В эпоху барокко итальянские художники в целом не достигают уровня своих великих предшественников. Однако и это направление в искусстве являет немало великолепных мастеров. Эпоху барокко еще захватывает творчество Караваджо, вызвавшее немало последователей и подражателей, самым значительным из которых был Орацио Джентилески (Ломи), а первыми собственно барочными живописцами считаются братья Карраччи.
К другим значительным художникам раннего барокко следует отнести Гвидо Рени и Гуэрчино (Джованни Франческо Барбьери). Во времена высокого барокко работали художники и архитекторы Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона и Андреа дель Поццо, а также живописцы Джованни Бенедетто Кастильоне, Доменико Фетти, Сальваторе Роза и др. Живопись позднего барокко представлена такими именами, как Франческо Гварди, С. Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джованни Батиста Тьеполо. Наиболее значительные произведения этой барочной фазы созданы в Венеции. Искусство рококо представлено в основном пейзажной и жанровой живописью; самыми известными мастерами этого художественного направления были Пьетро Лонги, М. Риччи, Джованни Антонио Каналетто (Каналь), Бернардо Беллотто (также прозванный Каналетто) и Джованни Баттиста Пиранези.
Похищение Дияниры. Худ. Гвидо Рении
Первую половину XIX в. в живописи, как и во всем итальянском искусстве, шла борьба классицистов (А. Аппиани, В. Камуччини и др.) с романтиками (Т. Минарди, Ф. Айес, Дж. Карневали, братья Индуно и др.). В Тоскане к 1860 г. формируется реалистическая школа маккьяйолизма (Дж. Фаттори, Дж. Аббати, С. Лега и др.). После объединения Италии в живописи некоторое время господствуют принципы веризма (Ф.П. Микетти, Дж. Пеллицца и др.), но очень скоро большинство художников-веристов меняют технику, перейдя в стан импрессионистов (М. Россо) или дивизионистов (Г. Превьяти, Дж. Сегантини).
Самым значительным художником (и скульптором) начала ХХ столетия был Амедео Модильяни, хотя он большую часть своей творческой жизни провел в Париже и принадлежал скорее французскому искусству, тогда как собственно итальянская живопись отметила начало века движением футуристов (Умберто Боччони, Карло Карра, Дж. Северини и др.). Футуристов сменила метафизическая живопись (Джорджо Ди Кирико, Джорджо Моранди, тот же К. Карра).
Ренато Гуттузо
В годы фашистского режима в Италии воцарился холодный официозный стиль, которому противостояли различные художественные группировки, которые в полной мере проявили себя только после крушения диктатуры. Значительное место в живописи заняли различные модернистские и постмодернистские течения. Среди художников-реалистов выделяется Ренато Гуттузо.
Портрет Рокко с сыном. Худ. Ренато Гуттузо
Итальянская скульптура
Пластика коренных италийских племен известна со времен палеолита. Если говорить о высоком искусстве, то его принесли греки. Эллинская скульптура на века овладела Италией. Римляне в скульптуре были только посредственными учениками греков, хотя многие шедевры греческих ваятелей известны только по римским копиям. Однако нельзя говорить, что у римских пластиков не было своих достижений: это прежде всего реалистический скульптурный портрет.
Раннесредневековая пластика в целом характеризуется уплощением и вытянутостью фигур. Впрочем, они используются в основном в церковном декоре; светская круглая скульптура практически не встречается.
Восточные двери баптистерия. Флоренция. Работа Л. Гиберта
И в следующий, романский период скульптура еще тесно связана с архитектурой, но в это время уже в полный голос заявляет о себе фигурная пластика. Имена наиболее значительных авторов сохраняются в памяти: Вилиджельмо из Модены, Николао из Феррары, Бенедетто Антелами из Пармы (ок. 1150 – ок. 1230), Гульельмо из Пизы, Гуидетто да Комо. Самыми значительными скульпторами Проторенессанса, движения, развившегося в конце XIII в., были Никколо Пизано (ок. 1220 – ок. 1280), его ученик Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – до 1310), Джованни Пизано (ок. 1250 – после 1314). Выдающимися скульпторами, проложившими в XIV в. путь к Ренессансу, были Лоренцо Гиберти (ок. 1381–1455), Донателло (ок. 1386–1466) и Якопо делла Кверча (ок. 1374–1438).
В пластике Высокого и Позднего Возрождения на недостижимую высоту поднимается творчество Микеланджело («Давид», гробница Медичи во Флоренции, «Моисей», «Умирающий раб», «Пьета» и др.). Из других значительных ваятелей упомянем Баччо Бандинелли (1493–1560), Бенвенуто Челлини (1500–1571/74) и Якопо Сансовино (1486–1570).
Крупнейшим представителем скульптуры барокко был Лоренцо Бернини, классицизма – Антонио Канова (1757–1822). Среди скульпторов ХХ в. выделяются Джакомо Манцу, Марино Марини, Франческо Мессина, Альберто Джакометти.
Итальянская музыка
Обособившаяся в Раннем Средневековье, итальянская музыка считается прямой наследницей древнеримского музыкального искусства. Когда христианство было объявлено государственной религией Римской империи, в столице государства стала складываться школа литургического пения, испытавшая влияние палестинской, сирийской, а позднее византийской музыки.
Миланский архиепископ Амвросий создал особую школу пения церковных гимнов (386), подражавшую восточным образцам. Около 530 г. святой Бенедикт устанавливает твердый порядок монашеской псалмодии.
С начала VII в., при папе Григории Великом (590–604), происходит объединение различных стилей церковных песнопений и начинает развиваться так называемое григорианское пение, ставшее в течение последующих двух веков общепринятым в католической церкви.
В XI в. бенедектинский монах Гвидо Аретинский (ок. 990 – ок. 1050), крупнейший музыкальный теоретик своего времени, ввел новую систему нотной записи, заложив основы современной музыкальной нотации.
Но средневековое исполнительство не ограничивалось церковными стенами: при княжеских дворах появляются странствующие трубадуры (мода, перешедшая из соседнего Прованса), а в быту и во время религиозных празднеств распевали лауды, лирические гимны на религиозные темы.
Одним из выдающихся итальянских трубадуров был Сорделло из Мантуи.
Поклонники лауд объединялись в специальные братства. Постепенно в крупных городах, в частности во Флоренции и Болонье, развивается вокальная музыка светского характера: утонченные аристократические мадригалы, жанровые охотничьи каччи и танцевальные баллаты.
Около 1335 г. появляется сборник самых популярных светских песнопений «Кодекс Росси», в который были включены и произведения первого известного композитора школы «Арс нова» Якопо да Болонья. Другим популярным композитором того времени был слепой органист Франческо Ландини.
Франческо Ландини
Надо сказать, что многие известные нам поэтические тексты, в том числе канцоны Петрарки, в те времена произносились нараспев. В следующем веке рождаются многочисленные карнавальные песни, среди которых особенно известными стали флорентийские карнавалески, создававшиеся в годы правления Лоренцо Великолепного.
Одновременно в Мантуе сочиняются простенькие одноголосные фроттолы, а в Неаполе – полифонические трехголосные вилланеллы, превзошедшие по популярности старинные мадригалы. Самыми видными композиторами XV в. считаются мантуанцы Маркетто Кара и Бартоломео Тромбончино.
Вечеринка с менестрелем, играющем на лютне. Худ. Г. ван Хонтхорет
Однако при папском дворе господствовала иностранная франко-фламандская школа, крупнейшими представителями которой были Гийом Дюфэ и Жоскен Депре. Начало XVI в. ознаменовалось важным событием: в 1501 г. в Венеции Оттавиано Петруччи выпустил первый печатный сборник полифонических пьес для лютни, что дало толчок повсеместному распространению музыкальных композиций. Вскоре его примеру последовал римлянин Андреа Антико. В Неаполе появляется первая консерватория: Санта-Мария-ди-Лорето.
В 30-е гг. XVI столетия в Италии распространяется «парижская песня»; виднейшими представителями этого музыкального стиля были француз Филипп Вердело и фламандец Жак Аркадель. Это направление, как и некоторые другие формалистические поиски, был позднее осуждены на заключительной сессии Тридентского собора (1562–1563). Решения собора базировались на деятельности римской школы церковной музыки, величайшим представителем которой был Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594). Он некоторое время был музыкальным директором Сикстинской капеллы и оставил после себя более 100 месс и около 700 других хоровых и инструментальных произведений. Палестрина, по существу, стал первым итальянским композитором мирового значения.
Доменико Чимароза
Оригинальная музыкальная школа возникает в Венеции; ее основателем был голландец Адриан Вилларт, а виднейшими представителями – Андреа Габриели и его племянник Джованни Габриели. Семейство Габриели создало яркие образцы камерных ансамблей и оркестровой музыки. В ренессансной Италии внимание уделялось развитию хоровой и инструментальной музыки. Основным направлением стал возрожденный мадригал, самый важный жанр светского ренессансного музицирования.
Пьерлуиджи де Палестрина
Мадригалы эпохи Высокого Возрождения были богаче по содержанию и музыкальному оформлению, утонченнее и разнообразнее своих предшественников. Эти сочинения создавали крупнейшие композиторы того времени: Орландо ди Лассо, Клаудио Монтеверди, Лука Маренцио, Чиприано де Роре, Карло Джезуальдо ди Веноза и др.
XVII и XVIII вв. вознесли итальянскую инструментальную музыку на очень высокий уровень; это преимущественно музыка барокко. Имена ведущих итальянских творцов широко известны: Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Джованни Батиста Перголези, Луиджи Керубини…
Одновременно в различных городах возникают школы, где изготавливают превосходные по качеству инструменты: Амати, Гварнери, Страдивари. Струнные инструменты, созданные этими великими мастерами, по сей де