Что важно знать зрителю перед походом в театр?
Мне кажется, что самое важное для зрителя иметь более менее открытый взгляд в широком понимании этого слова. Быть готовым, что у режиссёра будет свое понимание того или иного произведения, и вообще я считаю, что спектакль — это уже какая-то отдельная творческая единица, очень часто кардинально отличающаяся от литературного произведения, будь то пьеса или роман, не имеет значения. Поэтому, наверное, открытость и готовность к сопереживанию.
Мой идеальный зритель описан в пункте номер один.
Открытый человек, который любит думать, думать о себе, заботиться о себе и уметь переживать. Это человек, которому интересна человеческая природа и природа отношений, Если коротко, то мой идеальный зритель — это любопытный человек.
Мой театр одним словом…
сложный вопрос. Это что-то вечное и красивое…
Сван. Постановка Юрия Квятковского
Кроме Диденко несколько спектаклей выпустил с брусникинцами режиссёр Юрий Квятковский. Один из них стал событием, и из-за пристального внимания к молодежи и этой труппы, и из-за темы, но ещё и из-за формы. Это спектакль поэтический. Короткий, но ёмкий отзыв звучал мой так: поэтическо-народный бенефис Великородной.
Сцена из спектакля «Сван»
Поэма-антиутопия, в которой узнаётся современная российская действительность.
Анастасия Великородная, Петр Скворцов и другие актеры театра
Зрителя, пришедшего в ЦИМ (центр Мейерхольда, где играют спектакль брусникинцы) ждет придуманная страна Лебедяния, с такими же героями и атрибутикой. Но очень быстро приметы станут узнаваемыми, как чиновники, с их вечным «приходите завтра». И вот уже вымышленный тоталитаризм будто родной, российский, но здесь он требует по сюжету от граждан высокой культуры, а как следствие — поэтической речи. И надо сдавать экзамен по стихосложению. Современная драматургия редко доходит до сцен театров, вы с трудом найдете на афишах поэтический спектакль. А уж успешно, драйвово, заразительно и музыкально — так и вовсе, уникальное событие. Поэзия и вопросы обороны, хореография и зонги, — вас ждет масса сюрпризов. Авторы пьесы Андрей Родионов и Катерина Троепольская, остроумно обыграли политические, культурные и исторические реалии в тексте, а режиссёр Юрий Квятковский сделал их на сцене выпуклыми, яркими и наглядными.
Сцена из спектакля «Сван»
Пространство сцены оформила художник Полина Бахтина
Что важно знать зрителю перед походом в театр?
Важно, чтобы зритель был готов к диалогу. И чтобы знал, что в театре его может ждать, что угодно. А мой театр, если одним словом — непредсказуемый/ или неуловимый.
Физический театр Максима Диденко и его «Конармия», наделавшая шуму в столице, названа в СМИ визуальным шедевром, шла на сцене ЦИМа. Красивая телами брусникинцев Конармия транслировала буквальной наготой актёров ужас революции, как пластический фарш из душ и тел. Что же такое ЦИМ? И есть ли ещё театры, режиссёры, которые иначе, не традиционно или не академично транслируют свои мысли в зрительный зал?
С недавних пор художественным руководителем ЦИМа был назначен питерский режиссёр Дмитрий Волкострелов. Можно предположить, что концепт этой площадки мало изменится в будущем, она всегда была подспорьем молодым и начинающим свой путь режиссёрам, чтобы показать столице себя и свои работы, но надо следить за развитием событий. А у Волкострелова уже есть и опыт работы на разных сценах, и даже свой театр в Питере — он называется театр. post, да, конечно, он не государственный. В заголовок одного из его спектаклей просится по аналогии с русским лото название — «от одного до сорока пяти».
Поле. Постановка Дмитрий Волкострелов, театр. post
Спектакль этот можно смотреть с разных ракурсов. И их, уверяю вас, достаточно. Так, можно смотреть, прочитав и полюбив пьесу драматурга Пряжко «Поле». Или не прочитав, но полюбив, потому что ставили ее уже не раз, и мне довелось досконально разбираться, например, в чудесно-радужной режиссуре Фила Григорьяна. Драматург Пряжко — яркий представитель Новой драмы. Поэтому выигрывают режиссёры, создающие поверх текста нечто свое. Можно, пьесу не читая, услышать что-то о квантово-физических экспериментах в театре. post и вы их увидите, придя на этот спектакль. Разве что выводы придется фиксировать самостоятельно, без лаборантов. Можно смотреть без настроек и ожиданий, и это будет очень любопытно: потому что не каждый догадается прочитать либретто до начала спектакля, а оно упрощает тернистый путь к пониманию. Да и как бы вы не посмотрели эту премьеру — вы можете смело смотреть ее ещё, и ещё раз, потому что новый просмотр — будет совершенно другой спектакль. Почему?
Эксперимент будут ставить на вас, но и вы будете участвовать в нём. Теория, которую берет за основу Дмитрий, раздваивая название пьесы таким образом, что «поле» не только то, что пашут комбайнеры — главные герои пьесы Пряжко, но и — одно из основных понятий квантовой физики, да и ряда разделов математики, в которых поля фигурируют как взаимодействующие субстанции. Поле пьесы и поле спектакля воздействует на зрителя, но и зритель в этом эксперименте будет воздействовать на действие, выступая толчком или звеном для генератора случайных чисел. От одного до двадцати двух, выпадающие случайным порядком цифры, означают номер эпизода, который после нанесения цифры на доску начинают в своей ячейке играть актёры. И так, цифра за цифрой, с повторами, иногда подряд, не соблюдая линейность сюжета, а так, как выпадет. Таким образом, в задачу актёров каждый раз в каждом спектакле входит сыграть свой эпизод, услышав цифру. И театр на этот вечер слегка уступает место кино в том месте, где работа актёра сводится к работе над одним эпизодом в кадре. Шаг — и ты в кадре, на доске, в свете софитов, шаг — и ты вышел из него. Твоя сцена закончилась. А зрители должны попытаться ухватить сюжетную линию, наблюдая за мини-сценами.
Сцены из спектакля «Поле»
Лекция о квантовой теории спектакля поле: «Итак, господа, зрители! Все посмотрели на доску! На ту, что к вам ближе, Иванов! Находим в пьесе точку наивысшего кипения, или точку G. Нет, Петров, пьеса не о сексе, хотя… не без этого. Дамы на заднем ряду прекратите хихикать! Все эпизоды до нее, до точки G, разбиваем на главы, нумеруем, и закладываем в генератор, который будучи мальчиком из спектакля — актёром, выдает нам цифры от 1 до 22 в случайном хаотичном порядке. Поэтому спектакль сегодня будет сыгран так (цифры-цифры-цифры), ну а завтра совсем иначе (другие цифры-цифры-цифры) Представили? Ну, интересно же?
Кому там на последнем ряду не интересно? Встали — вышли! Остальные — идем дальше. Вторую часть, после точки кульминации, да, Петров, той самой G, играют линейно. Линейно. Кто мне объяснит, Васечкин, что значит “линейно”? Обычным способом, эпизод за эпизодом, без участия как бы внешних сил и без воздействия других полей. Эта линейная структура совпадает с сюжетной линией об отдыхе после пахоты, сумерках, греющихся у кострах молодых людях-комбайнерах, теряющихся в темноте, чтобы остаться наедине, и случайным образом вновь сходящимся у одного костра в центре поля. Темнота, в которую погружают зрителя сгущается, и концентрация мыслей о поле ли, сексе ли, любви ли, работе ли, будет у каждого индивидуальна, своя. Конец лекции».
«Поле» о том, что вы в нем найдете. О смысле жизни, в селе ли, в городе, по большому счету нет разницы. О потере себя, о блуждающих в неком поле людях, поиске и себя, и своей половины, поиске смысла, смыслов и единении в темноте, когда эти смыслы хоть на час, но найдены.
Сцены из спектакля «Поле»
Сцена из спектакля «Солдат»
Актер Павел Чинарев сыграл главную и единственную роль в спектакле «Солдат». Спектакль был номинирован на «Золотую Маску», как спектакль-эксперимент. Михаил Угаров, создатель и художественный руководитель Театра. doc, где шел спектакль, говорил о нём так: «Солдат» — самый радикальный спектакль российского театра! Пьеса — две фразы, спектакль длится пять минут. Внутри — бездна. Эту бездну дает ни режиссер, ни автор, ни актер, — а мы сами, зрители».
Театр Волкострелова, в отличие от физического театра Диденко, он идет не от тела/физики, а от смысла/понятия. Посмотрите на названия спектаклей, они уже о многом вам расскажут: «Лекция о ничто», «Молчание на заданную тему», «Я сижу в комнате», «Художник извне и изнутри или Невидимый театр»… Чувствуете? Самый лаконичный спектакль, который помню, тоже принадлежит Дмитрию Волкострелову: на сцене театра. DOK он поставил в 2011 году по пьесе Павла Пряжко «Солдат» с одним актёром Павлом Чинарёвым. Пять минут действия и два предложения текста у актёра. Эффект… длиннее. Мыслей даже спустя годы — больше. Вот таким разным может быть театр. И вы должны быть к этому готовы.
Электротеатр Станиславский
Сцена из спектакля «Пиноккио. Лес» (первая часть диптиха). Постановка Бориса Юхананова
ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Владимира Коренева, Алефтину Константинову, Владимира Афанасьева, Наталью Павленкову, Елену Морозову, Антона Лапенко, Марию Беляеву, Дмитрия Чеботарева, Бориса Дергачева.
Электротеатр
Электротеатр — театр для Тверской улицы новый, но очень заметный не только своим местоположением, но и удивительным характером (думаю, можно так о театре). Драматический театр, о котором в основном эта книга, представлен широким спектром имен лучших международных и российских режиссёров: Ромео Кастеллуччи, Хайнера Гёббельса, Теодороса Терзопулоса, а также вам уже знакомых Константина Богомолова, Филиппа Григорьяна, Кирилла Вытоптова, Юрия Квятковского и Юрия Муравицкого. Но это не все.