Период с начала XIV по последнюю четверть XV в. историки искусства называют Ранним Возрождением. Зачинателем новой живописи многие считают Джотто де Бондоне (1266—1337), хотя другие полагают его, как и Данте, переходной фигурой от Средних веков к Ренессансу. В живописи Джотто мы видим интерес к человеку, он вносит в евангельские сюжеты земное начало, переходит от символического изображения к реальной натуре.
Джотто. Поцелуй Иуды. Фрагмент фрески. Между 1305—1313 гг.
Телесность, объемность фигур, линейная перспектива, хотя и примененная весьма неуверенно, впервые проявляются в творчестве флорентийца Мазаччо (1401—1428), умершего молодым, но в своих фресках положившего начало итальянской ренессансной живописи. Вершиной Раннего Возрождения искусствоведы считают живопись Сандро Боттичелли (1445—1510), картины которого «Весна», «Рождение Венеры» являют образец глубокой одухотворенности. Земную красоту ренессансные творцы видят не только в плоти, но и в духе. Картины Боттичелли показывают нам радостную сторону Возрождения. Впрочем, сам художник испытывал и тяжелые духовные сомнения в благотворности своего искусства, сомнения, которые привели к кризису (о котором мы расскажем ниже).
Боттичелли. Рождение Венеры. Фрагмент.
Ренессансное искусство впервые, наверное, в истории породило такое явление как картина. Средневековье знало живописное изображение как некий священный предмет, подобно алтарным образам, либо как украшение текста, подобно книжным миниатюрам. В ренессансной Италии появляется картина как предмет искусства, предназначенный исключительно для художественного созерцания.
Тогда же, в XV в., флорентийский скульптор Донателло (около 1386—1466) утверждает в своем творчестве появившийся под влиянием античных образов принцип круглой скульптуры, которой можно любоваться с разных сторон. В средневековом искусстве скульптурные изображения, выполненные с величайшим мастерством, как правило, не представляют собой чего-либо самостоятельного, они есть часть большего — собора — и подчинены архитектурному замыслу. В творчестве Донателло и других скульпторов Ренессанса скульптура есть такой же самостоятельный предмет, как и картина.
Донателло. Давид. Около 1430—1435 гг. 4 изображения
Родоначальником ренессансной архитектуры считается также флорентиец Филиппо Брунеллески (1377—1446). Он был и скульптором, и ученым, разрабатывавшим законы линейной перспективы. Но главное его творение — купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Надо сказать, что ренессансное искусство вызывало немалый интерес жителей города, особенно Флоренции. Когда городское правительство (синьория) приняло решение воздвигнуть купол над этим собором, оно объявило открытый конкурс на лучший проект купола, и проекты эти были выставлены на общее обозрение и для всеобщего обсуждения.
Ренессансная архитектура значительно отличалась от средневековой. Мы помним, что основной темой готических соборов была их устремленность к небу, основным направлением — вертикаль. В здании же эпохи Возрождения подчеркивается горизонтальное членение сооружения. Купол флорентийского собора символизирует небо, но прочно опирается на земное основание.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Аэрофотосъемка.
Конец XV — первую четверть XVI в. ученые выделяют в истории итальянского Ренессанса и называют этот период Высоким Возрождением, утверждая, что именно в это время культура Возрождения проявляется наиболее полно. К этой эпохе относят величайших художников Италии — Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело Буонарроти (1475—1564) и Рафаэля Санти (1483—1520).
Леонардо был не только гениальным художником, но и знаменитым ученым-естествоиспытателем (этим он отличался от гуманистов, ставивших в центр своей деятельности науки о человеке, а не о природе), создавшим наброски летательных аппаратов, подводных устройств и механизмов и многое другое. Его картина «Джоконда» (или «Мона Лиза») и фреска «Тайная вечеря» есть наивысшие достижения ренессансной живописи.
Микеланджело был художником, архитектором, даже поэтом, но прежде всего скульптором (он так и повелел написать на своем надгробии — «Микеланджело Буонарроти, скульптор»), и даже фигуры на фресках его выпуклы, объемны, как бы скульптурны.
Эти два великих мастера Возрождения, два флорентийца, были совершенно разными по натуре и по характеру творчества людьми, соперниками в искусстве — бурный, страстный Микеланджело и замкнутый, «загадочный», всегда спокойный Леонардо. Микеланджело создал огромное количество творений, он был все время в трудах, кончив одну работу, тут же начинал другую. Леонардо являлся скорее мыслителем, нежели деятелем, работал чрезвычайно медленно и никак не мог завершить большинство своих картин, все улучшая и улучшая их. Но на фоне этих различий ярче видится то, что соединяло их — стремление к бесконечному совершенству.
Леонардо да Винчи. Джоконда
Микеланджело. Сотворение Адама
Рафаэль является мастером предельной гармонии, уравновешенности, он влюблен в красоту и радость мира. Но глядя на его «Сикстинскую мадонну», мы замечаем тайную грусть, которой охвачены Мария и Божественный младенец. Видимо, не все так радостно и светло было в эпоху Высокого Возрождения.
Рафаэль. Сикстинская мадонна
В XV в. литературу на итальянском языке вытесняет гуманистическая литература на латыни. К началу следующего столетия происходит новый подъем словесности на народном языке.
Лодовико Ариосто (1474—1533), которого можно считать последним великим ренессансным поэтом, стяжал признание поэмой «Неистовый Орландо». Это весьма вольное переложение средневекового эпоса о Роланде, яркое, веселое, мудрое, ироническое сочинение. Чего стоит описание земного Рая, где герой находит овес для своего коня и добрую пищу для себя!
До сих пор многие страницы флорентийского канцлера Никколо Макиавелли (1469—1527) считаются образцом итальянской прозы. Но известность ему принесли не его литературное дарование, не его комедии или исторические сочинения, но философско-политические трактаты, особенно «Государь». Обычно считается, что Макиавелли восхвалял политическую беспринципность, террор и обман. Но на самом деле он лишь продемонстрировал ту истину, что мораль и политика трудно совместимы, что государственные деятели и правители рассуждениями о морали прикрывают свои практические цели. Макиавелли не освободил политику от морали, а доказал, что первая далека от второй. По мнению флорентийского канцлера, государь для достижения своих целей не должен останавливаться перед насилием, ложью, жестокостью, демагогией. Макиавелли приписывают фразу: «Цель оправдывает средства». Но это не просто оправдание безнравственности. Макиавелли ставит цель, которую он считает великой — создание единой, сильной и свободной Италии, и считает, что для достижения такой цели все средства хороши.
Описание блестящих достижений итальянского Возрождения еще не объясняет причин этого явления. Обратимся к истории его возникновения.
Италия XII—XIII вв. входила в Священную Римскую империю, но власть императоров ощущалась на итальянской земле как чужая, да и никогда не была прочной. В XII в. Италия оказалась практически независимой, но не единой, а разделенной на множество государств. Большинство из них — кроме королевства Обеих Сицилий на юге и Папского государства в Римской области — представляли собой города-коммуны, небольшие республики. Знать жила в городах, входила в городское сообщество, подчинялась городским властям и в XIII в. слилась с верхушкой богачей в единый патрициат. Главными фигурами в этих республиках были купцы и банкиры; объединенные в цехи ремесленники оказывались значительной политической силой, представители цехов входили в состав правительств. Чтобы достичь власти, не требовалось знатного происхождения — необходимы были богатство и поддержка населения. Такой политический строй, такая экономика требовали людей предприимчивых, способных вести дела, не чураясь новшеств. Этим людям нужны были знания, но знания о мире, в котором они жили и наживались, а не только о Боге. Критерием их деятельности был успех. Активность ценилась выше монашеской отрешенности, ум выше силы, знание выше веры. Эти люди были не столь скованы традицией, как их современники. Богатства, накопившиеся в городах, позволяли развивать науки и искусства, покровительствовать им. Не случайно в авангарде Возрождения оказалась Флоренция — самый экономически и социально развитый город в Италии. Отсутствие единой сильной власти, республиканское устройство хотя и порождали постоянные распри между этими государствами и внутри них, способствовали развитию гражданской и личной свободы человека. Сама раздробленность, провоцируя соперничество, столкновения и даже войны между государствами, обеспечивала человеку, преследуемому у себя на родине, возможность найти убежище в других частях Италии. Более того, эта раздробленность означала, что возникло много культурных центров, не зависящих друг от друга и соперничавших не только в делах политических или экономических: гуманистические трактаты и произведения искусства придавали славу тому или иному итальянскому городу-государству.
Но почему Возрождение началось именно в Италии? Ведь сходное положение, пусть и не в таких масштабах, было в богатой городской Фландрии и в имперских вольных городах Германии.
Как мы говорили, новые люди искали обоснование своих действий в прошлом. И именно в прошлом они обнаружили Античность, эпоху, когда не было власти церкви, когда императоры правили в Риме, а не в Германии, когда процветали города-государства и светские науки и искусства. Для Италии эта Античность не была чем-то чужим. Рим стоял на этой земле, латынь, чуждая немцам или фламандцам, была, пусть и не очень хорошо, понятна итальянцам. Античная культура была своей, развалины древних построек они видели ежедневно. Античная традиция была в Италии собственной традицией и потому могла для этих людей быть не менее важной, чем христианская.