NPD поставил Majora’s Mask 3D на первое место в рейтинге за февраль – месяц премьеры, – когда продажи превысили 500 тысяч. Таким образом, игра обошла новинки: Evolve, Dragon Ball Xenoverse или The Order: 1886. К концу 2016 года Nintendo продала 2,84 миллиона копий (включая цифровые версии). Среди всех оригинальных и повторных премьер в серии Zelda только Ocarina of Time показала лучший результат.
«На мой взгляд, это не только захватывающая возможность для фанатов вроде меня вновь пережить прекрасные воспоминания, – пишет автор IGN в 2015 году, – но и отличный шанс для нового поколения впервые познакомиться с одной из самых важных игр Nintendo. С игрой, которая слишком долго оставалась в тени Ocarina of Time»[797].
В саду Маджоры
«Эта игра не просто опередила свое время пятнадцать лет назад. Она до сих пор остается в авангарде, – заключает Polygon в 2015 году. – Она разительно отличается от любой другой существующей игры»[798]. «Когда я закончил разработку версии для Nintendo 64, то думал, что другие компании начнут делать похожие игры, – признается Аонума-сан в 2015 году, – но ничего подобного не произошло»[799]. Но подумаем над этими словами: система циклического времени и сложность взаимодействия с неигровыми персонажами все же нашли отзвук в других проектах. Напрямую или косвенно, из Majora’s Mask черпают вдохновение Ephemeral Fantasia (вышла в Японии сразу после Majora’s Mask), Gregory Horror Show (2003), Chibi-Robo! (2005), Dead Rising (2006) или GrimGrimoire (2007).
Majora’s Mask по-прежнему остается очень актуальной игрой. «Если грозный дизайн Majora’s Mask казался слишком причудливым и пугающим пятнадцать лет назад, то сейчас эта Zelda стала настоящим символом всех непонятых игр»[800], – заключает USgamer. Majora’s Mask предвосхитила наступление «эпохи Steam», ознаменованной появлением низкобюджетных игр с уникальными механиками во всем своем великолепии в противовес крупным издательствам, которые стараются не рисковать и использовать только проверенные решения в вопросах дизайна.
«Мир Majora’s Mask – это миниатюрный сад, который вы можете изучать в свое удовольствие, – говорит Сигэру Миямото. – По той же логике мы создавали и все остальные Mario и Zelda, но в Majora’s Mask мы были ограничены тремя днями, за которые игроки должны были узнать все что нужно. Чтобы спасти Термину, они должны точно узнать, что и когда происходит»[801]. Пусть Majora’s Mask – детище Эйдзи Аонумы и Ёсиаки Коидзуми, она идеально передает фирменный стиль Сигэру Миямото, который лег в основу первых игр Super Mario Bros. и The Legend of Zelda.
«На финишной прямой Грибное королевство превратилось в настоящий мир со своими тайнами, тенями и связями, но фундаментом его были темные склоны горы Комугиямы, увиденные глазами маленького Сигэру, – пишет Уильям Одюро о первой Super Mario Bros. – Локомотив творческой мысли R&D4 создал игру, напоминающую маленькую гору, полную открытий, – или же, используя более близкую терминологию, миниатюрный японский сад, в котором роскошная природа соседствует с гармонией и многообразием»[802]. Пятнадцать лет спустя Majora’s Mask, представленная новому поколению, продолжила эту философию. Секрет успеха кроется в способности подарить игроку целую вселенную, атмосферу и глубину, оправдывающую ожидания. К счастью, это величайшее достижение Zelda едва ли кем-либо ставится под сомнение.
XVII. Конец света, Линк и смерть
ВНИМАНИЕ!
Эта глава посвящена сюжетным элементам игрыThe Legend of Zelda: Majora’s Mask. Если вы не знакомы с игрой и хотите получить полное удовольствие от прохождения, сразу же переходите к Заключению.
«Новая Zelda приносит страх». Японские рекламщики не мелочились, представляя публике Majora’s Mask. Вся реклама по телевидению проходила исключительно в мрачных тонах. В одном из роликов юный японец играет в Zelda один в темной комнате. Он несколько раз испуганно оборачивается, когда из темноты за его спиной появляется Маска Маджоры. На фоне звучит пугающий хохот Черепыша и тиканье часов, отмеряющих оставшееся время. Затем идет нарезка из игры с моментами трансформации Линка под действием разных масок. Герой кричит от боли, и в финале ролика игрок тоже кричит и хватается за голову от ужаса.
И все в таком духе. Nintendo вновь и вновь делала акцент на пугающей и напряженной атмосфере Majora’s Mask. Именно это, а не трехдневный цикл, стало определяющей характеристикой игры. Именно это отличало вторую Zelda для Nintendo 64 от предшественницы. Но эта игра еще и самая многогранная во всей серии – от нестандартных диалогов до неприятных тем, поданных сквозь призму сценария.
Царство кошмаров
Majora’s Mask начинается с того, что Черепыш нападает на Линка, который спокойно едет сквозь лес верхом на Эпоне. Пугало крадет волшебную окарину и сбегает с лошадью Линка. Погоня приводит героя в новый мир – Термину. Само путешествие оказывается очень кратким: мы вбегаем в странную пещеру, а затем падаем в дыру, кажущуюся бездонной. Даже само падение смахивает на бред благодаря летающим вокруг разноцветным маскам – это задает тон происходящему. А еще отсылает к другой классической сцене с падением – именно так Алиса попадает в Страну чудес.
Серия Zelda никогда не страдала от излишней серьезности. Исключением была разве что Link’s Awakening для Game Boy, чей меланхоличный и сюрреалистический мир объяснялся в финале игры. Тем не менее она оказала определенное влияние на последующие части, дав дизайнерам карт-бланш на добавление толики безумия. И пусть Ocarina of Time вернулась к гораздо более классической борьбе добра и зла, даже в ней заметен налет странности – особенно в отношении ряда неигровых персонажей. Majora’s Mask берет эту идею и возводит ее в абсолют.
Первым делом это заметно в характерных чертах и поведении некоторых персонажей. Например, ночью из туалета гостиницы торчит чья-то рука, а ее невидимый владелец просит подать ему бумагу. Да и сами предметы выбиваются из привычных рамок: например, на поверхности зеркального щита отражается искаженное мукой лицо. «Поначалу меня это изумило, – признается Аонума-сан, – и я даже подумал, с каких это пор мы размещаем лица на щитах. Но это хорошо подошло к атмосфере игры»[803]. Неординарность Majora’s Mask – это вовсе не перечень отдельных примеров. Вся игра, абсурдная и пугающая, составляет максимальный контраст героической атмосфере Ocarina of Time.
Эйдзи Аонума даже снились из-за этого кошмары: «Как-то дома я продумывал историю деку, и эти существа проникли в мой сон. Я буквально проснулся от собственного крика! На следующий день я пришел в офис, и Кавагоэ-сан сообщил, что закончил видеоролик о деку. Я попросил его показать… И увиденное практически полностью повторяло мой кошмар!»[804]
«Нашей главной целью было создать нечто очень загадочное»[805], – сообщает Сигэру Миямото во время рекламной кампании. С этой точки зрения команда добилась однозначного успеха.
Мир взрослых и мир детей
Хронология событий в серии Zelda всегда вызывает жаркие споры, однако Majora’s Mask – редкое исключение, с которым сразу все понятно. Здешний Линк – это Линк из Ocarina of Time, тот, кто пронзил время и победил воплощенное зло в лице Ганондорфа. Линк – спаситель Хайрула, герой времени, хранитель Трифорса Отваги. Однако в Термине, где происходит действие Majora’s Mask, все это не значит ровным счетом ничего. В глазах местных жителей он всего лишь какой-то подросток.
«Ocarina пыталась говорить о том, что значит быть взрослым, но в итоге герой скорее был ребенком в теле взрослого, способным взять лучшее от обоих миров, – анализирует Destructoid в 2014 году. – Majora’s Mask показывает обратную ситуацию. Эта история о взрослом, которого все воспринимают как ребенка. Учись на своих ошибках, сочувствуй окружающим и помни, что каждая секунда в этом мире приближает тебя к неизбежной смерти»[806].
Пусть его недооценивает большинство местных жителей, Линк трудится не покладая рук, чтобы защитить Термину от неотвратимой и грозной опасности. Хотя никто кроме него не знает об этом, жуткая луна неумолимо приближается. Многие замечают ее, но у них и своих дел по горло, чтобы думать еще и об этом. Горман, лидер труппы странствующих артистов, в первый день узнает, что его представление отменили, так что он не получит гонорара. Остаток своего времени он проводит, с горя напиваясь в баре, не в силах найти в себе мужества и рассказать товарищам о том, что они остались без работы. Он ропщет на судьбу, рассуждая, что лучше бы был фермером, как его брат. Мир стоит на грани уничтожения, но разве стоит бояться смерти тому, в ком нет смелости разобраться со своей жизнью? Кто-то вовсе отрицает реальность происходящего, как, например, бригадир рабочих, кто-то, наоборот, излишне серьезен – особенно солдаты, отвечающие за безопасность жителей. В резиденции мэра сталкиваются сразу две группировки, каждая из которых считает, что именно ее необходимо выслушать первой: одни кричат, что праздник должен состояться, другие призывают всех искать укрытие. Попавший меж двух огней мэр отказывается принимать решение. Он просто неспособен действовать.