Природа и культура в жизни человека
Природа и человек
Может ли природа помочь человеку понять себя?
Природа оказывает благотворное влияние на человеческую душу, вызывая в нас ощущение счастья, полноты и гармонии жизни. Общение с ней позволяет нам уйти от жизненной суеты и разобраться в себе.
Об этом часто размышляли русские поэты и писатели, например М. Ю. Лермонтов в стихотворении «Выхожу один я на дорогу». Оно было написано в 1841 году, за несколько дней до гибели поэта. Жанр стихотворения – лирический монолог, исповедь с элементами медитации. Мы можем отнести его к пейзажной и философско-медитативной лирике. Тон лирического героя с самого начала поражает своей возвышенностью, даже какой-то торжественностью. Взору нашему открывается ночной пейзаж, простой и одновременно – величественный.
Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха. Пустыня внемлет богу,
И звезда с звездою говорит.
И уже эта возвышенная интонация намекает на глубинный смысл данной картины. Дорога здесь – это еще и жизненный путь героя, тот путь, который предопределен свыше, и на котором каждый из нас одинок. Каждому предназначена своя судьба, и лишь сам человек может исполнить то, что ему суждено. И уже в первом четверостишии возникает пока еще едва заметный, настораживающий, тревожный мотив неизвестности, неопределенности: герой видит свой «путь» «сквозь туман», жизненная дорога его трудна («кремнистый путь»). Затем этот мотив в стихотворении нарастает, начинает звучать четче и определеннее: в природе царят тишина и умиротворение, в душе же лирического героя – хаос, смутная, неясная тоска. Ему «больно» и «трудно», но в чувствах и мыслях его – «туман», герой не может понять причины своего состояния:
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом…
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? Жалею ли о чем?
Он связывает свое настроение с сожалениями о прошлом («Жалею ли о чем?») и тревожным предчувствием будущего («Жду ль чего?»). Жизнь лирического героя как бы фокусирует эту живую связь времен в виде его чувств. Разум же расторгает эту временную связь:
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть!
Герой хочет уйти от реальности в мир «свободы и покоя». Он хотел бы «забыться и заснуть». Здесь представляется очень важным мотив забвения, душевного отдыха, покоя. Однако этот мотив не сливается с мотивом смерти. Сон здесь не является «холодным сном могилы». Напротив, жизнь в нем кажется более сильной, могучей и радостной, чем в реальном бытии героя:
Но не тем холодным сном могилы…
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь;
Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел,
Надо мной чтоб, вечно зеленея,
Темный дуб склонялся и шумел.
Этот образ вечно зеленеющего дуба здесь особенно знаменателен. Дуб – это символ крепости жизни, ее вечности и незыблемости. Все в этом сне говорит о жизни, а не о смерти: и «сладкий голос», поющий о любви, и тихое дыханье героя, и его чуткий слух. Здесь герой полон сил, энергии, вдохновенья, в душе его больше нет трагического разлада чувств. В начале стихотворения он стремится «уйти от жизни», в финале «жизнь догоняет его», и он доверяется ей.
Таким образом, природа помогает герою разобраться в собственных чувствах и желаниях. Именно в ней лирический герой находит желанное забвение.
В качестве второго примера рассмотрим роман Л. Н. Толстого «Война и мир». Основная особенность Толстого-пейзажиста – изображение природы в неразрывном единстве с человеком, его чувствами и мыслями. Тонкое восприятие окружающего мира – цветов, деревьев, солнца и неба, птиц и зверей – это один из главных критериев оценки героя в художественном мире писателя. Именно близость к природе, по мысли писателя, определяет гармоничное личностное развитие, нравственное здоровье человека, жизненную силу. Посмотрим, как эта мысль звучит в романе «Война и мир».
Одним из главных героев романа является Андрей Болконский. На первый взгляд, он кажется нам человеком, достаточно далеким от размышлений о тайнах Вселенной. Однако именно природа помогает ему в трудные минуты жизни – разобраться в себе, понять собственную душу. Так, однажды «открытое им» бесконечное голубое небо сопровождает затем все взлеты и падения героя, озаряет радостные минуты и помогает переживать горе. Впервые эта картина предстала перед Болконским, когда он, получив ранение в бою, лежал на Аустерлицком поле. «Над ним не было ничего уже, кроме неба, – высокого неба, не ясного, но все-таки неизмеримо высокого, с тихо ползущими по нему серыми облаками. “Как тихо, спокойно и торжественно, совсем не так, как я бежал, – подумал князь Андрей… <…> Как же я не видал прежде этого высокого неба? И как я счастлив, что узнал его наконец. Да! все пустое, все обман, кроме этого бесконечного неба…”» Образ высокого, бесконечного неба рождает в душе героя мысли о вечности и открывает ему всю суетность и ничтожность его честолюбивых помыслов. И пейзаж здесь приобретает и сюжетообразующее значение. Князь Андрей переживает душевный кризис, влияющий на весь последующий этап его жизни. Мечты о «своем Тулоне», о личной славе, подвиге сменяются в его мыслях равнодушием ко всему, скепсисом. Им овладевает душевная усталость и безразличие. «Я знаю в жизни только два действительные несчастья: угрызения совести и болезнь. И счастие есть только отсутствие этих двух зол», – замечает Болконский в разговоре с Пьером. Последний пытается переубедить друга, говорит о том, что есть Бог, истина, добродетель, что нужно любить и верить.
И здесь вновь возникает характерный пейзаж. «Князь Андрей стоял, облокотившись на перила парома, и, слушая Пьера, не спуская глаз, смотрел на красный отблеск солнца по синеющему разливу. <…> Было совершенно тихо. Паром давно пристал, и только волны течения с слабым звуком ударялись о дно парома. Князю Андрею казалось, что это полосканье волн к словам Пьера приговаривало: “Правда, верь этому”». И вновь здесь возникает тот же самый природный образ. После разговора с другом Болконский «в первый раз после Аустерлица… увидал то высокое, вечное небо, которое он видел на Аустерлицком поле, и что-то давно заснувшее, что-то лучшее, что было в нем, вдруг радостно и молодо проснулось в его душе».
Разговор с Пьером на пароме становится очень важным этапом на пути возращения героя к жизни. Очень важным эпизодом является и поездка Болконского в рязанские имения. Писатель создает здесь прекрасную картину весеннего леса. «Пригреваемый весенним солнцем, он сидел в коляске, поглядывая на первую траву, первые листья березы и первые клубы белых весенних облаков, разбегавшихся по яркой синеве неба… В лесу было почти жарко, ветру не слышно было. Береза, вся обсеянная зелеными клейкими листьями, не шевелилась, и из прошлогодних листьев, поднимая их, вылезала, зеленея, первая трава и лиловые цветы». Однако князь Андрей будто не замечает этой радостной картины. Его мыслям и настроению созвучен один лишь старый дуб, с обломанными суками, глядящий «каким-то старым, сердитым и презрительным уродом». «Весна, и любовь, и счастие! – как будто говорил этот дуб. – И как не надоест вам все один и тот же глупый, бессмысленный обман. Все одно и то же, и все обман! Нет ни весны, ни солнца, ни счастья. Вон, смотрите, сидят задавленные мертвые ели, всегда одинаковые, и вон и я растопырил свои обломанные, ободранные пальцы, где ни выросли они – из спины, из боков. Как выросли – так и стою, и не верю вашим надеждам и обманам». Природа в этом эпизоде полностью отвечает настроению героя. Болконский здесь ощущает какую-то высшую мудрость, справедливость всего, что произошло с ним. Однако уже сам выбранный писателем природный образ символизирует здесь заблуждение героя, открывая для него возможность грядущего счастья. Дуб (как мы уже отмечали выше) всегда считался в литературе символом крепости и прочности жизни. И в этом смысле «старые болячки» на могучем, хотя и старом дереве, противоестественны. Толстой здесь словно намекает читателям на преждевременность духовного угасания князя Андрея, на возможность выхода из душевного кризиса.
Потом, некоторое время спустя, Болконский едет в Отрадное. Там он видит Наташу, юную и беспечную, далекую от его забот, слышит невольно ее разговор с Соней, и в душе его поднимается «неожиданная путаница молодых мыслей и надежд». «Как только он открыл ставни, лунный свет, как будто он настороже у окна давно ждал этого, ворвался в комнату. Он отворил окно. Ночь была свежая и неподвижно-светлая. Перед самым окном был ряд подстриженных дерев, черных с одной и серебристо-освещенных с другой стороны. Под деревьями была какая-то сочная, мокрая, кудрявая растительность с серебристыми кое-где листьями и стеблями. Далее за черными деревами была какая-то блестящая росой крыша, правее большое кудрявое дерево, с ярко-белым стволом и сучьями, и выше его почти полная луна на светлом, почти беззвездном весеннем небе. Князь Андрей облокотился на окно, и глаза его остановились на этом небе». И, возвращаясь обратно, князь Андрей уже не узнает старого дуба. «Старый дуб, весь преображенный, раскинувшись шатром сочной, темной зелени, млел, чуть колыхаясь в лучах вечернего солнца. Ни корявых пальцев, ни болячек, ни старого горя и недоверия – ничего не было видно. Сквозь столетнюю жесткую кору пробились без сучков сочные, молодые листья, так что верить нельзя было, что этот старик произвел их. “Да это тот самый дуб”, – подумал князь Андрей, и на него вдруг нашло беспричинное весеннее чувство радости и обновления». Герой решил, что жизнь не закончена в 31 год, что еще возможно счастье, обретение смысла существования.
Толстой показывает нам, как природа влияет на человека, помогает разобраться в своих чувствах, мыслях, желаниях. Природа помогает нам справиться со своим недугом, депрессией, обрести душевное равновесие.
Таким образом, природа – мудрый учитель, она помогает нам понять себя и окружающих, победить наши страхи, сомнения, разочарования, обрести иное отношение к жизни.
Почему в искусстве так часто изображают небо и звезды?
В поисках сюжетов художники часто обращаются к миру природы. Излюбленные образы – это небо и звезды. Их создают и живописцы, и поэты, и писатели. Почему же эти образы столь притягательны? Вероятно, потому что они являются живым воплощением вечности, они рождают мысли о Боге. Именно Вифлеемская звезда освещала рождение Иисуса Христа. С нее начался свет Божественной любви в этом мире. В древности большое значение придавалось пророчествам, которые раскрывали небесные светила. Вспомним хотя бы солнечное затмение, которое произошло перед походом князя Игоря Новгород-Северского («Слово о полку Игореве»). Звезды всегда помогали людям. Согласно библейскому мифу, в мире не существует человека, которого не охраняет одно из небесных светил. Всем нам известно выражение «под своей звездой». Здесь речь идет именно об этом.
К образу неба и звезд часто обращались русские поэты и писатели, например А. Фет. К. Паустовский считал этого поэта основоположником космической лирики. Образ неба и звезд поэт создает в стихотворении «На стоге сена ночью южной…». Лирический герой здесь остается один на один со Вселенной:
На стоге сена ночью южной
Лицом ко тверди я лежал,
И хор светил, живой и дружный,
Кругом раскинувшись, дрожал.
Он чувствует свое одиночество и вместе с тем особую значимость этой минуты. Тон стихотворения становится возвышенным и торжественным:
Земля, как смутный сон немая,
Безвестно уносилась прочь.
И я, как первый житель рая,
Один в лицо увидел ночь.
Лирический герой словно растворяется в Космосе, он ощущает свое родство с бесконечной бездной, погружается в вечность:
Я ль несся к бездне полуночной,
Иль сонмы звезд ко мне неслись?
Казалось, будто в длани мощной
Над этой бездной я повис.
И с замираньем и смятеньем
Я взором мерил глубину,
В которой с каждым я мгновеньем
Все невозвратнее тону.
В этом стихотворении у Фета звучат тютчевские мотивы, мы видим философское восприятие человеком мира природы.
В качестве второго аргумента рассмотрим роман Л. Н. Толстого «Война и мир». Образ неба писатель создает, описывая ночь, проведенную князем Андреем в Отрадном. «Как только он открыл ставни, лунный свет, как будто он настороже у окна давно ждал этого, ворвался в комнату. Он отворил окно. Ночь была свежая и неподвижно-светлая. Перед самым окном был ряд подстриженных дерев, черных с одной и серебристо-освещенных с другой стороны. Под деревьями была какая-то сочная, мокрая, кудрявая растительность с серебристыми кое-где листьями и стеблями. Далее за черными деревами была какая-то блестящая росой крыша, правее большое кудрявое дерево, с ярко-белым стволом и сучьями, и выше его почти полная луна на светлом, почти беззвездном весеннем небе. Князь Андрей облокотился на окно, и глаза его остановились на этом небе». Герой здесь нечаянно слышит разговор Наташи и Сони. Наташа восхищается чудной картиной ночи. «Нет, ты посмотри, что за луна!.. Ах, какая прелесть! Ты поди сюда. Душенька, голубушка, поди сюда. Ну, видишь? Так бы вот села на корточки, вот так, подхватила бы себя под коленки – туже, как можно туже, натужиться надо, – и полетела бы. Вот так!» – говорит она Соне. Но Соня остается равнодушной.
Пейзаж этот раскрывает внутренний облик Наташи Ростовой, желающей улететь в небо, и поэтизирует зарождающееся в князе Андрее чувство любви.
Таким образом, небо и звезды напоминают нам об ином мире, отвлекая от всего суетного и мимолетного. Эти образы порождают в нашей душе особые мысли и чувства, это сочетание прекрасного и вечного.
Какие пейзажные страницы произведений помогают понять характер и состояние человека?
В своих произведениях писатели часто обращаются к миру природы. С помощью пейзажей они раскрывают душевное состояние героев, их характеры, мысли, настроение. Атмосфера, царящая в природе, зачастую созвучна настроению человека. Иногда мы наблюдаем расхождение пейзажей и чувств героев.
Превосходным мастером-пейзажистом является И. С. Тургенев. В романе «Отцы и дети» он создает характерный пейзаж. «Уже вечерело; солнце скрылось за небольшую осиновую рощу, лежавшую в полверсте от сада: тень от нее без конца тянулась через неподвижные поля. Мужичок ехал рысцой на белой лошадке по темной узкой дорожке вдоль самой рощи; он весь был ясно виден, весь, до заплаты на плече, даром что ехал в тени; приятно-отчетливо мелькали ноги лошадки. Солнечные лучи с своей стороны забирались в рощу и, пробиваясь сквозь чащу, обливали стволы осин таким теплым светом, что они становились похожи на стволы сосен, а листва их почти синела, и над нею поднималось бледно-голубое небо, чуть обрумяненное зарей. Ласточки летали высоко; ветер совсем замер; запоздалые пчелы лениво и сонливо жужжали в цветах сирени; мошки толклись столбом над одинокою, далеко протянутою веткою». Эта картина дана в восприятии Николая Петровича Кирсанова. Это мечтатель, человек эмоциональный, чувствительный, любящий природу и искусство, чуткий ко всему прекрасному. Характер героя и его чувства Тургенев как раз и раскрывает с помощью пейзажа. После споров с молодежью Кирсанову становится грустно. Он пытается преодолеть свои разногласия с сыном, однако не понимает, «как можно не сочувствовать художеству, природе?..» И автор здесь разделяет точку зрения героя. Грубому эмпирико-материалистическому взгляду на природу Тургенев противопоставляет эстетический взгляд. Писатель показывает, как природа влияет на человека. Николай Петрович любуется садом, рощей, тихим закатом, и в душе его пробуждается множество чувств и воспоминаний. Он вспоминает молодость, счастливые времена, знакомство с будущей женой, и сердце его долго не может успокоиться. Мы понимаем, насколько этот герой добр и сентиментален.
Таким образом, картины природы в романе Тургенева раскрывают и характер, и душевное состояние человека. Кроме того, этой картиной автор вступает в полемику с Базаровым, утверждающим, что «природа не храм, а мастерская». При этом Тургенев не дает открытого комментария, известно высказывание его о том, что писатель «должен быть психологом, но тайным».
В качестве второго аргумента рассмотрим роман И. А. Гончарова «Обломов». Внутреннее состояние героев писатель раскрывает с помощью пейзажей. Так, отношения Обломова и Ольги Ильинской завязываются в летнюю пору – период расцвета природы. Знаменательная деталь, сопровождающая их роман, – сиреневая ветка, которую героиня дарит Илье. Ольга говорит, что она означает «цвет жизни». В этот период Обломов чувствует себя счастливым, однако вскоре его начинают мучить сомнения, он интуитивно чувствует разницу характеров, любовь становится для него «претрудной школой жизни». И вновь автор, используя прием психологического параллелизма, сопоставляет чувства героя с природными явлениями: «Что за причина? Какой ветер вдруг подул на Обломова? Какие облака нанес? И отчего он поднимает такое печальное иго? А, кажется, вчера еще он глядел в душу Ольги и видел там светлый мир и светлую судьбу, прочитал свой и ее гороскоп. Что же случилось?» Обломов чувствует обреченность этого союза, всю дисгармоничность отношений. С наступлением осени эти отношения замирают, угасают. Когда же герой расстается с Ольгой, выпадает снег. Обломову очень трудно дается это решение, он болеет, потом смиряется со своей участью, наступает «немое равнодушие». И вновь внутреннее состояние героя соотносится с зимним пейзажем: «Илья Ильич по целым часам смотрел, как падал снег и наносил сугробы на дворе и на улице, как покрыл дрова, курятники, конуру, садик, гряды огорода, как из столбов забора образовались пирамиды, как все умерло и окуталось в саван». Картины природы здесь символизируют замирание чувств Обломова, охлаждение его к жизни.
Картины природы в романе очень живописны и разнообразны. С помощью пейзажей Гончаров передает чувства героев, их эмоции, настроение. Кроме того, автор раскрывает свое отношение к жизни, любви.
Таким образом, картины природы у писателей зачастую не самоценны. Любуясь прекрасным пейзажем, автор раскрывает при этом и мысли героя, его характер.
Почему Тютчев назвал природу сфинксом?
Поэзия Ф. И. Тютчева философична, пронизана страстной, напряженной мыслью, острым, трагическим мироощущением. Мировоззрение Тютчева-философа формировалось под воздействием немецкого идеализма, философии Шеллинга, в становлении Тютчева-художника основополагающей явилась эстетика немецкого романтизма, лирика Гейне и Гете и традиции классицизма, архаическая поэзия Державина. Основная тема поэта – взаимоотношения человека и природы. Они сложны, непредсказуемы, зачастую трагичны. Поэт ощущал потерянность человека во Вселенной, обреченность его во времени. Именно поэтому он называл природу сфинксом. Человеку не дано разгадать вечную тайну жизни. Противоречивость и двойственность бытия, в котором противоборствуют свет и тьма, жизнь и смерть, вера и отчаяние, – характерная черта поэзии Тютчева.
Мир, природа и человек предстают у поэта в извечном противостоянии, противоборстве, движении. Диалектическое постижение мира, попытка осмысления всего сущего свойственны лирическому герою Тютчева. При этом человек обречен на роковой, безнадежный поединок с жизнью, природой, судьбой. Природа в лирике Тютчева уподобляется «бездне», «хаосу», она непознаваема и непостижима человеческим разумом:
Природа – сфинкс. И тем она сильней
Своим искусом губит человека,
Что может статься, никакой от века
Загадки нет и не было у ней.
(«Природа – сфинкс»)
Лирический герой стремится постичь тайну бытия с большой страстью, и готов заплатить за это знание разрушением всего мира:
Когда пробьет последний час природы,
Состав частей разрушится земных:
Всё зримое опять покроют воды,
И Божий лик изобразится в них!
(«Последний катаклизм»)
Однако человек в художественном мире Тютчева – всего лишь «мыслящий тростник», «греза» природы, ее фантазия. Жизнь его подобна льдине, уплывающей «во всеобъемлющее море»:
О, нашей мысли обольщенье,
Ты, человеческое Я,
Не таково ль твое значенье,
Не такова ль судьба твоя?
(«Смотри, как на речном просторе…»)
Мотив противостояния мыслящего человека, свобода которого призрачна и существование преходяще, и вечного, стройного, гармоничного мира природы пронизывает многие произведения поэта. Одно из таких стихотворений «Певучесть есть в морских волнах…» (1865). Эпиграфом к стихотворению стали слова римского поэта IV в. до н. э. Авзония: «Есть музыкальная стройность в прибрежных тростниках». В основе композиции стихотворения – принцип антитезы. Природа у Тютчева разумна и гармонична, в ней – «созвучье полное». Человек же изначально лишен этой гармонии, он не сопричастен природному миру, и душа его, и жизнь создают разлад «в общем хоре»:
Откуда, как разлад возник?
И отчего же в общем хоре
Душа не то поет, что море,
И ропщет мыслящий тростник?
Человек – это «мыслящий тростник». Образ этот восходит к известному афоризму Паскаля: «Человек не более как самая слабая тростинка в природе, но это тростинка мыслящая». В риторическом вопросе, которым заканчивается третья строфа, звучит горестное раздумье поэта о быстротечности и драматизме человеческого существования. В первоначальном варианте стихотворения этот вопрос был поставлен более остро, трагедийно:
И от земли до крайних звезд
Все безответен и поныне
Глас вопиющего в пустыне,
Души отчаянный протест?
Стремление поэта к мировой гармонии, желание слиться с природой ощутимо в стихотворении «Не то, что мните вы, природа…». Оно представляет собой лирический фрагмент, проникнутый натурфилософской проблематикой. Композиционно стихотворение делится на две части, каждая из которых содержит по четыре катрена (два из них были удалены цензурой из первой части). В первой части лирический герой раскрывает собственный взгляд на природу, обращаясь к невидимым собеседникам. Он одухотворяет природу, утверждая мысль о духовном начале, воплощенном в дыхании солнца, в жизни морских волн, в разговорах лесов:
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик —
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Вторая часть стихотворения посвящена оппонентам, противникам таких взглядов, людям, ценящим лишь утилитарное значение природы, рассматривающим ее механистически. Здесь представлен внутренний монолог лирического героя, речь которого становится взволнованной и эмоциональной:
Не их вина: пойми, коль может,
Органа жизнь глухонемой!
Увы, души в нем не встревожит
И голос матери самой!
Неумение человека слиться с миром природы, проникнуться ее чувствами расценивается поэтом как настоящая трагедия, нравственное несовершенство человека.
Таким образом, взгляд поэта на жизнь исполнен драматизма, его произведения полны мучительных раздумий о сущности бытия, о времени, о личности. Человек предстает у поэта бесконечно одиноким перед лицом Космоса и Хаоса, судьбы и природы. При этом природа у Тютчева одушевлена, одухотворена, в осмыслении ее он предстает как поэт-пантеист.