О. Верне. Отречение Наполеона I перед императорской гвардией в Фонтенбло 20 апреля 1814 г.
Венский конгресс и Священный союз. Итоги Наполеоновских войн были подведены в 1814 г. в Вене, где собрались представители всех государств Европы. Главную роль на Венском конгрессе играли страны-победительницы – Россия, Великобритания, Пруссия и Австрия. Франция была допущена в число избранных вершителей судеб Европы только после окончательного поражения войск Наполеона I в битве при Ватерлоо.
Венский конгресс принял решение о восстановлении на престолах монархов, потерявших троны в ходе революций и Наполеоновских войн. Система, созданная в Вене, должна была помочь европейским правителям бороться с любыми национальными и революционными движениями (и не только в Европе). Россия, Австрия и Пруссия пошли ещё дальше: в 1815 г. по инициативе российского императора Александра I между ними был заключён Священный союз, целью которого стала поддержка решений Венского конгресса. Вскоре к этому союзу присоединились большинство монархов Европы. Священный союз превратился в главный оплот реакции, поскольку и решения Венского конгресса, и действия Священного союза учитывали только интересы коронованных особ, не принимая в расчёт волю и стремления народов.
Венский конгресс. Карикатура. XIX в.
Эпоха Наполеоновских войн оставила глубокий след в судьбах Европы. Провалилась очередная попытка создания общеевропейской империи, основанной на завоеваниях и насилии. Несмотря на то что гибель наполеоновской империи привела к восстановлению в ряде стран прежних правящих династий, вернувшиеся в свои владения короли уже не могли управлять по-прежнему. Благодаря войнам Наполеона идеи Французской революции распространились по всему континенту, а роль России и Великобритании в международной политике существенно возросла.
1. Почему Наполеону Бонапарту удалось быстро укрепить свою власть и провозгласить империю во Франции всего через 12 лет после свержения королевской власти в ходе революции?
2. Обоснуйте своё мнение, каковы различия между революционными войнами, которые вела Франция, и Наполеоновскими войнами?
3. Проанализируйте итоги Наполеоновских войн для Франции и для Европы в целом.
4. Прочитайте текст постановления Сената от 18 мая 1804 г.:
«Ст. 1. Управление республикой вверяется императору, который принимает титул императора французов.
Ст. 2. Наполеон Бонапарт, нынешний первый консул республики, является императором французов <…>
Ст. 55. Присяга императора заключается в следующих словах: “Клянусь поддерживать целостность территории республики; уважать и заставлять других уважать законы конкордата и свободы культов; уважать и заставлять других уважать равенство в правах, политическую и гражданскую свободу, безвозвратность продажи национальных имуществ; не налагать никаких податей и не взимать никаких сборов, как только в силу закона … управлять, имея в виду единственно только интересы, счастье и славу французского народа”».
Чем можно объяснить тот факт, что Франция в правление Наполеона I продолжала именоваться республикой? Какие принципы обязывался отстаивать император в своей присяге? Какое влияние оказали на эти принципы идеи Французской революции?
5. Какие решения были приняты Венским конгрессом? Объясните, почему Священный союз ещё в XIX в. назвали оплотом реакции?
§ 18. Тенденции развития европейской культуры XIV – XVIII вв
Культура Возрождения. В эпоху позднего Средневековья среди жителей городов Северной и Центральной Италии возродился интерес к античному наследию, к человеческой личности. Период важнейших культурных изменений (в Италии это XIV – XVI вв., в других странах Европы – XV – XVI вв.) получил название Возрождение.
В утверждавшейся в эту эпоху системе ценностей важнейшее значение приобрели идеи гуманизма (от лат. «человечный»). Гуманисты прославляли человека-творца, любовались красотой тела и духа. У истоков гуманизма стоял Да́нте Алигье́ри (1265 – 1321). Вера в земное предназначение личности, в её способность, пройдя все круги ада, собственными силами совершить земной подвиг позволила поэту создать гениальную «Божественную комедию» – гимн достоинству человека.
Франческо Петра́рке (1304 – 1374) принадлежит цикл сонетов «Канцонье́ре», в которых автор воспел умершую возлюбленную Лауру. Произведение Джова́нни Бокка́ччо (1313 – 1375) «Декамеро́н» повествует как о фривольных нравах современников автора, так и о всепобеждающей любви.
Философия гуманизма утверждала идею, что мерилом всего сущего является человек с его земными радостями и горестями. Красноречивы названия произведений гуманистов: в трактате «О наслаждении» Лоре́нцо Ва́лла (1407 – 1457) писал о естественности чувственных наслаждений и радостей, в сочинении «О достоинстве человека» Пи́ко делла Мирандо́ла (1463 – 1494) доказывал, что творцом судьбы является сам человек, а не Бог.
Гуманисты – деятели искусств – не считали плотскую, земную любовь грехом, называя её Божьим даром, веря, что она дана человеку свыше. В поисках идеалов они обращались к античному наследию. Утверждая светскую идеологию и культуру, гуманисты выступали против религиозной этики, претензий церкви на интеллектуальную гегемонию, подвергали критике пороки и невежество католического духовенства. Вместе с тем гуманисты не отрекались от христианства, оставаясь верующими людьми.
Лука Синьорелли. Данте Алигьери
Творчество архитекторов, скульпторов и художников Возрождения являет собой удивительный синтез античного идеала физической красоты и христианской духовности. Основой для их произведений служили библейские и евангельские сюжеты. Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, к его духовной и физической красоте придавали искусству Возрождения оптимистический, жизнеутверждающий характер.
Леонардо да Винчи. Проекты боевых машин. Рисунок
У истоков новой живописи стоял флорентиец Джо́тто (1267 – 1337). Он создал цикл великолепных фресок на темы Евангелия, которыми расписал стены в капелле Скрове́ньи в городе Па́дуя. Величественнной красотой отличается спроектированная им колокольня собора Санта-Мария дель Фьо́ре во Флоренции. Купол этого собора, имеющий 48 м в диаметре, соорудил великий архитектор Фили́ппе Брунелле́ски (1377 – 1446).
Леонардо да Винчи (1452 – 1519), прославившийся благодаря множеству талантов – художника, учёного, музыканта, архитектора, – поражает не только разнообразием интересов, но и гениальными догадками, предвосхитившими технические изобретения позднейших времён.
Творения Микела́нджело Буонарро́ти (1475 – 1564) притягивают зрителя суровой монументальностью. Непревзойдённыйс кульптор, создатель статуи «Давид», прославился своими фресками на библейские темы в Сикстинской капелле Ватикана.
Многогранно творчество живописца и архитектора Рафаэ́ля Са́нти (1483 – 1520), создавшего потрясающие духовной возвышенностью и красотой образы Мадонны.
Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границы Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Благодаря своему воплощению в творчестве великих мастеров Возрождения гуманистическое ви́дение мира проникло во дворцы правителей, в стены университетов, в среду образованных горожан.
Искусство барокко. XVII век стал временем появления нового художественного направления – баро́кко, название которого произошло от итальянского слова, означающего «причудливый», «странный», что довольно точно отражает особенности этого стиля. Барочные произведения поражают грандиозностью и вычурностью форм. Новое направление, утвердившееся в католических странах, явилось своеобразным эстетическим ответом на Реформацию: архитектура и живопись барокко должны были прославлять величие Бога и утверждать могущество Римско-католической церкви.
Однако барокко не ограничивалось исключительно религиозными мотивами. Для него характерен синтез искусств.
Дж. делла Порта. Фонтан на Пьяцца делла Ротонда в Риме
Скульптура и живопись органично сочетались с архитектурой. Интерьеры дворцов и храмов украшали резьбой, лепниной, скульптурными композициями, нередко архитектурные детали получали продолжение в росписях стен и потолков. Зритель подчас видел над собой не свод здания, а уходящее в бесконечность небо. Создание пространственной иллюзии, оптических эффектов – ещё одна черта барочного искусства. В эпоху барокко пейзаж, натюрморт, бытовой жанр и парадный портрет утвердились как самостоятельные жанры живописи.
Одним из величайших мастеров барокко стал итальянский скульптор и архитектор Джова́нни Лоренцо Берни́ни (1598 – 1680). По его проекту возведена великолепная колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме. Бернини украшал церкви и дворцы, создавал надгробия.
За пределами Италии крупнейшим представителем барокко был фламандский художник Пи́тер Па́уль Ру́бенс (1577 – 1640), в картинах которого эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом («Снятие с креста», «Персе́й и Андроме́да»).
Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606 – 1669). В своём творчестве он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты («Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты) и автопортреты. Главными выразительными средствами художника стали цвет и свет, который, кажется, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта, в которых художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.
Литература эпохи барокко насыщена описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами. Она заставляла читателя задуматься над скоротечностью бытия. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало её смысл и истинную цену. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Пе́дро Кальдеро́на (1600 – 1681) и других авторов.