Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории — страница 140 из 183

XIV. Эмаль, миниатюра, иконы

Нам остается дополнить нарисованную картину несколькими мелкими штришками и сказать кое-что еще о «прикладном» искусстве Киевской Руси, об эмалях, миниатюрах, станковых иконах.

Эмалью называется живопись, исполненная плавкою, стеклянистою краскою, «смальтою», на металлических пластинках. В металлической – золотой или медной – основе прежде всего выбивается углубленный лоточек, соответствующий наружному контуру, а внутри лоточка напаивается тонкая проволока так, чтобы она давала весь желательный внутренний линейный рисунок задуманного изображения или узора. Проволочные перегородки образуют замкнутые (т. е. не сообщающиеся одно с другим) отделения, и эти отделения заполняются перетертою в мелкий порошок и замешанною на воде смальтою, каждое – смальтою соответствующего цвета. Затем пластинка отправляется в печь, смальта плавится и, жидкая, плотно пристает к основе и к перегородочкам. Когда пластинка остынет, ее остается отшлифовать до зеркальности, и получается среди металлического поля блестящая и играющая пестрая красочная композиция с золотым линейным рисунком.

Древняя Русь чрезвычайно увлекалась эмалями. В разных кладах, которых так много оказалось и в самом Киеве, и чуть не во всех городах и местечках великокняжеской эпохи, эмали нашлись в очень значительном количестве. Среди них много явно привозных – из «Византии», но есть и русские изделия. Правду сказать, эти последние гораздо хуже по выделке и по качеству смальты, чем привозные, да оно и понятно: эмалевое производство требует огромного терпения, внимания, опыта, работа эта тонкая и кропотливая – такая работа никогда не была по душе русскому мастеру. Но готовые эмали зато были очень по душе русскому покупателю! И так как эмали не громоздки, подобно мраморам для церковных облицовок или подобно мусии, которой для росписи требуется сотни пудов, и которую, следовательно, надо возить на подводах или на лодках целыми караванами, а малы и легки, так что их на себе может провезти даже одинокий всадник, то заморские эмали привозились в Киев и тогда, когда другие грузы уже из-за моря не проникали.

Как было Руси не увлекаться эмалями! Они так великолепно соответствовали всем ее вкусам! Ведь, по самым техническим условиям своего изготовления, эмаль не может воспроизводить действительность, а может, в лучшем случае, только намекать на тот или иной имеющийся в действительности предмет. Ни о какой лепке светотенью, ни о каких переходах из тона в тон, ни о каких мелких подробностях рисунка тут не может быть речи. Эмаль дает пятна краски, непосредственно сопоставленные, резко отграниченные одно от другого золотыми линиями. Геометризованный, схематичный – т. е. ритмический – линейный рисунок и пятна чистой краски! Да ведь это же и есть та роскошь, которой хотела древняя Русь!

Среди найденных в России эмалей X–XII веков есть иконки. Иногда эти иконки соединены в наборы, так что образуют, например, венцы (диадемы), вроде того, который был в 1889 г. извлечен из земли в Киеве, в усадьбе Гребеновского, и ныне принадлежит Эрмитажу в Петрограде. Но огромное большинство русских эмалей не имеет религиозного назначения, а составляет предметы нательного украшения (венцы, бармы, серьги, перстни и т. д.), и тут мы видим или растительный более или менее сильно стилизованный узор, или же изображения животных, обыкновенно фантастических. Эта последняя категория эмалей представляет для характеристики вкусов и потребностей Древней Руси чрезвычайно интересный материал, и о них нужно сказать несколько слов.

В Киеве, в собрании Б. И. Ханенко52, хранится венец, найденный в с. Сахновке (Каневского уезда). Венец состоит из семи золотых пластинок. Из них шесть узорных. Средняя занята фигурною композициею, которая описывается так: там по пояс изображена мужская фигура, «одетая в синее платье, с оплечьем и лором, украшенными разноцветною эмалью, изображающею цветные камни; на голове высокая корона желтого цвета; руки расставлены в стороны, и в каждой из них по скипетру или знамени, состоящему из ручки и укрепленного на конце ее четырехугольника; на четырехугольниках по крещатой лилии, ручки богато орнаментированы разноцветною эмалью53. Фигура помещена на шаре, по бокам которого изображены два грифона, занимающие и всю нижнюю часть пластинки; фигуры грифонов – длинные, на коротких ногах. Композиция эта должна изображать Александра Македонского, подникающегося на небо на колеснице, влекомой двумя грифонами, согласно средневековой легенде. Не замечательно ли: древнерусская эмаль и – вознесение Александра Македонского! Сюжет этот был любимым: мы его встречаем потом еще и в рельефах владимирско-суздальских соборов. Восточная, красочная, совершенно невероятная и неисторическая, но тем более занятная и заманчивая сказка, мечта!

И другие сказки оживают в изображениях эмалей: встречаются тут и птицы с головою женщины, в царском венце, даже с венчиками (нимбами) вокруг головы, которые мы привыкли видеть на иконах вокруг голов святых, – это «сирины», отголосок очень древних легенд Востока; встречаются и грифоны – четвероногие, но с птичьею головою и с птичьими крыльями, чудовища. Более всего везде птиц, пестрых, небывалых… Часто на одной пластинке птицы или сирины помещены парами, и тогда обе фигуры непременно скомпонованы геральдически, т. е. строго симметрично, с обозначением или без обозначения средней вертикали.

Мы уже упоминали как-то выше о Российском государственном гербе – двуглавом орле. Этот орел у нас – наиболее известный пример геральдического стиля: орел показан в таком повороте, чтобы все существенные части его тела выражались в наружном очерке – он как бы распластан; весь очерк взят так, чтобы правая и левая части строго повторяли одна другую, и именно этим стремлением к соответствию (к симметрии) вызвано то, что орел стал двуглавым. Того же эффекта геральдического стиля можно достигнуть и иначе: можно связно или бессвязно повторить целую фигуру – но симметрично. Так именно и поступали киевские поставщики эмалей. А вкус к геральдическому стилю, к строго выдержанной в двойной композиции симметрии, идет с Востока, древнего, доисторического Востока, оттуда же, откуда идут и сюжеты, излюбленные эмальерами.

Кроме эмалей, необходимо принимать во внимание, в качестве материала для познания души Древней Руси, еще и рукописи с миниатюрами. Книги представляли в XI и XII веках, равно как еще и много позднее, большую драгоценность. О книжных вкладах в церкви и монастыри особо упоминается в летописях, как о чрезвычайно ценных и редких вкладах.

Книги должны были появиться на Руси, несомненно, из придунайских стран. Оттуда же, вероятно, позаимствованы украшения рукописей – заставки, узорные заглавные буквы, концовки и отдельные картинки. Впрочем, надо сказать, что картинки в ранних русских рукописях составляют редкое исключение.

Из древнейших рукописей с миниатюрами наиболее замечательны «Слова» Григория Богослова (Петроградская Публичная библиотека), «Изборник» Святослава 1073 г. (Синодальная библиотека в Москве), «Изборник» Святослава 1076 г. (Петроградская Публичная библиотека), недельное Евангелие (Синодальная типография в Москве); сюда же, несомненно, можно причислить еще и «Остромирово» евангелие в Петроградской Публичной библиотеке, 1056–1057 гг., несмотря на то, что оно писано в Новгороде для посадника Остромира, – едва ли есть основания предполагать, что на самой заре нашей письменности уже существовали в разных культурных центрах разные художественные школы: им неоткуда было взяться. С еще большим основанием может быть отнесено к южнорусскому кругу памятников знаменитое Мстиславово евангелие – правда, писанное для Мстислава Владимировича, княжившего в Великом Новгороде до 1117 г., но сына киевского великого князя Владимира Мономаха и впоследствии (1125–1132) княжившего в Киеве: по отзыву А. И. Соболевского54, Мстиславово евангелие писано, вероятно, в Киеве.

В рукописи «Слов» Григория Богослова55 мы имеем неловкие и наивные опыты русского писца в подражании чужим образцам: небольшие заставки, концовки и инициалы, простейшая плетушка в качестве основного и почти единственного отвлеченно-узорного мотива, фантастические животные и, главное, птицы – в области «изобразительной»; палитра крайне ограниченная (синяя, красная и желтая краски составляют все ее богатство).

Но если мы обратимся к Остромирову евангелию, мы там увидим уже совершенно другое. Изображения евангелистов занимают целые страницы. Картинки обрамлены полосками стилизованного растительного орнамента, выдержанного в нежных зеленых и серых тонах с красными вкрапинами. Изображения исполнены чисто иконописно: на золотом фоне, плоско, линейно. И очень пестро: живописец явно подражает эмалям, особенно в рисунке складок в одежде и подушке, в венчиках и самого, например, евангелиста Луки, и быка, появляющегося в верхнем правом углу; и краски подбирает эмалевые, яркие, цельные, не особенно заботясь о гармоничном их подборе. Подробности он перечисляет полностью и вырисовывает их очень тщательно – взять, хотя бы, письменные принадлежности на столе или аналой с рукописью; но целое схватить сколько-нибудь изобразительно художник не может или не хочет.

В «Изборнике» Святослава56 1073 года мы имеем очень большую миниатюру, изображающую церковь. О том, что изображена именно церковь, мы догадываемся по общему контуру картинки, напоминающему церковную постройку с большим куполом посередине и малыми куполами по сторонам. Но контур образован чисто узорными лентами такого же, в общих чертах, типа, какой мы только что видели и в обрамлении миниатюры Остромирова евангелия. Внутри обрамления, опять совершенно иконописно, представлен ряд иерархов, все в облачениях, с золотыми сияниями вокруг голов, с евангелиями в руках. А кругом церкви, просто на поле пергамента, даже без обозначения почвы под ногами, мы видим множество всевозможных птиц, симметрично расположенных, пестрых, небывалых, столь же пестрых и небывалых, как и цветы, вырастающие на куполах и рядом с церковью на «земле».