х черт. И прежде всего, собственно черт свердловского рока, откуда музыканты и вышли.
Более-менее достойными опусами проекта получились те песни, которые несли актуальную окраску и политический подтекст («Мы узники холодной войны» или «Красное гетто мира») — в них ощущается хоть какая-то заинтересованность авторов и их же энергия. Все остальное наполнение альбома с индифферентными текстами вполне нейтрально и служит этаким красиво уложенным наполнителем, который призван оттенять более яркие перлы.
Само название группы, взятое в честь культового фильма с Джеймсом Дином в главной роли, вторично, если не третично. Не оригинален и весь альбом, при всем его совершенстве в плане как исполнения, так и записи. Он напоминает довольно симпатичный и милый, но совершенно нежизнеспособный гибрид бабочки и орхидеи.
Алексей Коршун, 2016
В самом начале 1990-х в Свердловске как будто ниоткуда и сразу в большом количестве стали появляться совсем юные музыканты. Их столь же молодые слушатели с жадностью внимали «новой волне новой волны». Она обещала быть бесконечно разнообразной, современной и не склонной к почтению перед авторитетами. «Бит-Бардак» в этой компании считался одним из флагманов. Они хорошо смотрелись на сцене и умели играть поуверенней остальных сверхновых звезд своего поколения. «Бит-Бардак» находился на рубеже между старым и новым, между рок-клубом и «революционной» молодежью. Они были своего рода часовыми на этой границе.
В своем втором альбоме с кичливым названием музыканты пытаются сочетать декадентскую мрачность пост-панка с присущей свердловскому року усложненностью и некоторой вычурностью. К сожалению, скверное качество записи и плоские электронные барабанчики, в которых угадывается знаменитый советский резиновый ударный комплект «Форманта», лишь отдаленно передают тот напор, который знаком посетителям концертов четвертьвековой давности в ДК на Сурикова. Музыка несколько бардачна, излишне эклектична — тут вам и ска («Трахтибидох»), и вальсок («Матрос»), но генеральная линия, конечно, пост-панк. Часто надрыв и рассерженные интонации вокалиста кажутся искусственными, театрально-цирковыми. Но иногда встречаются удивительные прорывы. Клавишно-гитарный проигрыш из песни «Февраль» сделал бы честь «The Birthday Party». А главный хит группы, медленную, сурово-ироничную «Водобоязнь», не постеснялись бы исполнить и «Bauhaus».
Дмитрий Мелких, 2016
Макс очень просил будущих рецензентов не упоминать слова «хард». Просьбу эту выполнить нетрудно — в его дебютном альбоме практически нет ничего тяжелого. К сожалению, помимо харда, в «Гадких лебедях» нет еще многого: четкого вокала (голос завален куда-то далеко за инструментал), качественной записи, хороших барабанов (слышен один дребезг) и оригинальных аранжировок. Правда, есть в альбоме и положительные моменты: приятные стихи и хорошая гитара самого Макса. Если говорить об альбоме в целом, то на что-то большее, чем просто демонстрационка, он явно не тянет. «Гадкие лебеди» — это из Стругацких. А данная работа скорее напоминает героя Андерсена. Но не стоит забывать, что гадкого утенка ожидало большое и красивое будущее.
Д. Лемов
(«Рок-хроника», 1991, № 4 (7).
P. S. 2015. Не отметил я тогда особо песню «Чаепитие в горящем доме», а зря. Сейчас-то понятно, что тогда и дом уже вовсю горел, и чаи в нем гонять не переставали. Это действительно очень по-русски. Этакий «Пир во время чумы» ХХ века…
В своих сольных работах музыканты часто стараются предъявить миру то, что им не удавалось реализовать в составе коллективов. Еще не остынув от последнего хождения в «Наутилус», Дмитрий Умецкий выпустил свою собственную пластинку. Слушаешь ее и недоумеваешь: неужели именно это он хотел, но не мог высказать, будучи в «НП»?
Первая песня, «Дорога в Иерусалим», может заинтересовать слушателя хотя бы тем, что он впервые слышит голос Умецкого (если не считать нескольких фраз в «Алчи Алчи» и рефрена в «чайфовской» «Ты сказала»). Да и песня со своим восточным колоритом неплоха. Но со второго трека понимаешь, что заунывность — не дань ориенталистичной традиции, а непременное свойство всех номеров диска. Однообразные мелодии, странная манера пения: голос делает эмоциональное ударение на последнем слоге каждой строки, отчего все приобретает оптимистично-бравурное и даже слегка придурковатое звучание. Сначала эта фишка прикалывает, с десятого раза начинает раздражать. Становится скучно… Даже призыв «Попробуй быть хорошим» в финале альбома, действительно неплохо звучащий на фоне предшествующей нудотени, не спасает положения. Тянет в сон… Если вас мучает бессонница — первый сольник Умецкого быстро поможет вам крепко заснуть.
Не дает забыться тяжелым сном только одна мысль. Гораздо чаще, чем для самовыражения, сольники выпускаются, чтобы успеть монетизировать остатки популярности, сохранившиеся после распада звездной группы. Неужели «Другой» — просто попытка срубить?!. Нет! Спать, спать, спать…
Д. Лемов, 2016
Когда в открывающей альбом песне «В землю» слышишь бас-гитару, выведенную вперед, подпевающую и даже как-то подстанывающую мелодии, хочется понимающе усмехнуться: «Еще бы, ведь это сольный проект отличного басиста Антона Нифантьева!» Но улыбнуться не успеваешь — вступает вокалистка, и ты с головой погружаешься в обволакивающую пучину настоящей музыки. Становится не важно, что, как и зачем играет, отдельные краски сливаются в мерцающий фон, оттеняющий завораживающее пение Алины Нифантьевой. Она иногда поет в полный голос, порой переходит чуть ли не на речитатив, но в основном звучит нежный и сексуальный полушепот. Доводилось слышать сравнение «Инсарова» с «Cocteau Twins», но при чем тут заморская Элизабет Фрейзер! Ведь это именно Алина нашептывает именно в твои уши… Мелодии чуть монотонны, но не надоедливы, а завораживающе гипнотичны. Финальный страстный «Голод» завершает этот десятипесенный сеанс эффектным пробуждением. Альбом кончился, но легкое головокружение еще долго преследует слушателя…
В 1996 году «Бритву» переиздали на CD с чуть измененным звуком и другим порядком треков. Легкая смена саунда впечатления от песен не изменила, но перетасовка номеров сбила изначальное ощущение концептуальности…
Д. Лемов, 2016
Эта пластинка появилась в продаже практически одновременно с «Разлукой», вышедшей на виниле спустя пять лет после записи. Многие покупали оба диска вместе, и сравнения были неизбежны.
Клавиши и саксофон заменили гитары — это первое, что бросается в уши. Вокал Бутусова на их фоне стал гораздо беззащитней. Кажется, что острые гитарные звуки больно ранят обнаженный голос. Из-за этого песни «Наутилуса», и раньше особым оптимизмом и бодрячеством не отличавшиеся, теперь звучат гораздо депрессивнее. «Черные птицы» и «Падший ангел» способны вогнать в тоску любого весельчака.
Мелодии угловаты, спеть их невозможно, поэтому на большинстве треков звучит просто речитатив. Кажется, что Славе труднее стало натягивать мелодии на кормильцевские стихи, что он хочет быстрее протараторить не очень внятную текстовую сумятицу и отдышаться на долгом проигрыше. Там, где Бутусову есть что петь, он поет. Причем поет так, что сама собой выводится проверенная временем формула: «Наутилус Помпилиус» = Бутусов + любое количество переменных величин.
Д. Лемов, 2016
Один мой приятель, узнав, что я занялся оцифровкой наследия рок-клуба, поинтересовался, не попадался ли мне альбом группы «Признаки жизни». Я удивился — неужели кто-то еще помнит этот коллектив даже не из второго, а из третьего ряда рок-клубовских команд? Но приятель, несмотря на совсем нетворческую профессию и суровое окружение, нежно любит «The Cure», а значит, музыка «Признаков жизни» не могла не запасть ему в душу и память.
В песнях «ПЖ» слышится та же завораживающая монотонность, что и в композициях их британских аналогов. Правда, если в композициях «The Cure» главную роль играет заунывно-пронзительный голос Роберта Смита, то в музыке «Признаков» на первый план выдвинута гитара Михаила Постникова, а мужской и женский вокалы убраны куда-то назад — они явно второстепенны. Чтобы разобрать текст, приходится сильно напрягать слух, после чего испытываешь легкое разочарование. Слова явно нужны только для того, чтобы Татьяна Рогова и Виктор Дворкин пели не просто вокализ.
Дружба «ПЖ» с «Апрельским маршем» проявилась не только в том, что Михаил Симаков исполнил на «Тихих радостях» партии духовых и мандолины. Как и их старшие товарищи, «Признаки» старались ориентироваться на более актуальные музыкальные тенденции, что выгодно выделяло их из сонма хардовиков и металлистов. К сожалению, обратить внимание на это выделение успели немногие — созданные уже на излете СРК «Признаки жизни» быстро растворились в наступавших 1990-х.
Д. Лемов, 2016
30 лет назад один журналист назвал Верхнюю Пышму «уральским Ливерпулем». Сравнивались города не в музыкальном смысле, а в кадровом — как поставщики талантов в метрополию. После альбома «Шальной шкаф» вполне можно было бы назвать Первоуральск «уральским Манчестером», причем именно в музыкальном смысле. Свою дебютную запись юные «птицезушники» сотворили под явным впечатлением от «Happy Mondays», причем несколько перестарались. Шон Райдер, как известно, поет мимо нот, но умудряется делать это на удивление музыкально, что придает его песням непередаваемый шарм. «Птица Зу» изо всех сил постаралась петь, как «НМ», то есть «мимо нот», но шарма у нее не получилось. Непонятно, почему Юра Цалер не решился петь сам — возможно, он чересчур музыкален для поставленной задачи. В итоге на вокал пригласили Эдуарда «Бэню» Петухова. Возможно, он и способен спеть нота в ноту что угодно, но в «Шальном шкафу» он на каждой песне дает такого петуха, что хватило бы не на один курятник.