Петровское барокко. В XVIII в. начинается строительство Петербурга — главного архитектурного детища Петра и, как считают многие, самого прекрасного города мира. Выдающийся историк русского искусства И. Э. Грабарь назвал строительство Петербурга «петровским экспериментом», и, надо сказать, эксперимент удался. Петербург построен по единому плану, с ограничением строений по высоте (не выше Зимнего дворца), со сплошными фасадами, постройкой домов по линиям улиц, а не в глубине усадьбы. Главными архитекторами Петербурга с самого начала его создания были Доменико Трезини (1670–1734) и Жан-Батист Леблон (1679–1719). От Трезини идут знаменитые петербургские шпицы (шпили определенной формы). Его главные творения — Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий и частично Александро-Невская Лавра. Леблон распланировал сады — Летний в Петербурге, садовые ансамбли Петергофа и Стрельни. С Леблоном в Россию приехал Б.К. Растрелли.
В 1703 г., в год основания Петербурга, заложена Петропавловская крепость. В 1704 г. основано Адмиралтейство. Каменное здание Адмиралтейства в 1732–1738 гг. построено архитектором Иваном Коробовым. Первой магистралью Петербурга стала «Невская першпектива», ведущая от Адмиралтейства к Александро-Невской Лавре (строилась с 1715 г.). Из загородных дворцов самым ранним был Петергоф (1714–1725). Все, что вошло в архитектуру при Петре I, получило название петровского барокко. В отношении к этой архитектуре Феофан Прокопович употребляет слова «красота и великолепие». Архитектура становится самым ярким выразителем идей своего времени.
В петровское время появляется проектный чертеж. Творческая часть работы перемещается в проектную мастерскую. В обиход входит новое название профессии — архитектор (греч. arkhitekton, от arkhi — старший, главный и tekton — строитель, плотник, букв, «главный строитель») взамен прежнего «каменных дел мастер». Определяются задачи архитектуры. Ей дается следующее определение: «Архитектура есть наука многими учениями и разными искусствами украшена… И понеже ко всякому зданию подлежит пропорциа, крепость, покой, красота и великолепие, без которого оное похвально быть не может»[82]. Большое внимание уделялось тому, чтобы все здания составляли единый архитектурный ансамбль. Появляется первый русский архитектурно-строительный трактат «Должность архитектурной экспедиции» (1737–1741), работу над которым возглавил Петр Михайлович Еропкин (ок. 1698–1740).
Трактат гласил: «Всякое каменное наличное к улицам строение строить в каждой улице одною пропорциею высоты… чтоб симметрия была и одною б высотою все строены были, от чего немалая красота городу придется»[83]. Это существенная основа проектного метода, который в XX в. получает название «проектирование снаружи внутрь»: сначала задаются очертания здания и его композиция, а затем уже решаются вопросы внутренней организации, обусловленной назначением.
В 1724 г. издается указ об организации «архитектурных команд» при ведущих мастерах. Создаются первые русские архитектурные школы. В частности, в школе Д.В. Ухтомского в 1751 г. было 28 учеников.
В правление Елизаветы II барокко переходит в орнаментально перегруженное рококо (фр. rococo, от rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль). Это направление в России связано с именем любимого придворного архитектора Елизаветы Петровны Ф.Б. Растрелли — сына скульптора Б.К. Растрелли.
XVIII столетие прославлено именами двух Растрелли: отца — Бартоломео Карло (1675–1744), уроженца Флоренции, и сына — Франческо Бартоломео, или, как его звали в России, Варфоломея Варфоломеевича, родившегося в Париже, куда семья переехала из Италии, но с 16 лет почти безвыездно жившего в Петербурге и как зодчий сформировавшегося в России. Он приехал в Петербург с отцом, учился у него и помогал ему. Слава Растрелли-младшего так велика, что в его часть введен термин растреллиевское (или елизаветинское) барокко.
В 1754–1762 гг. Растрелли «для единой славы российской» строит Зимний дворец, используя в качестве прообраза возведенный им на Невском проспекте Строгановский дворец (1752–1754). До сих пор Зимний производит впечатление самого красивого здания России. Растрелли писал о своих произведениях: «Здание украшено архитектурой». Это «великолепная» красота в сравнении с «возвышенной» красотой церкви Покрова на Нерли. Архитектуре свойственна красота различного вида: к «возвышенной» красоте церкви Покрова добавляется красота «великолепная» (Зимний) и «величавая» (Адмиралтейство). Скульптуры, декоративные вазы, фигурные парапеты называли «стоячими великолепиями». Зимний дворец стал крупнейшим городским дворцом XVIII в.
Еще до Зимнего Растрелли достраивает Большой дворец в Петергофе (1745–1755) и Екатерининский дворец в Царском Селе (1752–1756). Петергофский дворец Растрелли расширил за счет церкви и корпуса «под гербом» (сейчас здесь музей драгоценностей и императорских реликвий). Одновременно и чуть позже Растрелли строит Смольный монастырь, в который императрица Елизавета Петровна намеревалась удалиться в конце жизни на покой, и открытый как воспитательное заведение для девочек из дворянских семей. К сожалению, не осуществился проект грандиозной колокольни, которая могла бы стать петербургским Иваном Великим. Уникально решение венчания собора: боковые главы тесно прижаты к центральной. Диаметр главного барабана 20 м. Растрелли владел искусством добиваться расстановкой колонн почти музыкального эффекта — настолько богаты и разнообразны ритмические композиции, разворачивающиеся на фоне «метра» оконных проемов.
Растрелли принадлежит и такое новшество, как коридор (это слово, как и анфилада, не имеет аналога в русском языке). Он сделал первый протяженный коридор, соединявший кельи воспитанниц с угловыми церквами в Смольном монастыре. Сочтя это изобретение столь значительным, он специально упомянул о нем в перечне своих произведений.
Из дворцов для вельмож следует отметить Аничков дворец, построенный для фаворита императрицы А.Г. Разумовского, дворец М.И. Воронцова (позже в нем разместился Пажеский корпус) и дворец С.Г. Строганова, а из церквей — грациозный Андреевский собор в Киеве.
Совокупность типовых образцов составляла как бы канон, которому следовал архитектор. Содержание образцового проектирования постепенно расширяется. Образцовыми становятся не только фасады, но и планы домов. Одновременно возрастает авторское начало. Например, в Никольском Морском соборе С. Чевакинским (1753–1762) были воспроизведены традиционные формы храмового зодчества.
Классицизм. Вслед за барокко и рококо приходит классицизм (от лат. classicus — образцовый), который в русской архитектуре господствовал с 1760 по 1820 г. Классицизм — это целостное художественное направление, в основе которого лежит культ разума и идеального порядка, а в качестве источника используется античное наследие. Сложности и роскоши барокко классицизм противопоставил ясность и простоту, отказ от пластической избыточности. Классицизм — это уже не «великолепная», а «благородная» красота. В эпоху классицизма Академия художеств требовала от архитекторов вкуса к величавой простоте и спокойствию. Но простота классицистической архитектуры относительна. Это простота сложного иерархического и геометрического порядка. Многоцветность остается, но цветовая гамма меняется: теперь преобладают сдержанные серые, палевые, охристые, желтые тона. В качестве примера можно привести сооружения Карла Росси в Петербурге.
Для раннего классицизма характерно влияние барокко, но архитектурный язык становится строже, масштабный строй крупнее, образы монументальнее. Среди произведений раннего классицизма выделяются:
• Ботный дом Петропавловской крепости, в котором хранился ботик Петра I (А.Ф. Вист, 1761–1762);
• колокольня Новоспасского монастыря в Москве (И. Жеребцов, 1759–1785);
• здание Академии художеств (А.Ф. Кокоринов, Ж.Б. Валлен-Деламот, 1764–1768);
• Мраморный дворец в Петербурге (А. Ринальди, 1768–1785), который, как и Казанский собор А.Н. Воронихина, выполнен в естественном камне;
• Таврический дворец со знаменитой колоннадой Екатерининского зала (И.Е. Старов, 1783–1789).
Шотландец Чарльз Камерон построил дворец в Павловске (1782–1786) и галерею с колоннадой в Царскосельском дворце. Камеронова галерея (1783–1786) в сквозной колоннаде воспроизводит ордер Эрехтейона — это один из первых примеров обращения к конкретному античному источнику, а не к ордерным правилам, как обычно. Итальянец Джакомо Кваренги возводит здания Академии наук (1783–1789), Эрмитажного театра (1782–1785), Александрийского дворца в Царском Селе (1792–1796).
Наряду с классицизмом развивается романтический стиль с включением готики и элементов восточной архитектуры. В качестве примера можно привести Гатчинский дворец (А. Ринальди, 1766-1780-е; В. Бренна, 1790-е), построенный по усадебной схеме, но с пятигранными башнями на углах (тип «крепость»). Павел I построил также крепость Бип в Павловске (В. Бренна, 1794–1797). В Михайловском замке, резиденции императора Павла I (В. Бренна, 1797–1800), воплотился павловский классицизм с его отходом от строгого канона, романтизацией образа и суровым обаянием (с 1723 г. переданный Инженерному училищу замок переименован в Инженерный). Отметим в качестве предромантического произведения Чесменскую церковь в Петербурге (Ю. Фельтен, 1777–1780), построенную в честь победы в Чесменской битве над турецким флотом.
Из промышленных зданий к выдающимся памятникам классицизма относят лесной склад «Новая Голландия» в Петербурге с монументальной аркой, перекинутой над каналом, ведущим от Мойки во внутреннюю гавань (С. Чевакинский, Ж.Б. Валлен-Деламот, 1763–1765).
Формы светской архитектуры переносились на церкви, и наоборот (дворцы с куполами, зальные церкви и т. п.). Храм включается в объем дворца (Екатерининский дворец в Царском Селе, Аничков дворец в Петербурге). Появляются двойные и даже тройные купола. В моду входят многоярусные церкви и колокольни, например Меншикова башня, колокольни Киево-Печерской Лавры (1731–1745), Троице-Сергиевой Лавры (1740–1770), Никольского Морского собора в Петербурге (1756–1758). Строятся сло