Театральность барокко можно увидеть и в отношении людей того времени к жизни, которое можно выразить словами английского драматурга Уи́льяма Шекспи́ра (1564 – 1616):
Уильям Шекспир. Рисунок. XVI в.
«Весь мир – театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений. В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы.
К XVII в. относится зарождение в Италии оперы как музыкального жанра. Элементы барокко – полифоническая и гармоническая усложнённость, драматическое напряжение – присутствуют в музыке немецкого композитора первой половины XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685 – 1750).
Искусство эпохи абсолютизма. В XVII в. во Франции возник новый художественный стиль – классицизм (от лат. «образцовый»). Французы называли его стилем Людовика XIV. Важную роль в становлении этого направления в искусстве сыграла Королевская академия живописи и скульптуры. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством. Считалось, что предметом искусства, в подражание древним грекам и римлянам, должно становиться только прекрасное и возвышенное.
Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола́ Пуссе́н (1594 – 1665). На его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к отображению возвышенных деяний, порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось нести в мир. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы («Пейзаж с Полифе́мом»). По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, – воспитывать гражданские чувства.
Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII в. Для художников этого периода обращение к идеалам Античности означало возрождение принципов природной красоты и нравственной простоты в искусстве. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционными идеями, стало принято изображать суровых и благородных граждан Древнего Рима, мудрых философов Древней Греции. Таковы картины француза Жака Луи Дави́да (1748 – 1825), участника Французской революции. Его полотно «Смерть Марата», изображающее революционного деятеля времён террора, выполнено в традициях античного искусства.
Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре королевского дворца и парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».
Ещё в XVII – XVIII вв. Париж превратился в законодателя мод. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца внимательно следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши: во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, украшения. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию посылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и конечно, он был французским.
В первой половине XVIII в. Франция подарила миру ещё один художественный стиль – рококо́. Это слово в переводе с французского языка означает «украшение в форме раковины» – именно такие декоративные детали характерны для данного стиля. Рококо стал логическим завершением барокко. Действительно, многое сближает эти художественные направления: великолепие и роскошь, декоративность и некоторая вычурность. Однако рококо более легковесен и аристократичен. В этом стиле выполнены интерьеры многих дворцов французской знати: лепные асимметричные детали, инкрустация, изящная мебель с искривлёнными ножками, кровати под балдахинами, диваны и кресла, обитые нарядными гобеленами.
Покои королевы Марии Антуанетты в Версале. Фотография. ХХ в.
«Галантный век» нашёл своё выражение и во французской живописи XVIII в. Для неё характерны бегство от действительности, обращение к чувствам человека, эротика. Именно эти темы присутствуют в творчестве Антуана Ватто́(1684 – 1721) и Франсуа Буше́ (1703 – 1770).
1. Охарактеризуйте предпосылки возникновения культуры Возрождения.
2. Какие идеи лежали в основе творчества великих писателей и художников Возрождения?
3. Как, по вашему мнению, искусство итальянского Возрождения повлияло на развитие культуры других европейских стран? Приведите примеры. Оцените ответы своих товарищей.
4. Что свидетельствовало о том, что в XVII – XVIII вв. Франция стала центром художественной жизни Европы?
5. Прочитайте отрывок из труда английского драматурга и поэта Б. Джонсона (1573 – 1637):
«Поэзия и живопись – искусства родственные. Оба заняты подражанием природе… Оба эти искусства изображают и измышляют различные вещи и используют их для служения природе. Но из них перо более благородно, нежели карандаш, поскольку оно общается не только с чувствами, но и с самим сознанием. Оба они видят в удовольствии и пользе общую свою цель; и оба должны избегать всех низменных наслаждений, чтобы не сбиться с пути. Иначе искусства, стремясь усовершенствовать ум, разрушат нравы. Оба они – мастера от Бога…
Кто не любит живописи, тот несправедлив к истине и ко всей мудрости поэзии. Живопись – создание небес; самое древнее из искусств и самое верное природе. Живопись бессловесна, по форме картины похожи друг на друга, однако произведения превосходного художника с такой лёгкостью проникают в самые глубины человеческого чувства, что иногда по силе воздействия они превосходят само красноречие. Красота живописи столь же многолика, как разнообразны и достоинства художников. Для картины свет столь же необходим, как и тень. Равным образом в литературе высокий стиль должен сочетаться с низким. Но и здесь следует остерегаться крайностей.
Живопись заимствовала у поэзии воображение; у геометрии – её математический расчёт, пропорции, прямые и окружности, а также общую гармонию. …Из оптики живопись позаимствовала перспективу, помогающую рассчитывать, насколько вещи отдалённые кажутся уменьшенными, как искажаются объекты, расположенные ниже или выше уровня глаз, и т. д. Из этики она заимствовала душу, выражение чувств, их волнение, нравы, когда художники пишут людей разгневанных, гордых, непостоянных, честолюбивых, смелых, великодушных, справедливых, милосердных, сострадательных, смиренных, угнетённых, низких и т. д.».
Что, по мнению автора, роднит поэзию и живопись? Какие достоинства живописи отмечает автор? На достижении каких наук основывалось развитие живописи?
ГЛАВА 4РОЖДЕНИЕ СОВРЕМЕННОЙ ЗАПАДНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ
§ 19. Промышленный переворот и становление индустриального Запада
Изменения в сельском хозяйстве Англии. В конце XVIII – XIX в. в сфере производства произошли революционные изменения, подготовленные предшествующим ходом развития западной цивилизации. Важнейшим условием промышленного переворота, родиной которого стала Англия, было развитие капиталистических отношений.
Формирование в Англии гражданского общества и правового государства способствовало росту предпринимательской инициативы. В этой стране не существовало препятствий для развития капитализма: власть находилась в руках буржуазии и «нового дворянства», тесно связанного с производством и торговлей, а колониальные захваты открыли англичанам огромные рынки сбыта и неисчерпаемые источники сырья.
В результате огораживаний земля в Англии оказалась в руках крупных землевладельцев – лендло́рдов, которые вели хозяйство капиталистическими методами: передавали землю арендаторам или нанимали для её обработки сельскохозяйственных рабочих. Мелкие держатели земли изгонялись со своих участков. Многие из них уходили из сельской местности и становились наёмными работниками в городах.
Огораживания способствовали росту производительности сельского хозяйства, поскольку на огороженных землях применялись прогрессивные методы земледелия, что позволяло быстрее восстанавливать плодородие почвы. Занятие сельским хозяйством приносило немалую денежную выгоду как землевладельцам, так и арендаторам. Крупные землевладельцы, имевшие значительное представительство в парламенте, добились сохранения высоких цен на хлеб. Рост производительности труда привёл к увеличению излишков сельскохозяйственной продукции.
Начало промышленного переворота. Изменения в сельском хозяйстве были тесно связаны с начавшимся во второй половине XVIII в. в Англии промышленным переворотом. Мануфактурный период в развитии промышленности подготовил условия для организации массового производства, появления новых технических усовершенствований и накопления капитала. Центрами промышленного производства стали бурно растущие города.
Паровая машина. Гравюра. XVIII в.
Промышленный переворот в Англии начал набирать силу с момента изобретения машин и возникновения фабрик – крупных капиталистических предприятий. Как и на мануфактуре, работа на фабрике основывалась на разделении труда, но физический труд людей заменялся машинным. Это привело к тому, что производительность труда и качество выпускаемых изделий повышались в несколько раз, а их стоимость – снижалась. С 1785 по 1850 г. производство тканей в Англии выросло в 50,6 раза, а цена на них снизилась в 5,5 раза. Ежегодный рост производства в текстильной промышленности в 2 раза превышал рост производства в металлургии и более чем в 10 раз превосходил аналогичные показатели мануфактурных предприятий по переработке шерсти. Неудивительно, что спрос на продукцию из хлопка повысился. Ткани стали доступны для малоимущих слоёв населения, которые раньше не имели больше одной смены одежды.