Архитектураи изобразительное искусство
В первые десятилетия XVII в. Рим стал одним из главных центров обновления художественной жизни Италии. Здесь учились и творили мастера не только из итальянских, но также из других государств Европы. Большинство художественных мастерских Рима работало на заказ. Главными заказчиками были папы и церковные иерархи. Их интересовали не только важное для задач и престижа церкви возведение новых храмов, но и декоративная живопись, предназначавшаяся для украшения интерьеров их резиденций. Активизация творческой деятельности римских мастерских началась на грани веков и была связана с пышным празднованием наступления нового, ХVII столетия. В официальном церковном искусстве утверждался стиль барокко, для которого стали характерны декоративность, помпезность, экспрессивность. Именно в Риме приезжие мастера получили возможность быстро приобщиться к новым веяниям в архитектуре и изобразительном искусстве.
Римские церкви – Иль Джезу (архитектор Джакомо делла Порта), ставшая образцом для иезуитских храмов в разных странах, церковь Санта-Сусанна (по проекту К. Мадерны) и другие храмы, построенные в конце XVI – первых десятилетиях XVII в., формируют стиль барокко в архитектуре, который обретает зрелые черты к середине века. Иль Джезу положила начало новому типу церковного фасада – двухъярусной ордерной композиции с волютами по сторонам, с полуколоннами и отдельно стоящими колоннами. В плане церкви сохранялся тип базилики, но с укороченным и расширенным главным нефом. Для архитектуры барокко становятся характерными сложная пространственная игра крупными пластическими массами и выразительная декоративность – множатся колонны, карнизы, фронтон, их рельеф усложняется. Общий облик зданий и их декор приобретают динамичность и пластическую выразительность, которую подчеркивают и стоящие в нишах на фасаде здания статуи. Постройки органично вписываются в городские пространственные ансамбли. Взаимодействие архитектуры с внешней средой становится важной чертой стиля барокко. Один из ярких примеров – церковь Санта-Мария делла Паче в Риме (1656–1657), построенная по проекту Пьетро да Кортоны: выгиб стены верхнего этажа и выступающий закрепленный портик создают впечатление единого движения вовне, слияния с внешним пространством.
Аналогичный динамический прием использует другой выдающийся архитектор барокко – Джованни Лоренцо Бернини, создавая в те же годы церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653–1658). Его постройку отличают не только динамика форм фасада, но и необычный план храма в форме эллипса. В творениях Франческо Борромини, еще одного крупного мастера архитектуры барокко, оно приобретает особую эмоциональную выразительность. Выступы и проемы стены, статуи в нишах, множество разнообразных декоративных деталей придают особую экспрессивность церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, над которой Борромини работал более 30 лет (с 1634 по 1667 г.). Построенная по его проекту церковь Сант-Иво алла Сапиенца в Риме (1642–1660) имеет в плане шестиугольник, стены то как бы отступают нишами, то выдвигают треугольные выступы, вознося звездчатый купол сложной конфигурации. Все это создает атмосферу повышенной эмоциональности, торжественной патетики архитектурного образа, его одухотворенности.
Светская архитектура итальянского барокко отличалась величавостью и парадным великолепием. Таково палаццо Барберини в Риме, построенное в 1625–1663 гг. архитекторами К. Мадерна, Дж. Л. Бернини, Ф. Борромини, П. да Кортона. Сложная система лестниц вестибюля, анфилада комнат, удобная для многолюдных приемов, пышное убранство интерьеров подчеркивают праздничную торжественность этого палаццо. Загородные виллы знати в окрестностях Рима также строятся в стиле барокко. Для них были характерны единый ансамбль главного здания и террас парка, а также динамичная композиция его устройства, включавшая фонтаны, каскады, стриженую зелень, гроты. Это и вилла Альдобрандини во Фраскати (архитекторы Дж. делла Порта, К. Мадерна, К. Фонтана), и вилла Боргезе в Риме (начало XVII в., архитектор Дж. Вазанцио).
Для Рима XVII век стал порой решения ряда крупных градостроительных задач. Один из самых совершенных архитектурных ансамблей барокко возник на площади Св. Петра в Риме (1657–1663), спроектированный Дж. Л. Бернини. Здесь достигнута гармония величественного фасада собора, двух отходящих от него галерей и грандиозной колоннады Бернини, мощными дугами охватывающей площадь. Бернини-архитектору принадлежит еще одно выдающееся творение – парадная лестница в ватиканском дворце (Скала Реджиа), перспективный эффект которой достигается постепенно уменьшающимися колоннами.
Стиль барокко нашел яркое воплощение и в скульптурных работах Бернини – статуе Давида (1623) с ее подчеркнуто напряженным движением, в композиции «Аполлон и Дафна» (1622–1625), где движение стало главным пластическим принципом, в алтарной композиции «Экстаз св. Терезы» (1645–1652), созданной для церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме. В композиции «Экстаз св. Терезы» достигается впечатление одновременно видения и реальности, убедительности чуда. Бернини стремился к расширению возможностей скульптуры, раскрывая эмоциональное состояние человека, выявляя его глубоко личные чувства. Это индивидуальное начало присутствует и в созданных им величественных официальных портретах властителей – Франческо дʼЭсте (1650–1651), французского короля Людовика XIV (1665), кардинала Шипионе Боргезе (1632). Талант Бернини проявился и в нескольких римских фонтанах – в Фонтане четырех рек на площади Навона (1648–1655), в Фонтане Тритона (1637) на площади Барберини, Фонтане Слона (1667) на площади Минервы. Их отличает гармоничное сочетание водяных потоков и скульптуры.
Формировавшаяся прежде всего в Риме архитектура барокко оказала влияние на распространение этого стиля и в других государствах Италии – в Неаполитанском королевстве, Генуэзской республике, а во второй половине столетия и в Венеции. Отмеченная своеобразием венецианская архитектура барокко была связана главным образом с именем Бальдассаре Лонгены. По его проектам были построены церкви Санта-Мария делла Салуте и Санта-Мария де Скальци, а также дворцы патрицианских фамилий Редзонико и Пезаро. Постройки Лонгены отличают усложненные планировка зданий, форма купола и сводчатых перекрытий, подчеркнутая декоративность фасада, пышное убранство интерьеров с использованием цветного мрамора и позолоты.
Для итальянской живописи, особенно в первые десятилетия XVII в., было характерно многообразие поисков и направлений – от разных вариантов формировавшегося барокко, в том числе его «академической» линии, до своеобразного натурализма с элементами культа суровой жизненной правды. Широкое распространение получили сочетания, «смешение» различных стилистических начал в одном и том же произведении искусства. Одновременно в Италии XVII в. шел активный процесс утверждения новых жанров живописи – пейзажа, натюрморта, бытовой картины. Доминировала, однако, не станковая, а монументальная живопись: стенные и плафонные росписи дворцов и церквей, большие алтарные композиции.
Новые принципы изобразительного искусства утверждали братья Карраччи, основавшие в 1580-е годы в Болонье «Академию вступивших на правильный путь». Лодовико и его двоюродные братья Агостино и Аннибале Карраччи в своей частной мастерской не только обучали учеников практике живописи, но и преподавали им по продуманной программе важные для художников дисциплины – анатомию и перспективу, историю и архитектуру, а также мифологию. Особое внимание они уделяли рисунку и композиции.
Живописи маньеризма, характерной для Италии середины и второй половины XVI в., они противопоставляли искусство великих мастеров Высокого Возрождения как классический образец для подражания, призывали к изучению натуры, однако считали необходимым ее подправлять, создавая на ее основе идеализированные образы. Развивая эти принципы «возвышенного стиля» в собственном творчестве, в декоративных росписях дворцов и алтарных образах, братья Карраччи привносили в живопись рационалистичность, театрализацию, навеянные временем живописную риторику и декоративность, подчас излишне пышную, связанную с иллюзионистическими эффектами. Наиболее значительными произведениями самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560–1609) – стали «Выбор Геркулеса» (1596), «Бегство в Египет» (1603–1604), «Святые жены у гроба воскресшего Христа» (1605). Широко прославили художника росписи во дворце кардинала Фарнезе в Риме – фрески «Триумф Вакха и Ариадны» (1597–1604), «Гнев Полифема» (ок. 1600 г.) и другие работы.
В монументальной и станковой живописи братьев Карраччи большое внимание уделялось торжественному, героизированному пейзажу как аккомпанементу изображаемого действия. Новое направление в живописи получило название академизма (или болонского академизма), оно получило широкое распространение в Италии и за ее пределами. Принципы академизма нашли, в частности, своеобразное преломление в творчестве учеников Карраччи – Гвидо Рени, автора эффектных, но холодных монументальных полотен, в которых нарастали тенденции классицизма, и Гверчино, испытавшего и влияние Караваджо. Рени в своих барочных композициях тяготел к использованию натуралистических элементов.
Караваджо и живопись ХVII в
Наряду с академизмом в первые десятилетия XVII в. складывалось и другое направление в итальянской живописи – караваджизм, связанное с именем Микеланджело Меризи, прозванного Караваджо (1573–1610). Как живописец Караваджо формировался в Ломбардии, а в начале века оказался в Риме, где своими работами, в том числе и для церквей, прославился как выдающийся мастер. В отличие от академистов Караваджо признавал эстетическую самоценность реальности и решительно отвергал ее идеализацию.
Его привлекали считавшиеся грубыми простонародные модели, неприкрашенные бытовые сцены, осязательность и материальность в передаче вещного мира. Вкусы Караваджо отразились уже в его ранних произведениях 1590-х годов – «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Вакх». В картинах рубежа XVI и XVII вв. на религиозные сюжеты – «Призвание апостола Матфея», «Распятие Петра», «Обращение Савла» – Караваджо смело отходит от традиционных иконографических образцов, сочетая правду жизненного драматизма с величавой простотой образов, силой выражения человеческих чувств. Он использует резкие контрасты света и тени, так называемое погребное освещение, ставшее характерной чертой художественной манеры живописца. Яркие пятна света выхватывают из тьмы части фигур, лиц, предметов, рождая особую напряженность атмосферы картины. Тому же служат и композиционные приемы Караваджо, прежде всего необычные ракурсы изображения. Одно из лучших его произведений – «Смерть Марии» (1605–1606). Жизненная правдивость не опускается здесь до обыденности, но, наоборот, приобретает возвышенную одухотворенность, психологическую тонкость в передаче скорби апостолов.