Гюстав Флобер. Фотография
Вызовом застывшим кано́нам академизма стал романтизм, зародившийся во Франции и с наибольшей яркостью проявившийся в первой половине XIX в. В основе романтического восприятия жизни лежит конфликт между идеалом и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью. Романтический герой – прежде всего духовно независимая личность, стремящаяся к совершенству и свободе, обуреваемая сильными страстями и отстаивающая своё «я». Основной принцип романтического искусства – «необычные герои в необычных обстоятельствах». Основоположниками этого стиля в живописи считают французов Теодо́ра Жерико́ (1791 – 1824) и Эже́на Делакруа́ (1798 – 1863), на картинах которых мы видим буйство чувств и эмоций людей, оказавшихся в критической ситуации («Плот “Медузы”» Жерико), героические моменты истории («Свобода, ведущая народ» Делакруа).
К романтикам примыкал великий испанский художник Франси́ско Го́йя (1746 – 1828). Созданные им картины, фрески, гравюры и рисунки поражают то своей реалистичностью, то сатирической гротескностью, то безудержной фантазией. В Англии романтизм представлен творчеством Уильяма Тёрнера (1775 – 1851), у которого пейзажи – «воздушные видения» – часто сочетались с историческими или литературными сюжетами.
Основным направлением в художественной литературе и изобразительном искусстве XIX в. стал реализм. Художники-реалисты не приукрашивали мир и людей в соответствии с заданными критериями истины и красоты, что было присуще классицизму, и не стремились идеализировать своих героев, как это делали романтики. Их подход к творчеству заключался в анализе и обобщении наблюдений за жизнью и в «перенесении» этой жизни в литературное произведение или на живописное полотно. Наиболее яркими представителями реализма в изобразительном искусстве были французы Ками́ль Коро́ (1796 – 1875), Гюста́в Курбе́ (1819 – 1877), Оноре́ Домье́ (1808 – 1879), англичанин Джон Консте́бл (1776 – 1837). Для этих мастеров характерно глубокое проникновение в природу, в интимный мир людей и в то же время ви́дение человека в конкретных социально-исторических обстоятельствах. Французские художники первыми ввели в практику написание картин на открытом воздухе (пленэ́ре), воспроизводя игру света в воздушной среде.
Театральное искусство и музыка. Значительную роль в культурной жизни европейских стран играл театр. На сцене ставились пьесы классиков драматургии – Уильяма Шекспира, Пьера Корне́ля (1606 – 1684), Жана Раси́на (1639 – 1699), Молье́ра (1622 – 1673), Пьера де Бомарше́ (1732 – 1799), Фридриха Шиллера. Наряду с ними театральный репертуар всё время пополнялся произведениями, написанными в XIX в. в основном в романтическом стиле. К числу известных драматургов первой половины столетия принадлежали Викто́р Гюго́ (1802 – 1885) и Александр Дюма́-отец (1802 – 1870).
Самым прославленным театром Франции стал «Комеди́ Франсе́з» в Париже, основанный в XVII в. На его сцене выступали актёры с мировым именем. Один из них, Франсуа́ Жозе́ф Тальма́ (1763 – 1826), начинал свою деятельность ещё во времена Французской революции и прославился как величайший актёр театра революционного классицизма с гражданским и патриотическим пафосом. Величайшим английским актёром романтического направления был Э́дмунд Кин (1787 – 1833). Вживаясь в роль, он отходил от всех актёрских шаблонов и своей страстной игрой наэлектризовывал публику. Один из поэтов сказал о нём: «Видеть игру Кина – это как бы читать Шекспира при вспышках молнии».
Центрами музыкальной жизни Западной Европы являлись три города со знаменитыми оперными театрами – Вена (Венская опера), Париж («Гранд-опера́»), Милан («Ла Ска́ла»). С конца ХVIII в. в Вене жил и творил величайший композитор Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827), продолживший традиции венской классической музыкальной школы, Йо́зефа Га́йдна (1732 – 1809) и Во́льфганга Амаде́я Мо́царта (1756 – 1791) в развитии жанров симфонии (3, 5, 9-я), сонаты («Аппассиона́та», 9-я «Кре́йцерова»), концерта. Романтизм в австрийском музыкальном искусстве присущ симфонической и концертной музыке Иога́ннеса Бра́мса (1833 – 1897) и творчеству автора многочисленных лирических песен Франса Шу́берта (1797 – 1828). Авторами знаменитых венских вальсов были Иога́нн-отец (1804 – 1849) и Иога́нн-сын (1825 – 1899) Штраусы. Штраусу-сыну принадлежат также многие известные оперетты («Летучая мышь», «Цыганский барон» и др.). Замечательные произведения для фортепьяно (ноктюрны, мазурки, полонезы, вальсы) писал польский композитор и пианист Фридери́к Шопе́н (1810 – 1849). Выдающимися композиторами-симфонистами были: во Франции – Гекто́р Берлио́з (1803 – 1869), в Венгрии – Фе́ренц Лист (1811 – 1886), в Норвегии – Э́двард Григ (1843 – 1907), в Финляндии – Ян Сибе́лиус (1865 – 1957).
Интерьер оперного театра «Ла Скала». Фотография. XX в.
XIX век – период создания большинства классических опер. Произведение итальянца Джоакки́но Росси́ни (1792 – 1868) «Вильгельм Телль» написано в жанре так называемой большой оперы, для которого характерны историко-героические сюжеты, пышные декорации и эффектная музыка. Но наибольшую популярность приобрёл «Севильский цирюльник», созданный в жанре оперы-буфф – комической оперы с юмористическими и сатирическими речитативами и сценами.
Начало французской лирической опере положил Шарль Гуно́ (1818 – 1893), прославившийся созданием «Фауста». В итальянской оперной школе наиболее известным композитором был Джузе́ппе Ве́рди (1813 – 1901), оперы которого «Аи́да», «Оте́лло», «Риголе́тто», «Травиа́та» с их драматургическим накалом в единстве музыки и действия много десятилетий не сходят со сцен музыкальных театров всего мира.
Жанр музыкальной драмы оформился в творчестве немецкого композитора-реформатора Ри́харда Ва́гнера (1813 – 1883). В созданной по мотивам германского эпоса оперной тетралогии «Кольцо нибелу́нга» («Золото Рейна», «Вальки́рия», «Зигфрид», «Гибель богов») он подчинил музыкальную композицию действию, отказался от традиционных арий, широко применял оркестровые партии и симфонические эпизоды. Творчество Вагнера оказало большое влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.
Литература второй половины XIX в. Социальные традиции европейской литературы первой половины XIX в. продолжил Эмиль Золя́ (1840 – 1902). В его 20-томной эпопее «Руго́н-Макка́ры» натуралистически изображена история одной семьи, судьба которой переплетается с жизнью самых различных слоёв французского общества времён Второй империи – от аристократов и крупной буржуазии до рабочих и люмпенов.
Эмиль Золя. Фотография
Пытались писатели заглянуть и в будущее. Одним из основателей жанра научно-фантастической литературы стал Жюль Верн (1828 – 1905). Вдохновлённый научно-техническим прогрессом, французский писатель, используя приключенческие сюжеты, создавал образы героев-первопроходцев, осваивавших морские глубины, воздушный океан и даже космос.
Родился новый литературный жанр – детектив (от лат. «раскрытие»), который приобрёл колоссальную популярность у читателей. Его основоположником считается американский писатель Э́дгар А́ллан По (1809 – 1849), написавший книгу «Убийство на улице Морг». Виртуозом детектива стал получивший мировую известность английский писатель Артур Конан Дойль (1859 – 1930) – автор знаменитых повествований о Шерлоке Холмсе.
Национальные литературы и мировой литературный процесс. Ни один век не дал столько классиков мировой литературы, как XIX век: Байрон и Диккенс, Теккерей и Ре́дьярд Ки́плинг (1865 – 1936), Бальзак и Гюго, Золя и Ги де Мопасса́н (1850 – 1893), Гёте и Генрих Ге́йне (1797 – 1856), Шиллер и Эрнст Теодо́р Амаде́й Го́фман (1776 – 1822), Александр Пушкин и Фёдор Достоевский, Лев Толстой и Антон Чехов. Все они стали выразителями национального духа и одновременно воплощали в своём творчестве общечеловеческие духовные искания.
Наряду с расцветом английской, французской, немецкой литературы происходил выход на мировой уровень национальных литератур других стран Европы. Национальной книгой Бельгии стала «Легенда об Уленшпи́геле» Шарля де Ко́стера, в которой писатель, используя фольклорные мотивы, создал образ героя – борца за независимость своей родины в период Нидерландской революции XVI в. Датский писатель Ганс Христиан А́ндерсен прославился на весь мир сказками. Социально-психологические пьесы норвежского драматурга Ге́нрика И́бсена ставятся в театрах разных стран. На многие языки переводятся произведения шведского писателя Августа Стри́ндберга.
В XIX в. произошло становление литературы США. Наиболее известными её представителями явились писатель Марк Твен (1835 – 1910) и поэт Уо́лт Уи́тмен (1819 – 1892) – самый чтимый поэт США, называвший себя пророком демократии и воспевавший индустриальную цивилизацию. Героев приключенческих повестей Твена – Тома Сойера и Гекльберри Финна – знают дети всех стран.
К концу XIX в. под влиянием западноевропейской литературы писатели Турции, Индии, Японии и других стран в своём творчестве пытаются отходить от средневековых канонов, тем самым закладывая основы современных национальных литератур.
Художественная культура второй половины XIX в. Ко второй половине XIX в. относится утверждение в искусстве течений импрессиониз́ма (от фр. «впечатление») и символизма. Главным в импрессионизме была художественная передача непосредственного впечатления от природы, предметов, событий, людей в их изменчивости и мимолётности.
В отличие от импрессионизма, рождение которого связано с живописью, символизм первоначально сложился в художественной литературе. В центре символического миросозерцания – постижение и выражение сущности вещей, явлений, событий через условные образы-знаки.
Интерьер музея Орсе. Париж. Фотография. ХХ в.
Не всех художников можно причислить к одному-единственному художественному направлению. Всегда были писатели и художники, творчество которых не укладывалось в рамки одного художественного стиля. В разные периоды мастера создавали произведения, относящиеся то к тому, то к другому течению.