Мне удалось посмотреть этот спектакль ещё на премьерных показах, и даже сцена тогда у театра Наций была другая, но судя по многочисленным отзывам и публики, и профессионального театрального сообщества, спектакль этот покорять зрителей продолжает. Прибалтийские режиссёры в столице зримо присутствуют весомо. Латвиец Алвис Херманис выпустил в начале сезона 2020 года спектакль, который ещё до выхода стал событием: «Горбачев». На генеральном прогоне в ложе сидел сам Михаил Сергеевич.
Литовец Римас Туминас возглавляет успешно театр Вахтангова, а Карбаускис театр Маяковского. Но сейчас о рассказах Шукшина.
— А ты когда-нибудь была в деревне?
— Нет.
— Это тебе только кажется, что весело. А романтики — на два часа.
Зрителей ждут абсолютно разноплановые спектакли, рассчитанные на самую разную аудиторию. И если в начале работы новой команды нас упрекали за отсутствие стилевого единства, то сейчас мы от этого только выигрываем. Любой зритель может найти для себя что-то интересное в Театре Наций. Ну а мы стараемся абсолютно каждый проект делать на максимально высоком уровне. Это наш конёк — мы за всё отвечаем головой, всё рождаем в муках и всегда честны сами с собой, а честность — это то, что зрители в последнее время стали особенно ценить.
Разговор этот происходил между мной и моим парнем, в общаге нашего института, когда я напрашивалась в гости в его родную деревню. А он искренне недоумевал: чё те там делать? Девушке насквозь городской, что делать в маленькой деревне на… сколько там было дворов? Не помню.
И первый раз в деревню я попала ещё пару лет спустя: на свадьбу к подруге-студентке, и то, не в деревню, а в станицу, разницу, думаю, понимаете: казаки живут основательно, не бедно, нет, по-разному живут, но всё-таки, крепко строятся на земле. Станица Кумылжинская была априори назначена местом гульбища, потому как молодые и познакомились там летом, и дом у жениха там стоял каменный, и друзья все там обитали, и большинство родни со стороны жениха. А мы — трое невестиных «городских» подруг туда приехали с платьями почти от кутюр, чем видимо, сейчас понимаю, изрядно местных насмешили. И я всегда говорила, что жалею, что обе мои бабушки в городе живут: уехать летом некуда. Посмотрели местный клуб, отгуляли в местном кафе, свадьба была веселая: и выкупали, и дорогу городили, и из ружья по голубям-воробьям стреляли, невесту воровали и драку заказывали. Все как положено. Но романтики, действительно, на пару… дней.
Самое сильное впечатление от спектакля «Рассказы Шукшина»: несмотря на реалистичную картинку из беспросветной деревенской провинции, после которой вроде бы логично пойти и повеситься, почему-то очень светло на душе, и хочется жить, бежать куда-то, творить… Вот! После хочется жить с удвоенной силой.
Длинная деревянная лавка вдоль авансцены. И невысокие статично выстроенные картины из деревенской жизни на фоне чёрного кабинета. Всё. Картины — фотографии жителей села Сростки сегодняшнего дня, куда выезжала труппа для подготовки к спектаклю, чтобы перенять манеру речи и местный колорит. Старуха. Дед. Мужики-трактористы. Продавщица сельмага. Врач. Медсестра. Группа на крыльце у дома. Подсолнухи. Увядшие подсолнухи. Картины менялись перед каждым новым рассказом.
Сцены из спектакля «Рассказы Шукшина»
Смыслы этого спектакля на стыке визуальных, звуковых и пластических образов. Актриса Елена Морозова
Столкновение человека со злом — одна из ключевых тем спектакля
Режиссер спектакля Филипп Григорьян работает с актерами. В начале своей карьеры он занимался перформансом, очень зрелищным искусством. И почти во всех своих работах он выступает художником-сценографом.
Костюмы были под стать деревне и Шукшину, разноцветие было и в задниках-картинах, и в нарядах: летящем цветном шифоне. В пахнущем советским союзом ситце в цветочек, резиновых сапогах, пиджаках на три размера больше, и косичках девчат. А в дивном языке мелькали, сталкиваясь и перемешиваясь, такие определяющие быт селян слова, которые почему-то попадали сразу в душу. И щемило там, садня где-то у горла, и скребло, выжимая слёзы из глаз.
Вслушайтесь. Когда мужики ведут разговоры про аккумулятор.
Или бабы, сидя на скамейке и грызя семечки из свернутых в кулёк газет, читают авторский текст. «И пришла весна. Добрая, как недозрелая девка» или «Поплыл и вода вскипала под ним. Силён.»
А вслушайтесь в имена! Стёпка. Матрёна. Серёга. Клара. Ганя. Клавдия. Байкаловы. Эге-ге-й! Будто понеслась вдоль реки, потекла и полилась русская чистая речь, наполнила вас смыслом, закружила и приворожила.
Актёры на сцене будто живут. Этот спектакль настоящая удача и можно сказать бенефис Евгения Миронова. И дед, и парень молодой, и местная достопримечательность. «Срезал», и «Беспалый», и Серёга, и сапожки он жене, и старик слепой на баяне про Безноженьку, — браво! И ничуть не умаляя заслуги всего актёрского состава — ещё раз «браво» всем.
Нарастая, прибавляя с каждым рассказом, будто в жестяную кружку по капле, на вас выплескивается такая боль, тоска и печаль, которая не выдерживает жизнь, и после антракта, кроме веселых песен, вас догоняют грустные, а там и сама смерть. «Вот так живешь, 45 лет ждешь, что скоро будешь жить хорошо.» Не ждите. Живите сейчас. А если вдруг… не заладилось что, почитайте Шукшина, что ли.
Сцены из спектакля «Рассказы Шукшина»
Актриса Чулпан Хаматова за роли в этом спектакле получила театральную премию «Хрустальная Турандот»
Актеры здесь играют характерные роли и остроумные тексты Василия Шукшина оживают перед зрителями
Работа художника спектакля Виктории Севрюковой была отмечена премией «Золотая Маска»
Собрав призы практически всех театральных фестивалей, этот спектакль и сегодня отмечается и зрителями, и коллегами: так Евгений Миронов номинирован именно за эти роли в «Рассказах Шукшина» на актерскую премию «Момент»
Почему театр… Наций? Хороший вопрос.
Ответ возможно кроется в перечне фамилий? Итак, здесь в театре Наций вы сможете встретить такие имена режиссёров, как… канадский Лепаж, французский Брауншвейг, болгарский Гырдев, американский Уилсон, российский Марчелли и др. Можно по-разному формировать репертуар своего театра, особенно сложно это делать в самом начале, в момент становления. Для кого-то из худруков опорной точкой становится стиль, для кого-то — труппа, здесь худрук идет по пути громких режиссёрских имен и открытия новых фамилий. Разноплановых.
Гамлет-коллаж. Постановка Робера Лепажа
Не ставить Чехова или Шекспира в России — все равно, что не иметь театра вовсе или пропустить нечто важное, и кассу эти драматурги делают хорошую. Но интересно наблюдать, как и кто сегодня ставит и Чехова, и Шекспира, что режиссёры в своих трактовках выбирают основной мыслью, на чем делают акценты, кого зовут к себе в художники. В театре Наций одну из самых известных пьес Шекспира пригласили поставить всемирно известного режиссёра Робера Лепажа. В этом чуде технической мысли Евгений Миронов играет все роли, а его герои как бы замкнуты в пространстве куба. Видеоизображения проецируются на куб-конструктор, меняя интерьеры. А на поклоны выходит команда техников в черном и один артист. Про спектакль много писали, перед вами заметками из моего дневника, куда я записываю живые зрительские отзывы.
Сцена из спектакля «Гамлет-коллаж»
Офелия в исполнении Евгения Миронова. Клавдий — Евгений Миронов
Сцена из спектакля «Гамлет-коллаж»
Евгений Миронов — Гамлет. За роли в этом спектакле Евгений Миронов получил «Золотую Маску» в номинации Драма/мужская роль, хоть женские роли все тоже были его
Лучше один раз увидеть. Публика… Ох, чего только не услышишь!) Один солидный дядька другому после аплодисментов: «Ну, ты, Саныч, как выберешь! Один другого забубенистей!», — и пошли в ресторан.
Тетушка, преклонных лет: «Как начала охать на выходе Офелии, так и не могла остановиться».
Мои соседи по креслу в партере не знали, что пришли… он на Миронова …она, что это будет «Гамлет». Шушукались: «это Шекспир? Это точно Шекспир?!». Успокоились на фразе: «быть или не быть».
Сцена из спектакля «Гамлет-коллаж»
Гамлет-коллаж спектакль не обычный по сценографии и еще очень актерский. Он позволяет актерскому дарованию максимально раскрыть свой потенциал, менять маски, примерить за два часа множество ролей и образов, перевоплотиться до неузнаваемости, и этим снискать не только театральную премию, но понять границы своих актерских возможностей, удивить зрителя, а иногда и коллег по театральному цеху
Не часто, но в среде обычных зрителей нет-нет, да и мелькнет вопрос, в чем, собственно уместно ходить нынче в театр? Я даже расстроила одну свою подругу, сказав, что в джинсах — легко, не надо переодеваться. Но тут, положа руку на сердце, надо заметить, что остались в столице места, куда можно вечером в вечернем платье в пол, соболях, и даже никто не обернется вослед, потому как таких дам будет в партере как минимум несколько. Это, прежде всего Большой театр, о котором здесь речи нет по причине «достоин отдельной книги», это и театр Наций. Странно вы будете себя чувствовать в black tie в театре DOK, но и там, во времена, когда штурмом брали спектакль «Берлус-Путин», а зрителей приходилось рассаживать в ногах у первого ряда на подушки, стояли машины с водителями и дамы в брильянтах соседствовали с хипстерами в рваных джинсах и были довольны, что им просто досталось хоть какое-то место. А потому… Не важно в чем вы пойдете смотреть спектакль, согласны? Главное куда и на что.
Робер Лепаж: «Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает. Он не находит решения задачи. Это персонаж, который все время работает мозгом. В конце концов, мощный символ театра и «Гамлета» — череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова. У меня нет, конечно, всех ответов на мои многочисленные вопросы. Поэтому было интересно сделать что-то с одним актером, с головой одного актера». На фото голова одного актера Евгения Миронова.