэтов пополнили шедевры мировой литературы, поэзии, драматургии. Российские художники, скульпторы, музыканты, композиторы искали и находили новые пути развития искусства. Выдающиеся открытия учёных поставили отечественную науку вровень с мировой.