Такое новшество обусловлено стремлением Джентиле представить путешествие волхвов одновременно как цельное действие и как череду событий. И вот по всей картине движется единая процессия, а три люнета в верхней части позволяют выделить отдельные этапы странствия. В левом полукружии волхвы смотрят на звезду, возвещающую о рождении Мессии. На двух других показано, как они следуют от города к городу. В какой-то момент шествие выходит за пределы картины, но затем появляется уже на первом плане, перед яслями, где Дева Мария и св. Иосиф прячут новорожденного Христа. Пейзаж, на фоне которого разворачивается сюжет, организован с нарушением законов правильной перспективы. Художник ограничивается тем, что располагает более глубокие планы один над другим, вынося линию горизонта высоко наверх и заполняя все пространство картины бесчисленными образами – чем эти образы должны казаться дальше, тем они становятся мельче. Примерно два десятилетия спустя Паоло Уччелло повторил те же приемы в своем триптихе «Битва при Сан-Романо» (с. 76–79), хотя и использовал на переднем плане головокружительные ракурсы.
Художник Джентиле да Фабриано, родившийся ок. 1370 г. в Фабриано (провинция Анкона), стал крупнейшим итальянским представителем художественного стиля, известного как интернациональная готика. Прибыв в Венецию в 1408 г., он выполнил во Дворце дожей масштабные настенные росписи (не сохранились), а для францисканской церкви в Валле-Ромите написал полиптих (сейчас находится в миланской Пинакотеке Брера) и панно «Св. Франциск получает стигматы» (ныне в фонде Маньяни-Рокка). Джентиле уделял особое внимание изображению природы, игре света и тени. В 1414–1419 гг. он жил в Брешии, где в одной из капелл создал цикл фресок, от которого уцелели лишь фрагменты. В 1420 г. художник вернулся в Фабриано, а в 1422 г. прибыл во Флоренцию, где на следующий год написал «Поклонение волхвов» и в 1425 г. – «Полиптих Куаратези» для церкви Сан-Никколо-Ольтрарно. 1425–1426 гг. Джентиле провел в Сиене, потом отправился в Рим, где и умер в 1427 г.
Алтарь «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано создал в 1423 г. по заказу Паллы ди Нофери Строцци для семейной капеллы Строцци во флорентийской церкви Санта-Тринита. Дерево, темпера, 300 × 282 см. Флоренция, Уффици
Джентиле да Фабриано удается создать картину жизни с ее удивительным бурлением и разнообразием. Персонажи, составляющие кортеж волхвов, бесчисленны и разительно отличаются друг от друга. Воспроизводя религиозный сюжет, художник прибегает к экзотизмам (изображению чужеземных реалий), которые дарит ему сама тема: прибывшие издалека волхвы символизируют здесь не только три возраста человека, но и разные страны. Джентиле помещает в картину диковинных животных (две обезьяны, гепард), людей другой расы («монгол» справа), элементы восточной одежды (тюрбаны). Возможно, жизнь в Венеции – крупном порте, имевшем через Средиземное море постоянные контакты с Африкой и Азией, – и сделала художника особенно чувствительным к экзотическим явлениям. Сверх того, Джентиле насыщает свое творение множеством деталей, совершенно не связанных с евангельским текстом: в города, за зубчатыми стенами которых видны изящные готические постройки вперемежку с куполами, процессия въезжает по деревянным мостам; поля, разделенные изгородями, засажены виноградом и фруктовыми деревьями; от охотника с собакой убегает лань; у левого края картины лежит ограбленный одинокий путник с перерезанным горлом – сцена, внесенная по прихоти художника, который много путешествовал и хорошо знал, какие опасности подстерегают на большой дороге.
В картине использованы яркие цвета – красный и синий, смешанные с золотом фона. Роскошная рама тоже обильно позолочена и расписана. Создавая образы легендарных царей-волхвов, прибывших из дальних краев воздать почести Сыну Божию, Джентиле облачает их в парчовые одеяния и покрывает сусальным золотом рельефную основу, чтобы выделить где корону, а где шпору. Дева Мария, изображенная на переднем плане, закутана в большой синий плащ, который символизирует ее небесную чистоту, а заодно добавляет картине богатство, поскольку дорогостоящая краска ляпис-лазурь должна неизбежно вызывать восторг простонародья. Однако художник не ограничивается подобными мишурными эффектами.
Золотой фон, на котором выступают прорезанные ножом контуры фигур волхвов и звезды в левом люнете, горит над пейзажем словно небесное зарево и задает сложную игру света, усиливая воздействие картины. Светом наполнены и три панно пределлы (цоколя алтарного образа), где Джентиле изобразил ночные сцены – одни из первых и самых красивых в западноевропейской живописи. В «Рождестве» испещренное золотыми звездами синее небо висит над окутанными черной мглой холмами. Сияющая фигура ангела, сообщающего пастухам о рождении Сына Божьего, освещает мягким, теплым светом всю сцену. В эпизоде «Бегство в Египет» заходящее солнце, обозначенное рельефным кружком, кажется золотым гвоздем в темно-синем небе. В «Сретении» Джентиле создает эффект сумеречного интерьера, освещенного лампадой, на фоне городского пейзажа, показанного тоже в момент сумерек. По исключительной тонкости исполнения, по необычному нежному свету эти небольшие композиции, не столь известные, как само «Поклонение», возможно, лучшее, что создал Джентиле да Фабриано.
• Интернациональной готикой называют особый стиль в живописи, который культивировался в 1380–1450 гг. во всех художественных центрах Европы, хотя не все художники той эпохи достигали одинаково высокого уровня мастерства.
• Живопись интернациональной готики отличается поразительной изысканностью. Данному стилю свойственны пышная декоративность, красочность, обилие золота. Изящные, роскошно одетые персонажи этих картин – прекрасные дамы и благородные рыцари, а не буржуа или простолюдины. Пространство здесь не вполне реалистично: вместо создания правильной перспективы художники предпочитают наполнять свои творения природными образами – растениями и животными.
• Это искусство характерно для эпохи, которую нидерландский философ-культуролог Йохан Хёйзинга в начале XX в. окрестил «осенью Средневековья» как последний всплеск куртуазных времен, приверженных таким традиционным аристократическим ценностям и идеалам, как отвага, честь, чувство долга, утонченность.
Эта фреска, украшающая базилику Сан-Петронио в Болонье, была создана ок. 1420 г., когда во Флоренции уже развивалась новая эстетика Ренессанса. В росписи есть и чужеземные мотивы (экзотизмы), и юмор. Типичный представитель интернациональной готики с ее эклектикой и причудливой декоративностью, Джованни да Модена (настоящее имя Джованни ди Пьетро Фаллоппи, родился в Модене ок. 1379 г., умер в 1455 г.) превратил почтенный евангельский сюжет почти в ярмарочную сцену, дав полную свободу воображению. Если многочисленные детали, прежде всего одежда, выписаны очень тщательно и правдоподобно, то декор, позы персонажей, растения и животные предстают в фантастическом виде в духе фольклорных традиций и вольного, веселого народного карнавала, пренебрегающего любыми запретами. Такое смелое соединение фантазий на тему природы и грубоватого народного озорства знаменует закат средневековой живописи.
Капелла Бранкаччи
Цикл фресок, которыми Мазаччо, великий преобразователь живописи, расписал капеллу Бранкаччи во флорентийской церкви Санта-Мария-дель-Кармине, положил начало реализму в изобразительном искусстве.
1425–1427
Изгнание из Рая 208 × 88 см
Чудо со статиром (Подать) 255 × 598 см
Св. Павел посещает св. Петра в тюрьме 232 × 88 см
Воскрешение сына Теофила и св. Петр на кафедре 230× 598 см
В 1425 г. никому тогда еще не известный художник Мазаччо дал «второе рождение» флорентийской живописи, пришедшей в упадок после смерти Джотто. Революционные преобразования, совершенные мастером в изобразительном искусстве, наиболее полно проявились в капелле Бранкаччи, в которой до наших дней сохранилось лишь двенадцать фресок. В середине XVIII в. часть работ была утрачена во время реконструкции, уничтожившей росписи свода. Остальные фрески просто чудом не погибли в пожаре 1771 г.
Установление авторства этих изумительных фресок – одна из самых сложных проблем в истории искусства. В 1420-е гг. капелла перешла под патронат торговца шелком Феличе Бранкаччи, который с 1421 г. служил морским консулом, потом был посланником Флорентийской республики при дворе египетского султана в Каире, откуда в 1423 г. вернулся на родину. Документы из городского архива и свидетельство Вазари (XVI в.) позволяют проследить хронологию росписи капеллы. Заказ был сделан в 1424 г., работы начались вскоре или в 1425 г.
Томмазо ди Сер Джованни ди Моне Кассаи (Гвиди) родился в 1401 г. в Сан-Джованни-Вальдарно, недалеко от Ареццо, и умер в Риме в 1428 г. В его прозвище Мазаччо имя Мазо (уменьш. от Томмазо) соединилось со словом, означающим «растяпище». Мастера, всецело поглощенного творчеством, прозвали так, по мнению Джорджо Вазари, за житейскую непрактичность. Художник, проживший всего 27 лет, прославился фресками, выполненными во Флоренции. Именно там его впервые упоминают в 1422 г. в связи с капеллой Бранкаччи, которую он расписывал вместе с художником Мазолино. В 1426–1428 гг. в церкви Санта-Мария-Новелла Мазаччо создал фреску «Троица» – истинное чудо живописной перспективы в духе современных ему исследований архитектора Брунеллески и скульптора Донателло. Его кисти также принадлежат несколько картин на дереве, в том числе «Мадонна с Младенцем и св. Анной» (в соавторстве с Мазолино; ныне в Уффици) и «Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами» (Лондон, Национальная галерея). По-видимому, он участвовал и в украшении капеллы римской церкви Сан-Клементе, где, возможно, совместно с Мазолино написал большую фреску на тему Распятия (1425?).