Все гениальное — просто. Виктор Рыжаков поставил простой гениальный спектакль. О котором, между тем, не просто рассказать. Просто кухня. Просто разговоры на кухне. Просто пекут пирог. Простой рецепт. Просто истории о любви. И ты не замечаешь, где эти многочисленные «просто» перестают быть простыми, превращаясь в сложные: сложные истории любви двух обычных с виду и таких простых пар. Сложные философские темы: измены и верности, лжи во имя любимого человека. Правда, как часть жизни и ложь, как часть смерти, или тоже жизни? Вечная тема любви и предательства, но на этот раз не словами Шекспира, а вот так, запросто, на кухне, как у вас или у меня, словами Ивана Вырыпаева, лишь микрофон, чтобы лучше было слышно, или чтобы не сразу провалилась/стерлась пресловутая четвертая стена.
Сцена из спектакля «Иллюзии»
Постановка и сценография Виктор Рыжаков. В ролях Светлана Иванова-Сергеева, Янина Колесниченко, Игорь Золотовицкий, Дмитрий Брусникин. Спектакль шел на сцене МХТ имени Чехова.
Я благодарен своим партнерам, артистам, всем службам, всему театру: я впервые пытался делать какие-то шаги и это сложный процесс, но удовольствие от процесса я получаю. Наблюдаю за теми процессами которые происходят в театре, ‹…› наблюдаю, как общаются люди, как встречаются, кто приходит, кого что интересует, пытаюсь понять, как можно сделать жизнь в этом месте счастливой. Наблюдаю. Общаюсь. Влюбляюсь. Спорю. Грущу. Радуюсь. Огорчаюсь. Изучаю. В общем, живу.
В наши дни, когда кулинарные шоу всех мастей испекут любое блюдо и приготовят любую новость, во время щедро рассыпанных клубничек и пересоленых известий, переперченых ток-шоу и подгнивших людей, самые простые и самые вечные слова так хочется очистить от кожуры безразличия, и добавив дрожжи надежды, вернуть в них веру. Ведь каждый, даже самый циничный и пессимистичный зритель/житель в каком-то уголке своей кухни/планеты мечтает о чем-то настоящем: настоящей любви, настоящих отношениях, настоящей семье, или настоящем куске пирога, наконец.
Сцена из спектакля «Иллюзии»
Игорь Золотовицкий выходит на сцену МХТ имени Чехова в пяти спектаклях. Он ректор Школы-студии МХАТ
Эти две милые пары узнают зрители спектакля «Пьяные»: тем же кто не видел, все будет понятно тоже, и без предыстории. Альберт и Маргарет, Дэни и Сандра (Игорь Золотовицкий и Янина Колесниченко, Дмитрий Брусникин и Светлана Иванова-Сергеева). Все они пошли на смелый эксперимент, ведь таких откровенно-близких к зрителю спектаклей в Москве немного. А живых пирогов и того меньше.
Этот спектакль чем-то похож на голливудскую мелодраму, но номинированную на «Оскар» за режиссуру или сценарий: эстетика идеальной поверхности кухни, блестящих эмалированных кастрюлек, стильные бордовые фартуки на маленьких черных платьях, и проекции вечности на заднике, под гениальную музыку АВВА унесут вас в космос, если вы сами того захотите. А вот если не захотите, садитесь поближе, хотя бы отведаете пирога. Не иллюзорного, настоящего.
Это сентябрь 2015 года. А далее — год спустя после спектакля Виктора Рыжакова.
Сцена из спектакля «Иллюзии»
Спектакль «Иллюзии». Постановка и сценография Виктора Рыжакова в архиве театра после смерти Дмитрия Брусникина.
DreamWorks. Постановка Виктора Рыжакова
Виктор Рыжаков поставил пьесу Вырыпаева “DreamWorks” на сцене МХТ имени Чехова, и это очень красиво. Не так красиво, как платье на актрисе в рецензии известного критика, когда больше о премьере сказать нечего. Нет. Иначе.
Название отсылает нас сразу к известной киностудии, да и без намеков, как написано в программке, перед зрителями на сцене сплошной Голливуд. Будто в плохом примитивном переводе перед нами мелодрама средней руки, где герои говорят заученными штампами, и звучит закадровый смех. Но это взгляд поверхностный и первый, вы ведь знаете, что пришли на пьесу Ивана Вырыпаева? А его пьесы — особый жанр, их надо вскрывать не консервным ножом, а подходящим режиссёром, таким, как Виктор Рыжаков, например. Тандем сложившийся, и уже не первый прекрасный спектакль рождает. Когда Рыжаков ставит Вырыпаева — это красиво.
Этот спектакль про типичных киношных персонажей, из сотни известных фильмов. Будто вы смотрите микс, или усредненную версию дримсворкпикчерс. Друзья главного героя Дэвида традиционно встречаются с пятницы на субботу или с субботы на воскресенье в доме Тедди, чтобы «курить марихуану, нюхать кокаин и разговаривать о буддизме». Картинка: дом, гостиная, элегантные пары с бокалами вина или виски, прогуливаясь от окна к окну, разговаривают. О смысле жизни, конечно. Американизация героев условна, как и их имена Фрэнк-Салли-Бэтти-Дэвид-Мэрил, а рублевские уикэнды выглядят аналогично, даже менять тему не нужно, разговоры о йоге, Индии и последней лекции учителя Ламы Джона (Ламы Вани) так же универсальны, как и проблемы светской жизни: Салли (Ирина Пегова) бывшая жена Тэдди (Павел Ворожцов), которую отбил у него Фрэнк (Виталий Кищенко), который спит с моделью Бэтти (Алиса Глинка), которая беременна понарошку от Фрэнка и т. д. Дальше по закону жанра должно случиться какое-нибудь разоблачение, непредвиденное событие, ссора, убийство, и некий хеппиэнд. Так и будет. Вопрос, зачем на это смотреть в театре? Вот тут самое интересное.
Сцена из спектакля «DreamWorks* *Мечтасбывается»
Режиссер Виктор Рыжаков. Дэвид — Филипп Янковский, Элизабет — Инна Сухорецкая Главный герой Дэвид, в филигранном исполнении Филиппа Янковского, задумано так или нет, но его роль единственная сделана психологически-театрально, единственный не надувной, а живой персонаж, выходит из депрессии, и превращается в такого же карикатурного персонажа, как и его друзья. Финальная сцена не спасает, не воскрешает, а «сбычу мечт» хоть и изображает, отчасти (хотел быть с любимой женой — будь с ней!), но вокруг все умерло, выцвело, и элегантные танцы между космическими цветами и свежими могилами на кладбище голливудских героев тому подтверждение.
Как в банальной мелодраматической истории скрыта другая, история в истории, здесь это трагедия человека, потерявшего жену, с которой прожил 15 лет, так и за формальными диалогами героев, за этим набором клише: «Тебе нужно научиться жить без меня», «Я всегда здесь, когда ты думаешь обо мне», «Я в порядке. Вначале мне было трудно, а теперь я справился», за всеми этими «Плесни мне виски, Тэдди» скрыты монологи героев от Вырыпаева, в которые он прячет главные смыслы своих пьес. Эти монологи многословны, неудобны, сложны и для актёров и для зрителей, но они ядро пьес. Они, как эдакие воззвания с трибуны, или проповеди, или постулаты. Виртуозно их читает Светлана Иванова-Сергеева, у которой есть роли во всех поставленных Виктором Рыжаковым спектаклях по пьесам Ивана Вырыпаева. Когда Рыжаков ставит Вырыпаева — это красиво.
Изначально ироничный замысел драматурга, и обернутый в несколько фантиков иронии режиссёра спектакль, вдруг остается совершенно гол перед той частью зрителей, которая не понимает иронии и неких глубин, в которые надо спуститься, а смотрит все это действие, как спектакль про любовь, про чувства, про брак, про смерть, про «буддийское понимание пустоты», или про то, что «у каждой приличной женщины, есть яд, Дэвид», так же всерьез, как полмира глотает голливудские мелодрамы и мексиканские сериалы, всерьез рыдая над обстоятельствами жизни героев. Другая часть публики, почуяв подвох, или просто не принимая сериалы всерьез, спектакль не понимает. А оставшиеся знатоки драматургии и истории сотрудничества Рыжакова с Вырыпаевым, кто мог бы оценить по-достоинству все поставленное с размахом на Основной сцене, недоумевают, отчасти, сопоставляя недавнюю премьеру «Пьяных», более сложных и изощренных, с «Иллюзиями», более наполненными смысло-образующими монологами, и возведенными в абсурд «Мечтами», которые перестали вдруг быть ироничными, а попали в мейнстрим российского среднестатистического зрителя. Абсурдистские идеи вдруг совпали с мыслями и взглядами зала, это видно по аплодисментам публики, которая ест за милую душу все, что ей преподнесли, как сюр.
Сцена из спектакля «DreamWorks* *Мечтасбывается»
Режиссер Виктор Рыжаков. Элизабет — Инна Сухорецкая, Дэвид — Филипп Янковский
Сцена из спектакля «DreamWorks* *Мечтасбывается»
Эстеты могут ликовать, художники спектакля Алексей и Мария Трегубовы дают для этого прекрасный повод: их гигантские цветы распускаются с неземным изяществом, а машинерия МХТ, которой могут позавидовать лучшие театры мира, приведена в действие. Платформы уносят героев то вверх, то опускают вниз, регулируя отношения и диалоги с великосветской точностью голливудских особняков.
Лейтмотив спектакля — любимая фраза почившей Мэрил: «Наши мечты это наша работа, которую мы во что бы то ни стало должны сделать хорошо», — повторяется несколько раз, и эти повторы визитная карточка драматурга. Так ли это на самом деле? Можно ли работать над мечтами? Есть ли место чуду на пути к мечте? Или все сделают деньги, друзья, вовремя заряженные на спасение и вовремя заплаченные нужным людям сказать нужные фразы в нужное время в нужном месте? Это вопросы на которые у меня нет ответа после спектакля. Но, возможно, их и не должно быть. Хорошо сделанная всеми работа — спектакль «Dremworks. Мечтасбывается» — не гарантия, что чья-то мечта сбудется, но и не отрицание этой теоремы. В конце концов, когда Рыжаков ставит Вырыпаева — это… да, вы правы.
Сережа. Постановка Кирилл Вытоптов
В лучших традициях фоменко-кудряшовской школы, заразительно прыгают вдоль доски, а затем в воображаемых седлах воображаемых лошадей юные герои рассказов Чехова.
Спектакль в постановке и инсценировке Кирилла Вытоптова похож на акварельные наброски в первой части, по которому прошлись крупными мазками масляной краски во второй. Картина в итоге получилась, как и всякая картина некоего молодого художника. На вкус и цвет. Кто обвинит в подражании учителю, кто-то заметит неточность режиссуры, кто-то порассуждает о выписанности или размытости образов героев, кто получился лучше, достовернее: мужчины ил женщины. Кто-то повесит эту картину в гостиной, а кто-то найдет ей другое место, как театр «Современник» нашел для молодого режиссера «Другую сцену».