Естественные науки стали предметом особого внимания и изучения при дворе императора Фридриха II в 1220–1240-е годы. Широко образованный полиглот, знаток многих языков, включая арабский, император Фридрих II проявлял живой интерес к самым разным сферам знания, а также к литературе, поэзии, музыке. Его двор в Палермо стал центром культуры, который приобрел европейскую славу. Здесь сложилась школа переводчиков с греческого на латинский язык естественно-научных и философских сочинений. Сюда приглашались известные ученые – Леонардо Фибоначчи и Михаил Скотт, знаток арабской философии и науки, переводивший сочинения Аристотеля, Авиценны, Аверроэса. При дворе императора работали ученые арабы и евреи, медики и математики (ибн Соб’ин, Якуб бен Абрагам Мари, Егуда Коген бен Соломон). При активной поддержке Фридриха II в Палермо сложилась сицилийская школа поэзии, где образцом служила лирика провансальских трубадуров, подолгу гостивших в Палермо, а основой языка стало сицилийское наречие, обогащенное французской лексикой. Главными жанрами сицилийской поэзии – канцоной и сонетом – в совершенстве владели не только многие поэты (наиболее яркие из них Джакомо да Лентини и Гвидо делле Колонне), но и сам Фридрих II, его сын Энцо и многие придворные юристы, в их числе Пьер делла Винья, один из высших чиновников императора. Содержанием канцон оставалось воспевание дамы в традициях провансальской лирики. Впрочем, образ дамы приобретал у сицилийских поэтов все более абстрактный характер, исполненный символики и философского смысла.
Архитектура и изобразительное искусство
В XIII в. господствующие позиции в архитектуре и искусстве сохранял романский стиль, но с середины века наметилось влияние готики, которая сложилась во Франции еще в ХII в. Это новое для Италии стилистическое направление получило заметное распространение в XIV столетии, но его восприятие местными мастерами было весьма своеобразным. На итальянской почве готика утверждалась не как единый архитектурно-художественный синтез, ансамбль искусств одного и того же стиля, а лишь как ряд конструктивных новшеств, не связанных в целостную систему. Готические соборы не приобретали здесь вертикальной вытянутости, в них сохранялись традиции романской полихромной облицовки мрамором, ее рядов, подчеркивающих горизонтали; не стали обязательными в этих храмах и стрельчатые формы аркад, и аркбутаны. Готика в Италии оказалась отличной от ее заальпийских образцов, но породила тем не менее немало шедевров в Венеции, Тоскане, Ломбардии.
В XIII–XIV вв. в городах-государствах Северной и Центральной Италии, получивших независимость и обладавших огромными материальными богатствами, шло активное строительство соборов и дворцов для высших институтов власти. Средства на сооружение не только официальных палаццо, но и главного храма города выделялись властью, а ее представители в рамках специальных комиссий контролировали и проекты, и весь ход строительства и декорирования зданий. В конструктивном плане эти здания, как правило, оставались романскими, но восприняли и некоторые черты готики – нервюры, стрельчатые формы окон, розы на фасадах, зубцы над карнизом в виде «хвоста ласточки» и другие приметы нового стиля. Во Флоренции победа пополанства в конце XIII в. стала поводом для начала строительства нового собора Санта-Мария дель Фьоре (начат в 1294 г.) и дворца Синьории (начат в 1299 г.). Палаццо Синьории, главный центр республиканской власти Флоренции, было выстроено по проекту Арнольфо ди Камбио в форме мощного каменного куба, напоминающего феодальный замок, с окнами готической формы и высокой башней. В Сиене главное здание городской власти – Палаццо Публико – отличают четкие горизонтальные членения фасада, трехчастные готические окна и устремленная ввысь на 102 метра башня с пышным готическим завершением.
Один из лучших образцов готики в Центральной Италии – собор в Орвието (1280–1330). Автором его проекта, как полагают исследователи, был Арнольфо ди Камбио. Интерьер собора выполнен в традициях романской архитектуры, он имеет три нефа с мерным, торжественным ритмом крупных полукруглых арок, с красивыми капителями их 11-метровых колонн и двухцветной облицовкой этих опор и стен полированным белым и темно-зеленым мрамором. Фасад, напротив, декорирован в готическом стиле: большая роза оконного проема, триптих с мозаиками, между порталами четыре пилястра, украшенные рельефами сцен из Ветхого и Нового заветов. Не менее выразителен и собор в Сиене, тоже сочетающий традиционную стилистику романского церковного строительства с готикой. В этом соборе, начатом до 1260 г., полукруглые арки образуют аркады нефа, а фасад, завершенный к концу века и богато украшенный скульптурой, имеет готический облик в верхней его части, тогда как нижний ярус с тремя порталами и интерьер сохраняют черты романского стиля.
Северная Италия, где все публичные здания имели кирпичную кладку, привносила свои особые черты в их архитектуру. Они особенно выразительны в Палаццо дель Комуне в Пьяченце: в нижней части здания стрельчатые арки, а в верхних этажах проемы окон романские. Более сильным влияние готики оказалось в частном строительстве замков и палаццо в Ферраре, Мантуе, Сиене, Венеции (замок Сан-Джорджо в Ферраре, палаццо Ка д’Оро, Ка Фоскари и Дворец дожей в Венеции). Коммуны не жалели средств на строительство и пышное украшение соборов и дворцов главных властных учреждений города (такие здания нередко носили название «palazzo pubblico»). В этом сказалось стремление коммун подчеркнуть свою независимость и процветание, но не меньше – желание в условиях соперничества между городами-государствами выделиться монументальностью и роскошью архитектурного облика города. Отсюда особый акцент на декоративной отделке зданий, поиск оригинальных конструктивных решений, как это наглядно демонстрируют соборы Пизы, Сиены, Флоренции с их многоцветными мраморными фасадами и сочетанием готического стиля с традициями романской архитектуры Тосканы. Соборы становились главными символами городов-государств, тогда как публичные палаццо, выложенные из местного камня и скромные в отделке фасадов (мраморная облицовка здесь не применялась), лишь подчеркивали величие и красоту главного храма города. В XIV в. становились все более заметными различия местных школ зодчества и их традиций в строительстве храмов и общественных зданий. Палаццо Синьории во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене и Дворец дожей в Венеции имеют мало общих черт и, наоборот, поражают индивидуальным, неповторимым обликом.
Готический стиль в строительстве ряда итальянских храмов испытал в XIII в. влияние образцов архитектуры цистерцианских монастырей Франции. Яркий пример – одна из первых в Италии базилик с чертами ранней готики в аббатстве Фоссанова в ста километрах от Рима. Образцами готики служили и францисканские монастыри – в Ассизи и Ареццо, францисканская церковь Санта-Кроче во Флоренции, воздвигнутые францисканскими мастерами соборы в Болонье и Пьяченце. Свой вклад в готику внесли и доминиканцы. Готическая церковь доминиканцев Санта-Мария Новелла во Флоренции с ее широким главным нефом имеет нервюрные своды. Совершенство итальянской готики являет собой колокольня Джотто во Флоренции, квадратная в плане, имеющая четкие членения своих ярусов с изящными готическими окнами. На юге Италии в годы правления императора Фридриха II строилось немало замков и крепостей под влиянием готики и отчасти классики. Самый яркий образец такой архитектуры – охотничий замок императора Кастель дель Монте (начат в 1240 г.). Он имеет особую структуру, восьмиугольную в плане, с восемью башнями по углам и готическими окнами, а тимпан портала выполнен в классическом стиле. Внутренний дворик повторяет план замка. Интерьеры здания выстроены в соответствии с числовой символикой замысла и богато украшены полихромным мрамором. Позже, в XIV в., в пору господства Анжуйской династии, в Южной Италии усилилось влияние французской готики, заметное и в церковном строительстве, и в архитектуре резиденций местной знати. Один из лучших храмов Неаполя этого времени – церковь Санта-Мария Доннареджина, начатая в 1307 г., выполнена полностью в традициях французской готики.
В XIV в. стилистически формируется поздняя готика, которую отличают вычурность форм и декоративность. Поздняя готика будет господствовать в Ломбардии до конца ХV в. Самые яркие ее образцы – собор цистерцианского монастыря в Павии (строительство велось с 1396 г.) и грандиозный, раскинувшийся вширь пятинефный Миланский собор, который начиная с 1386 г. строили итальянские, французские и немецкие мастера. Его отличают исключительное обилие башенок и шпилей, богатство каменной резьбы и мраморной отделки.
В изобразительном искусстве Италии XIII и XIV вв. сложилось несколько школ, отличавшихся своеобразием живописной манеры. Итальянские города этого времени столь же ревностно, как к проблемам градостроительства, относились к обустройству интерьеров храмов и публичных зданий. В отделке интерьеров церквей и монастырей обычно использовались полихромные мозаичные инкрустации, особенно в Южной и Центральной Италии, в том числе в Риме. Иконопись и декоративное искусство мозаики стали широко востребованными в городской среде: на работы мастеров тратили огромные средства не только монастыри, церкви, коммунальные власти, но и частные лица, горожане.
В XIV в. именно богатые купцы становятся главными заказчиками произведений искусства, они украшают в храмах свои фамильные капеллы, а в собственных дворцах – интерьеры, щедро субсидируют и расходы церкви. Их вкусы оказали определенное воздействие на художественную сферу, но более существенной в XIII в. оказалась новая волна византийского влияния, которой способствовали греческие мастера, перебравшиеся в Италию после разгрома крестоносцами Константинополя в 1204 г. Итальянская живопись и раньше была многим обязана Византии, в том числе обширными мозаичными комплексами, которые выполнили греки в ХII в. в Венеции и Сицилии. Теперь влияние византийских традиций оказалось неоднозначным: поначалу они дали итальянским художникам в ряде мест импульс к развитию местных школ, но позже «византийская манера» в одних случаях становил