Ревизор. Постановка Сергея Газарова
Вподвале «Ревизор» впервые был поставлен Сергеем Газаровым в 1991 году с Александром Мариным, Евдокией Германовой и самим Машковым. Сегодня Владимир Львович Машков решил вернуться к этой комедии Гоголя, потому что считает, что потенциал спектакля был не до конца исчерпан. «Конечно, это будет другой спектакль, ведь и мы стали другими», — рассказал он в интервью телеканалам после премьеры осенью 2019 года. — У Гоголя есть ещё слова: “Над чем смеетесь? Над собой смеетесь”. Так что в такие ситуации попадают не только представители власти, но и мы все». Вместе с режиссёром Сергеем Газаровым над постановкой работали сценограф Александр Боровский и художник по костюмам Мария Боровская.
Сцена из спектакля «Ревизор»
В роли Городничего и его семьи актрисы Яна Сексте, Наталья Качалова и актер Владимир Машков
Сцена из спектакля «Ревизор»
Владимир Машков одним из первых своих шагов на посту худрука возвращает на сцену Табакерки одну из ее легенд — комедию Николая Гоголя «Ревизор».
Сцена из спектакля «Ревизор»
Владислав Миллер, выпускник Московской театральной школы Олега Табакова, исполнил роль Хлестакова.
Как умнейшего и опытнейшего, прожженого главу города, мэра, сегоднящним языком, смог обмануть двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня?
Режиссёр подчеркивает, что актуальность Гоголя в России все возрастает: «Столько перемен, изменений, жизнь бурлит, а пьеса “Ревизор” все актуальнее и актуальнее. Не кажется ли вам это странным? Я думаю, что Салтыков-Щедрин и Гоголь были покруче Нострадамуса для России».
И никого не стало. Постановка Владимира Машкова
А осенний сложный ковидный сезон 2020 года в «Табакерке» начали сразу с двух премьер. Спектакль «И никого не стало» по пьесе Агаты Кристи — редкий пример детектива на сцене театра. Почему? Ведь проявление эмоций в этом жанре дает актёру массу возможностей для раскрытия и реализации таланта, для перевоплощения? Ответа у меня пока нет, а детективы, особенно классику Агаты Кристи, лично я люблю очень. Как и работы, которые в театре делают кутюрье, а здесь на роль художника по костюмам приглашен сам Валентин Юдашкин. Скульптуры для каждого из героев пьесы придумал специально скульптор Александр Рукавишников, а финал… отличается от известного финала «Десять негритят». Что вышло? Посмотрите.
Сцена из спектакля «И никого не стало»
Владимир Машков добивался от исполнителей эффекта мурмурации. Это явление скоординированного полёта стаи птиц. Результат — уникальный актерский ансамбль на сцене.
При всей очевидности содержания, даже если вы хорошо помните экранизации этого детектива, сюрпризы вам режиссер гарантирует. Актеры будут играть страх, а напряжение переползет в зрительный зал.
Сцена из спектакля «И никого не стало»
Уильям Блор в исполнении актера Сергея Угрюмова и его тотемное животное руки скульптора Александра Рукавишникова.
Сцена из спектакля «И никого не стало»
Религиозная ханжа Эмили Брент / актриса, Алена Лаптева / и нервный доктор Армстронг / актер Виталий Егоров
Сцена из спектакля «Старший сын». Постановка Владимира Машкова
Вторая премьерная постановка «Старший сын» по пьесе Вампилова, которую играют на исторической сцене на Чаплыгина, смешная и очень человеческая история, с которой когда-то начинался режиссёрский путь Константина Богомолова здесь же, в подвале, а с тапком за тараканом по сцене тогда бегала Яна Сексте. На этот раз режиссёром выступила Алёна Лаптева, сама прекрасная актриса и педагог. Алёна считает, что Вампилов сегодня современен, и из множества тем, которые есть в этой пьесе, она выбрала историю того, как чужой, посторонний человек становится родным.
Матросская тишина. Постановка Владимира Машкова/Олега Табакова
Очень сложно в одной пьесе рассказать о многом — о жизни целого поколения, но если это удается, то пьесу будут ставить год за годом, и она будет также понятна новому зрителю. Александр Галич смог вместить, а Олег Табаков поставить у себя в театре такую историю о людях СССР времен войны. Больше двадцати лет назад эта история взбудоражила Москву и все заговорили про какой-то (тогда «какой-то») подвал. Сегодня «Подвал» не просто с большой буквы пишется и с уважением произносится, он стал папой, родив новую сцену на Сухаревской. «Малышка» свежа, светла, остеклена и сегодня принимает своих зрителей спектаклем, не сходившем с афиш более десяти лет в папе-Подвале.
Спектакль тот, да не тот. Оставили декорации Александра Боровского такими, какими они были. Но, разлетевшиеся из подвала птенцы гнезда Табакова, сыгравшие свои первые роли там, сегодня театры возглавляют сами. А потому роли, которые играли Владимир Машков (бессменно Абрам Шварц), Евгений Миронов, Александр Марин, Сергей Безруков (Давид Шварц), исполняет сегодня другое поколение артистов.
Сцена из спектакля «Матросская тишина»
История эта, незамысловатая вроде, рассказанная тихим голосом с одесским акцентом, начинается в довоенном небольшом городке Тульчине, каких в России было множество.
Сцена из спектакля «Матросская тишина»
Вдадимир Машков в роли Абрама Шварца, простого советского кладовщика и гражданина
Галич нарисовал портрет советского простого завскладом, но не так, как это делали в славящих режим пьесах о комсомоле, стойках века, всероссийских достижениях трудящихся… и героических военных победах наших солдат с фашистами. Нет. Все это в пьесе есть, но это фон. Фон, на котором герои воруют со склада (мыло ящиками и ещё что-то там, наверняка), берут графин водки на встречу с ревизией на складе, возвращаются из Палестины вдруг в свою родную глухомань, проехав по Европе. Герои пьесы-спектакля боятся партийных деятелей, как огня, учат никому не нужные даты съездов КПСС, уезжают на всероссийские стройки, но и приносят соседу последние 30 рублей, когда его исключат из комсомола и выгонят из консерватории потому, что отец стал врагом народа. Герои эти получают от отца-пьяницы в нос за кражу открыток, подаренных любимой девушке, мечтают о булке с маслом, как о чем-то несбыточном, стыдятся своего отца-не дирижера оркестра, любят одних девушек, и не любят других, идут всем городом на расстрел с желтыми звездами на груди, и едут в санитарном поезде сквозь войну, по пути теряя пассажиров-солдатов. Этих подробностей с лихвой должно хватить, чтобы пьеса оказалась под запретом. Но главный герой — не стахановец или первый парень на деревне, а Абрам Шварц — кладовщик. Он мечтает не о победе коммунизма на этой части суши, а о буржуйских или мещанских поездках в Крым с сыном-музыкантом, и «чтобы горничная в накрахмаленном переднике приносила завтрак в постель». Массовые аресты, с обязательным «не может быть, партия разберется». И не героические победы, а реально покалеченные и изувеченные войной мальчики, не сыгравшие в своей жизни ни одного большого концерта, умирают не с именем Сталина, а крича: «Сестра, сестра! Воды!». Это просто слепок с реальной жизни обычных людей. Никогда советская цензура не пропустила бы такое.
При всем этом спектакль не мрачный, хоть и висят у Боровского синие шерстяные одеяла в общежитии студентов, а вся декорация из деревянных, будто пустых, дверных проемов.
Сцена из спектакля «Матросская тишина»
В спектакле «Матросская тишина» заняты ученики московских школ, Ростивлав Бакланов, Алина Петрова, Мария Шумилова
Сцена из спектакля «Матросская тишина»
В основе спектакля «Матросская тишина» — могучая сила любви
Сцена из спектакля «Матросская тишина»
Сергей Угрюмов и Владимир Машков
Сцена из спектакля «Матросская тишина»
Актёры передали и сохранили все эти советские довоенной эпохи приметы времени: надежду, энтузиазм, дружбу, взаимопомощь, когда люди знали соседей не просто по именам, а и обо всём, что у них происходит, делились последним и поддерживали в трудные минуты.
Тем зрителям, кто придет, будет предложен тот же Александр Галич, выжимающий слезы даже из мужских глаз простыми человеческими словами и поступками своих героев. Если вам захочется окинуть взглядом историю страны того времени, чтобы потом проговорить о многом несколько часов, то вы можете смело вести на «Матросскую тишину» школьников: или актёры, или история, что-то, да достучится до их сердец, заставит переживать и спрашивать после о такой непростой, болезненной и страшной, — о нашей истории. Погромы, репрессии, война, гетто, расстрелы… Чтобы заговорить на эти темы иногда не достаточно открыть учебник и прочитать параграф. Этот спектакль поможет и сделает это точно, прицельно и трогательно, а участие молодых актёров, почти ровесников, только поможет. Час сорок без антракта заменит вам десять школьных уроков и, кому-то, возможно, оставит что-то в сердце на всю жизнь.
Волки и овцы. Постановка Константина Богомолова
Хорошо это или плохо, когда хочется побежать и перечитать классика? Неужели это правда, что у него так написано? На сцене действительно Александр Николаевич Островский, просто или сложно прочитанный режиссёром Константином Богомоловым вместе с художниками (свет — Андрей Изотов, костюмы и сценография — Лариса Ломакина) и актёрами Табакерки. Сценография спектакля отсылает нас к эстетике начала ХХ века, а актёрские удачи этого спектакля можно описывать долго. Если сыграть в ассоциации, то спектакль Богомолова мне напомнил не так давно вышедший фильм Тарантино «Бесславные ублюдки» (примеч. и фильм, и спектакль вышли в 2009 году). А мысль из заголовка пьесы: не важно, под какой шкурой скрывается тот волк, она может быть овечьей, как, например, у Мурзавецкой, но истинное лицо — всё равно с клыкастыми зубами.
В кожаных перчатках, аккуратной шляпе, безукоризненном костюме и красном галстуке орудует на сцене Василий Иванович Беркутов (актёр Сергей Угрюмов). В пьесе его нет — вводится новый безмолвный персонаж, именуемый «человек Беркутова», эдакая шестерка (актёр Вячеслав Чепурченко), а вскинутая в приветственном жесте нацистов рука не кажется здесь излишней, и вот уже потянуло запахом коричневого цвета…