Маскарад. Постановка Римаса Туминаса
«Маскарад» я видела перед этим показом последний раз ещё в студенческие годы в постановке Отара Джангишерашвили, и смутно помню спектакль: пустоту, черноту сцены и… было что-то ещё, ах да, водопад. Приготовилась шагая по снежному Арбату к сюрпризам от Римаса Туминаса.
Воображение должно рисовать, Ум — сравнивать, Вкус — отбирать, А талант — исполнять
Замёрзла я почти сразу. Нет! В зале хорошо топили. И не дуло. Нет-нет! Просто на сцене феерически расцветал мороз, снег заметал улицы Петербурга, накрывая и укрывая собой Неву, парапеты, статуи и героев, которые смахивали его с тулупов, цилиндров и расклешенных пальто. Погружение в Лермонтова было медленным: по заснеженной сцене, почти пустой (две тумбы, один постамент и статуя), в валенках, тулупе и с варежками на резинках бегал то ли мальчишка-подросток, то ли юродивый-переросток, но счастье его от выпавшего снега было детским и заразительным. Безмолвный его диалог с метрдотелем, охраняющем вход в мужской клуб, а потом с рыбой, вынырнувшей вдруг из Невы, создало настроение и обозначило время. В мужском клубе играли в карты, а мальчик (в программке обозначенный Слуга, человек Зимы) в это время отряхивал от снега статую Дианы и играл в снежки. Вместе с нами зрителями на все это заснеженное царство игрищ детских и взрослых, взирал сбоку, как будто из ложи Арбенин (Евгений Князев), взирал с усмешкой легкой, полуулыбкой довольного жизнью и собой. И только потом потекли слова. Пошёл снег. Он закружил в вихре радость и печаль, и заставил кружиться нас, зрителей, унося под музыку Хачатуряна, и заставляя растворится в этой истории любви и погубившей её ревности.
Для меня эта пьеса именно про ревность. И ещё ненависть. Что она? Откуда? И, самое главное, до чего она может в итоге довести? Ведь Арбенин убивает любимую женщину. Говорят, чтобы понять — надо пережить. Многим ли довелось пережить такие сильные чувства и эмоции, которые переживает главный герой? Оправдать убийство нельзя. А вот понять и предостеречь…пожалуй, в этом смысл лермонтовского Маскарада. Как говорит сам Туминас, полушутя: всем решившим изменить женам — не берите с собой платки и браслеты. Арбенин у Евгения Князева был именно тем, и показал именно то, что сжигает человека изнутри, что вчерашнего довольного жизнью и судьбой, видавшего все на свете и все пережившего, вдруг превращает в безумца…
Снежок, пущенный в мраморную статую, увеличивается на сцене под руками Человека Зимы, а всего лишь капля сомнения, упавшая на жену красивую и молодую, любимую, но заехавшую из любопытства в Маскарад превращается в снежный ком, растущий от сцены к сцене и в поток сомнений и водопад ревности, в итоге сметающий Арбенина, сминающий, раздавливающий и утопивший его.
За время своего художественного руководства Туминас поставил больше десяти спектаклей. Любимый выбрать сложно. Царь Эдип или Евгений Онегин? Нахожу у себя в заметках, после одной из премьер: «Придумала тему курсовой для студентов: «Люстры и качели на сцене театра Вахтангова, как цементирующая основа и воздушная сила спектакля».
Расскажу еще об одном спектакле Римаса Владимировича, с которого началось мое с ним знакомство, как с режиссером.
Спектакль «Маскарад», режиссер Римас Туминас. Звездич — Леонид Бичевин Нина — Мария Волкова
Сцена из спектакля «ПИГМАЛИОН»
Постановка Галина ВОЛЧЕК
Театр Современник
ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Чулпан Хаматову, Ольгу Дроздову, Никиту Ефремова, Ивана Стебунова, Марину Неелову, Алену Бабенко, Светлану Иванову и др.
Cовременник
Моя соседка по креслу сказала в антракте, что одна ее знакомая критикесса-театралка очень ругала и эту постановку, и Туминаса. Мол, посмеялся над русскими, над Россией: печки, дым, «так в Москве не жили». Уточнив, сколько лет той театралке и жила ли она сама в Москве времен Фамусова, я вернулась улыбаться в зал, лично моя трактовка совпала с трактовкой автора, если не идеально, то близко к тексту.
Горе от ума. Постановка Римаса Туминаса
Чацкий здесь любит Софью, или, если вам угодно — влюбляется заново, едва увидев. Софья здесь любит Молчалина, а Чацкого… нет: он досадное воспоминание и напоминание об уязвленной женской гордости. Ни одна женщина не простит такого к себе отношения — уж поверье. И если не станет мстить, как Софья, растрезвонив о сумасшествии Чацкого, то уж не забудет. Молчалин с Софьей «по службе», а волочится за Лизой. Лиза — потрясающе верная наперсница госпожи, в то же время Молчалину вряд ли отказывает, а заглядывается на ровню: Петрушу.
Фамусов (играл Гармаш) и самодур, и любит дочь; и верен традициям, и нате вам: балы, крепостной театр; и книги рубит топором, но и мамзель приглашает учительствовать.
Сцена из спектакля «Горе от ума»
Режиссер Римас Туминас. Роль Чацкого в спектакле исполняет Шамиль Хаматов, выпускник ГИТИса курса Алексея Бородина, представлять эту театральную фамилию нет необходимости.
Декораций немного. Всё строго и лаконично. Ещё — темновато, или задник черный. И лампочка на шнуре одиноко болтается (как здесь) или луна-фонарь (как в Дяде Ване). Здесь печка-колокольня — справа, поленница дров — слева, ничего лишнего. В «Дяде Ване»: стол — справа, диван разухабистый — слева. Есть где развернуться. А в «Маскараде» вообще свободного пространства больше: постамент в центре, статуя — в начале, и на её месте ограда-могила Нины — в конце, две, не занимающие места, проруби. Художник-постановщик — Адомас Яцовкис, соавтор Туминаса.
Кроме сценографии характерной, есть повторяющиеся образы-роли: Петрушка в «Горе от ума», Слуга (человек Зимы) в «Маскараде», Ефим (работник) в «Дяде Ване». Они все бессловесные, эдакий собирательный образ юродивого, но первые две настолько несущие на себе смысл и полноценные, что хоть вровень ставь с главными. И сыграны актёрами мастерски. Что видно впрочем по реакции публики: овациям и цветам. Пример, когда роли второго плана достойны премии. А в этот вечер браво Петрушке (Евгению Павлову) с Лизой (Дарье Белоусовой), так как кричала в середине второго акта, после потрясающего исполнения ими романса на слова А.С. Пушкина «Черная шаль». В диких париках и с немыслимой пластикой! Но, всем участникам, актёрам и режиссёру смело могу тоже самое «браво» адресовать.
Сцена из спектакля «Горе от ума»
Сцена из спектакля «Горе от ума»
Петрушка — Евгений Павлов, Фамусов — Сергей Гармаш, Лиза — Дарья Белоусова, Софья — Марина Александрова
Сцена из спектакля «Горе от ума»
Чацкий — Шамиль Хаматов, Молчалин — Владислав Ветров.
Художественный руководитель Виктор Рыжаков
Театр «Современник» сегодня начинает новую страницу своей истории. Вышла первая премьера («Собрание сочинений», Евгений Гришковец), объявлены планы на сборе труппы. Виктор Рыжаков, новый художественный руководитель, в своем выступлении волновался, много цитировал и Олега Ефремова, в день рождения которого по традиции открывается сезон в Современнике, и Галину Волчек: «Изменение и обновление театрального организма — процесс естественный. Гораздо хуже, когда актёр, собирающийся уйти из коллектива, начинает угрожать этим уходом или диктовать свои условия. Не говоря уже о том, что подобные угрозы безнравственны, они отрицательно влияют на атмосферу театра, его творческий климат. Хуже ничего не бывает. Наш театр уже переживал тяжелые моменты, связанные с уходом из труппы и артистов, и режиссёров, но остался жив, работает, доказал свою жизнеспособность, меняясь вместе со временем».
Театр взял курс на обновление, не забывая о прошлом /вот самолет имени Галины Борисовны скоро взлетит, сообщает Аэрофлот/, но привлекая будущее: очень много в зале молодежи, лица прекрасные, как и голоса /они встают и поют прямо на сборе труппы/. Идей у новой команды много: это сезон собирания и исследования прошлого, чтобы сделать будущее, от театра-дома к театру-вселенной. Если вам близки такие площадки театральной Москвы, как ЦИМ (Центр им Мейерхольда, где Рыжаков несколько лет был художественным руководителем до Современника) или Электротеатр / Гоголь-центр, то вам теперь ещё можно и нужно заходить в белое отремонтированное здание на Чистых прудах, там в пространстве Другой сцены будет открыто для общения место — творческий кластер, с кафе и книжной лавкой, для мастер-классов, бесед, презентаций, в том числе и кино-презентаций. Все очень любопытно. Пусть все получается.
Сцена из спектакля «Собрание сочинений»
Режиссер Виктор Рыжаков, премьера нового сезона 2020. В ролях Марина Неелова, Никита Ефремов, Алена Бабенко, Светлана Иванова
По пьесе Евгения Гришковца.
Сцена из спектакля «Собрание сочинений»
И замечание, которое надо бы вставить в рассказ о каждом театре: бывайте на сайтах театров, гуляйте там, они того многие стоят, так как сделаны людьми в театр влюбленными, на это потрачено часто много сил, поверьте, всё ради того, чтобы вам, зрителям, было удобнее и проще сориентироваться, понять, предвидеть и не уйти разочарованными. Это важно.
Чтобы вам познакомиться с режиссёром, который своевременно в Современнике начал заниматься переменами, я здесь привожу два отзыва на его прошлые работы: постановки на сценах МХТ имени Чехова и ЦИМа.
Иллюзии. Постановка Виктора Рыжакова
Самая сильная часть в тв-передаче у Познера, для меня, например, момент, когда он задает участникам вопросы Марселя Пруста: простые вопросы, на которые не просто дать ответ. С такого же простого вопроса: «Что такое любовь?» начинается этот спектакль. Ответы дают прохожие, остановленные камерой в Камергерском переулке. Возможно и ваш ответ прозвучит в этом коротком ролике. Возможно, он у вас свой, особенный. Но он обязательно есть. Даже если он будет отрицательным или грустным.