Какой человек обречен на непонимание и конфликт с обществом?
Любое общество существует по своим определенным законам, имеет свою систему ценностей, поддерживает традиции и устои. Если человек отказывается признавать эти законы, имеет иные ценности, другие взгляды на жизнь, не желает поддерживать установленный однажды порядок, то он обречен на конфликт с миром. Такие люди пренебрегают общественным мнением, бросают вызов своему окружению, восстают против традиционной морали. Это герои-бунтари, одиночки, противопоставляющие себя социуму. Усугубить ситуацию могут личностные качества – самоуверенность, бескомпромиссность, агрессивность, своеволие, эгоизм.
Об этом часто размышляли русские писатели, например Л. Н. Толстой в романе «Анна Каренина». Эта героиня бросила вызов светскому обществу, оставив мужа и сына. Анна ушла к Вронскому, не оформив развода с Карениным. Поначалу она была счастлива, однако чувства ее любовника были непостоянны. Он не был «вполне счастлив…». Светское общество было шокировано этой историей, фактически оно отказывалось признать этот союз. Героям пришлось вынести много унижений, уехать за границу. Анна Каренина у Толстого – сложная, тонкая, эмоциональная натура. Любовь к Вронскому заставила ее по-иному оценить себя и свои отношения с мужем. «…Я поняла, что не могу больше себя обманывать, что я живая, что я не виновата, что бог меня сделал такою, что мне нужно любить и жить», – думает она. Прямота, искренность и непосредственность вовлекают Анну в неразрешимый конфликт с семьей и окружением. Чувство любящей матери к Сереже, оставленному ребенку, непреодолимая любовь-страсть, бунт против светской морали, двусмысленность положения – все это сливается в судьбе героини в трагический клубок противоречий. Обстоятельства заводят ее в тупик, выходом из которого становится преждевременная смерть.
Толстой показывает нам всю сложность человеческих отношений, правда противопоставлена «злу, лжи и обману». Героиня его обречена на конфликт с обществом именно из-за своей искренности, жизнелюбия, внутренней силы, страстной жажды счастья. Своим союзом с Вронским, союзом, не узаконенным официально, она бросила дерзкий вызов обществу и устоявшимся традициям.
В качестве второго аргумента рассмотрим роман Стендаля «Красное и черное». Героем его является Жюльен Сорель, выходец из крестьянской среды. Это очень способный, незаурядный, талантливый человек. Он желает утвердиться в обществе, «выйти в люди», покорить Париж. Сорель работает в качестве гувернера в богатых и знатных семьях, заводит отношения с женщинами из этих семей, испытывая при этом чувство плебейской гордости. Жюльен мечтает о том, чтобы окружающие признали его достоинства, он хочет общаться с людьми «на равных». Но Сорелю недостает родовитости, богатства, высший свет не принимает его, он испытывает комплекс простолюдина, отверженного миром человека. И жизнь накладывает на его характер свой отпечаток: природное великодушие героя заглушается честолюбием, тщеславием, порой в мыслях его проскальзывает цинизм. В финале Сорель стреляет в бывшую любовницу, пытавшуюся помешать его браку, – в госпожу де Реналь. Однако она остается жива, получив ранение. Его заключают под стражу, и в тюрьме происходит переоценка ценностей. Герой побеждает собственную гордыню, хочет искупить вину и выбирает смерть на гильотине.
Стендаль показывает нам конфликт незаурядной личности с миром, основанным на условностях, пошлым и примитивным. В этом мире не важны личностные качества человека, его таланты. Все определяется прочностью материального положения.
Таким образом, на конфликт с обществом обречены инакомыслящие, бунтари, борцы против условной морали, традиционных норм жизни.
Всегда ли общество ценит достойных людей?
Всегда ли общество ценит достойных людей? Далеко не всегда. Порой умный, великодушный, благородный, одаренный человек не находит применения своим силам, не получает признания среди современников. Причины этого явления различны. Косность взглядов общества, умственная неподвижность его, нежелание принимать новое, тоталитарный режим в стране. Иногда взгляды художника и его система ценностей вступают в противоборство с устоями, принятыми в социуме. Тогда неизбежно возникает конфликт яркой, творческой личности и пошлого, бездарного мира.
В качестве первого аргумента вспомним историю П. Я. Чаадаева, философа и публициста, друга Пушкина. В 1829–1831 гг. Чаадаев создает «Философические письма», публикует их в журнале «Телескоп». Автор критически оценивает положение дел в России, указывает на «духовный застой», «пустоту», «оторванность социального бытия». Эти произведения вызывают резкое недовольство правительственных кругов. Публикация уже первого письма вызывает в обществе грандиозный скандал, производит эффект «выстрела, раздавшегося в темную ночь»[20]. Чаадаев навлек на себя гнев царя, его объявили сумасшедшим, журнал «Телескоп» был закрыт, его редактор Н. И. Надеждин – сослан, цензор – уволен. Петр Яковлевич вынужден был находиться под домашним арестом. И только в 1837 г. полицейский надзор был снят. Типичная судьба гения. Между тем этого человека высоко оценили следующие поколения. Вот как писал о нем О. Мандельштам: «След, оставленный Чаадаевым в сознании русского общества, – такой глубокий и неизгладимый, что невольно возникает вопрос: уж не алмазом ли проведён он по стеклу? (…) Все те свойства, которых была лишена русская жизнь, о которых она даже не подозревала, как нарочно соединялись в личности Чаадаева: огромная внутренняя дисциплина, высокий интеллектуализм, нравственная архитектоника и холод маски, медали, которым окружает себя человек, сознавая, что в веках он – только форма, и заранее подготовляя слепок для своего бессмертия»[21].
Мы видим, что общество порой не в состоянии оценить весь масштаб той или иной личности, глубину таланта, оригинальность мыслей.
В качестве второго аргумента рассмотрим роман Б. Пастернака «Доктор Живаго». Основная тема произведения – судьба русского интеллигента в XX веке. Главным героем является Юрий Андреевич Живаго, доктор и поэт, человек творческий, думающий, философски осмысливающий все происходящее. Он проходит в романе через горнило важнейших исторических событий: Первую мировую войну, революцию, Гражданскую войну, Красный террор. Но эти события не затрагивают сущности героя, его духовных ценностей. Он живет в своем собственном мире. Главным для Живаго является чувство внутренней свободы, творчество, всепрощение, дом и любовь. Недаром исследователи сравнивали этого героя с образом князя Мышкина, сам автор сопоставлял его с образом Христа. Также символично то, что доктор в романе не занимается врачебной деятельностью. Герой Пастернака – «врачеватель душ». Отношение Живаго к происходящему меняется на протяжении повествования. Вначале он видит в революции что-то «евангельское», считает свое время необыкновенным. Он восхищается революцией: «Какая великолепная хирургия!» Но со временем отношение героя к социальным преобразованиям меняется, потому что в жизни наступает новый период. Пастернак показывает, как постепенно разрушается не только человеческая личность, но и сама жизнь, ее быт, дом, семья, вековые устои. «Человеческие законы цивилизации кончились. В силе были звериные», – эту формулу выдвигает писатель, обрисовывая социалистическую эпоху. Многое приходиться испытать герою Пастернака: фронт, плен, жизнь среди московской разрухи, вынужденную поездку на Урал, насильственное пребывание в партизанском отряде в качестве врача, уединенную жизнь в глуши, потерю профессии, одиночество, метания между двумя женщинами – Тоней и Ларой, разлуку с домом. В финале он умирает в трамвае, который является в романе символом эпохи, вечности.
Герой Пастернака стал жертвой переломной эпохи. Окружающие не могли оценить его по достоинству, потому что были забыты вечные ценности, попраны все нравственные законы.
Таким образом, общество зачастую не ценит достойных людей. И это грустно, потому что наша задача – помогать таланту, беречь его, ибо это национальное достояние.
Когда человек может чувствовать себя одиноким в обществе?
Одиночество – это отчуждение человека от окружающего мира, разобщенность с людьми, отсутствие каких-либо связей, дружбы, любви. Причиной его могут быть личностные качества человека, противостояние его толпе, непринятие окружающими. Это чувство порой испытывают люди творческие – поэты, писатели, художники.
В качестве первого аргумента рассмотрим стихотворение М. Ю. Лермонтова «И скучно и грустно…». Основная тема его – одиночество человека в обществе. В этом произведении поэт создает образ героя своего времени, выступая от лица поколения. Этот человек уже не романтик, а реалист, наделенный скептическим взглядом на мир. В произведении звучит мотив безверия, душевной усталости:
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят – все лучшие годы!..
Затем лирический герой думает о любви и понимает обреченность этого чувства: «вечно любить невозможно».
В своей душе он не находит ни любви, ни радости, ни муки. Все желания его мелки и ничтожны. В финале разочарование его достигает апогея: сама жизнь оказывается «пустой и глупой шуткой»:
И жизнь, как посмотришь с холодным
вниманьем вокруг —
Такая пустая и глупая шутка…
Это произведение – беспощадный суд героя над самим собой и собственной жизнью. Он остро чувствует свое одиночество, разобщенность с людьми.
В качестве второго аргумента рассмотрим роман Л. Н. Толстого «Война и мир». Чувство одиночества испытывает Андрей Болконский, один из любимых героев писателя. Это человек сложный, интеллектуальный, гордый, порою резкий в своих суждениях, бескомпромиссный. Ему трудно обрести взаимопонимание с окружающими. Толстой обнажает гордыню князя Андрея, которая отчуждает его от людей. «Князь Андрей… огромное количество людей считал презренными и ничтожными существами…», – замечает писатель. Даже к своему другу Пьеру Болконский относится с оттенком снисходительности, какого-то высокомерия. Князь Андрей несчастлив в браке, он считает свою жену Лизу пустой, никчемной женщиной. Он далек от духовного родства с ней, она не может понять мужа, его исканий. Все это замечает отец, старый князь Болконский. Образ жизни светского человека не удовлетворяет героя. «…Эта жизнь не по мне», – замечает Болконский в разговоре с Пьером. Он идет на войну, пытаясь реализовать свои амбиции, сделать карьеру, обрести славу. И вновь его постигает разочарование, духовный кризис. После смерти Лизы герой испытывает чувство вины, одиночество его усугубляется. Жизнь князя Андрея очень трудна, потому что в ней есть постоянное стремление к недостижимому идеалу. Противостояние неба и земли символически заключено в этом образе. Все это обусловило чувство одиночества, которое часто испытывает герой.
По мысли Толстого, гордыня отчуждает человека от окружающих, смирение же, напротив, помогает нам обрести силы и уверенность, любовь к жизни и людям.
Таким образом, человек может чувствовать себя одиноким в силу своих личностных качеств, своего мировосприятия. Другая причина – пустота и суетность социальной жизни, невозможность найти достойное применение своим силам, талантам.
Что значит «жить для людей»?
Что значит «жить для людей»? Помогать ближним, заботиться о других, поддерживать их в трудную минуту, разделять их горести и радости. Люди, которым свойственно такое поведение, наделены рядом определенных качеств. Как правило, они добры, великодушны, бескорыстны, обладают чувством жалости и сострадания, являются альтруистами, испытывают потребность делать добро. Им чужд эгоизм, нарциссизм. Такие люди – верные и надежные, на них можно положиться в любой ситуации.
Об этом часто размышляли русские поэты и советские писатели. В качестве первого аргумента рассмотрим поэму Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Героем, живущим для людей, является в ней Гриша Добросклонов. Именно он стал тем счастливым, которого пытались отыскать странники. Гриша является разночинцем, революционным демократом, он представляет собой художественный тип «народного заступника», борца за общее дело. По мысли автора, только в борьбе за свободу народа человек может обрести счастье. Некрасов обрисовывает судьбу героя:
Ему судьба готовила
Путь славный, имя громкое
Народного заступника,
Чахотку и Сибирь.
Наряду с автором Гриша верит в великий потенциал России, ее прекрасное будущее. Вся жизнь его отдана людям.
Таким образом, Некрасов говорит о том, что человек должен ощущать единство со своим народом. Именно в соборности заключена вся сила России.
В качестве второго аргумента рассмотрим рассказ А. И. Солженицына «Матренин двор». Это произведение посвящено теме русской деревни, судьбе простой крестьянской женщины. Матрена ничего в жизни не имела: «не гналасьза обзаводом», «не гналась за нарядами», «не скопила имущества к смерти». Грязно-белая коза, кошка, фикусы, изба – вот и все, что оставила она в наследство. Критики отмечали, что бытие героини в рассказе – это непрерывное, неизбывное страдание, гнет, лишения, унижения, происходящие из общего устройства жизни в советской России. Матрена у Солженицына привыкла надеяться лишь на себя, четверть века она проработала в колхозе, однако, больная, так и не оформила инвалидность, не выхлопотала пенсии «за мужа». Не только эти дела, но и лечение в местной больнице обернулось для нее бесконечными хождениями, ожиданиями, просьбами. Однако героиня, несмотря на все тяготы и невзгоды, не утратила душевной чуткости, доброты, любви, совестливости. Она большая труженица, ни минуты не сидит без дела, несмотря на старческую немощь, болезни. В работе она находит утешение: копает картофель, собирает ягоды. И только так возвращает себе доброе расположение духа. Матрена привыкла заботиться обо всех. Она бескорыстна, добра, постоянно помогает всем, даже колхозу, из которого ее выгнали. Она отдает Кире, своей племяннице, свою горницу, помогает перевозить ее и погибает на железнодорожном переезде.
Солженицын создает этот образ при помощи различных художественных средств. Внешность героини скромная, неброская, но из души ее исходит внутренний свет. Автору удается это передать с помощью эпитетов – «просветленная», «с доброй улыбкой». Матрена – праведница, настоящая подвижница. И эти качества заложены в ней от природы.
Жизнь же в современном социалистическом обществе, по мысли автора, уродует души людей. В рассказе образ доброй, бескорыстной Матрены противопоставлен образам остальным персонажей – ее родственников, односельчан, алчных, прижимистых, расчетливых. Таковы у Солженицына деверь Матрены, Фаддей, ее золовки, сестры. Все они озабочены лишь материальным достатком. Исследуя души своих героев, писатель обнажает в них бессердечие, душевную черствость. Так, Фаддей до самых похорон погибших занимался тем, что пытался вернуть себе «горницу». «Дочь его трогалась разумом, над зятем висел суд, в собственном доме лежал убитый им сын, на той же улице – убитая им женщина, которую он любил когда-то, – Фаддей только недолго постоял у гробов, держась за бороду. Высокий лоб его был омрачен тяжелой думой, но дума эта была – спасти бревна горницы от огня и от козней Матрениных сестер». Жадность к «добру», имуществу и пренебрежение к настоящему добру, духовному, нравственному – так, по мысли писателя, уродует души людей коммунистическая идеология[22]. Все исказилось в народном миросозерцании за годы советской власти – такова авторская позиция в произведении.
Писатель показывает, что душа русского человека всегда открыта для окружающего мира и для всех людей. В этом плане справедлива пословица: «Не стоит село без праведника, а город без святого».
Таким образом, «жить для людей» – значит быть открытым, проявлять ко всем участие и сострадание, помогать окружающим даже в ущерб себе, довольствоваться малым. Чтобы посвятить свою жизнь людям, нужно обладать широкой душой и чутким сердцем.
Человек и толпа
Судьба человека в этом мире порой сложна и драматична. Источники драматизма – в сложной душевной организации этого человека, в особенности его мироощущения. Он зачастую противостоит толпе, превосходя ее своим талантом, благородством, руководствуясь своими нравственными идеалами. Чаще всего такие люди живут в мире искусства. Художник привносит в жизнь красоту, духовные ценности, свое видение природы и людей. Зачастую творения его не признаются публикой, современниками. Он обречен на одиночество, гонения, порой – гибель таланта. Как заметил В. Пелевин, «…безысходна судьба художника в этом мире»[23]. Современники порой не в состоянии по достоинству оценить его дарование, понять истинный смысл его произведений.
Романтический мотив противостояния художника и толпы лежит в основе повести Н. Полевого «Живописец». Писатель с горечью осознает то, что творческой, гениальной личности нет места в современной жизни. У героя повести трагическая судьба. Общество не в состоянии оценить его талант, его неординарную личность, его стремление к небесному идеалу. Сначала он живет в провинции, в качестве воспитанника у губернатора, потом переезжает в Петербург, поступает в Академию живописи. Здесь Аркадий погружается в атмосферу рутины и фальши, ложных жизненных установок. «Что такое называете вы обществом людей? Не знаю; но, по-моему, это собрание народа, соединенного для вещественных польз – только для вещественных… В провинции эта цель жизни общества так грубо, так нагло открыта, что чувство собственного достоинства спасает вас. Не так в столице. Там, возведенная на высокую ступень внешней образованности, грубая цель жизни до того закрашена, до того залакирована, что надобно высокую философию, чтобы не увлечься в вихрь ничтожных отношений общества или не упасть духом, видя себя без места в этом мире…» – размышляет герой. Светское общество ненавистно ему, оно лишено поэзии, романтики, оно враждебно по отношению к художнику. Аркадий начинает сомневатьсяв собственном таланте, в своем предназначении. Любовь его тоже заканчивается несчастливо (Веринька выходит замуж за другого человека), и в финале он погибает. Признание таланта герой получает лишь после смерти. «Земное» в повести вроде бы негласно торжествует: мы видим картину безмятежной, счастливой семейной жизни Вериньки. Однако авторская позиция здесь вполне определенна: в этом описании, в самом портрете героини звучит и тонкая ирония рассказчика, и его сожаление о трагической судьбе гения.
Читая это произведение, мы невольно вспоминаем пушкинские строчки:
Не для житейского волненья,
Не для корысти, не для битв,
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Художник не может прожить жизнь обычного человека, его талант предполагает иную стезю, ему уготована особая судьба. И потому конфликт с окружением неизбежен. Такова основная мысль произведения.
Мотив противостояния художника и толпы звучит и в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». В седьмой главе автор рассуждает об отношении к литературе, представляя читателям писателя-романтика, развлекающего публику внешне занимательными сюжетами, и писателя-реалиста, обнажающего паутину мелочей повседневной жизни. Столь же различны и выбранные ими персонажи. Первый изображает характеры, «являющие высокое достоинство человека», его произведения предназначены для развлечения читателей, они приближаются к стандарту; второй же не может пройти мимо натур «скучных, противных, поражающих печальною своею действительностью». При этом писатель-реалист является носителем художественного идеала, он призван исправлять нравы людей. Отношение общества к этим писателям различно. Участь первого – признание публики, слава. Участь второго – поношенье и одиночество. Писатель-реалист будет отвергнут, творения его забыты, он станет мишенью критиков. Все это с горечью осознает автор, в полной мере испытавший драматизм судьбы подлинного художника.
В поэме Гоголь размышляет о конфликте художника и толпы, анализирует причины его. И выводы писателя неутешительны: публика ориентирована на развлекательную литературу. Между тем писатель, по мысли Гоголя, должен быть духовным учителем людей.
Таким образом, толпа не прощает человеку яркой индивидуальности, желания следовать своим идеалам и принципам, которые отличны от традиционных норм жизни.