юбленной — Сара) разговаривает и общается с предметами, они становятся отчасти такими же действующими лицами. И если разбить на мини-этюды действо, то это будет и говорящий мусоропровод, и оркестр из бутылок, и патефоно-ресторация, и унитазо-откровения, и пиво-в-холодильнике, и стремянка-трибуна, и даже ручка холодильника звучит здесь от прикосновения смычка.
Несмотря на фарсовость, вынесенную в заголовок (трагифарс написано на афише), и подачу Хабенским своей роли через шаржирование, гротеск и экспрессию, в спектакле есть моменты и пронзительные, и по-настоящему жуткие, и даже весьма эротичные. Фрагмент спектакля, в котором контрабасист обнимает абрис контрабаса, поглаживая его «бедра», можно смело включать в учебники по созданию атмосферы секса на сцене. Разряд, ещё разряд!
Главному герою не надо играть на контрабасе. Он внутри него, везде и всюду… Контрабас — это он сам. Контрабас сожрал его. Проглотил вместе с его проблемами с самооценкой, эго, страстями, не имеющими выхода, вместе с его патологией. Патология. У Зюскинда всегда патология — ему интересно ее начало, развитие и финал. И не случайно перемешались в финале спектакля «Контрабас» с «Парфюмером»: рыжая бестия поет на сцене, ее / или другой какой труп держит герой в холодильнике рядом с пивом (рыжие волосы — зеленые бутылки… красота!). И выхода нет. Приковывая себя к нелюбимому футляру, и тщетно пытаясь избавится от него, герой Хабенского гибнет (с крыши ли, или из окна, в психушке ли, или пойманный с поличным). В то время как в оригинальном тексте у героя Патрика Зюскинда ещё был шанс выжить: открытый финал, здесь — сомнений нет. Или у вас есть?
«Что важно знать зрителю перед походом в театр?
Зрителю не плохо бы знать адрес: точный адрес театра и время, сколько он потратит в пути, для того, чтобы просто не опаздывать.
Какой мой идеальный зритель?
Я не знаю, какой идеальный, я знаю, что зритель всегда прав. Не прав ты, предлагая ему либо этот спектакль — материал, либо предлагая ему свое настроение.
Какой спектакль я бы посоветовал посмотреть?
Наверное, спектакли Бутусова, Туминаса. «Три сестры» театра Новосибирский красный факел режиссёра Тимофея Кулябина
Мой театр на сегодняшний день — живой и хулигансткий»
Чайка. Постановка Оскараса Коршуноваса
Эпиграф к пьесе «Чайка» мог бы быть таким. Сцена есть в фильме «Влюблен по собственному желанию» с Олегом Янковским. Там героиня Евгении Глушенко разговаривает в кафе, с официанткой:
— У нас, простите, маленький спор, что такое счастье?
— Что заказывать будем?
— А по-моему, все очень просто. Счастье — это быть любимой и любить самой.
— Того же самого.
— ?
— Того же самого любить, кто тебя любит.
— Ну да, разумеется, а как же иначе?
— Молодая ещё.
Вот, как говорит доктор Дорн, у Чехова в «Чайке», любви вокруг много. Дорн: «Как все нервны! Как все нервны! И сколько любви… О, колдовское озеро!» Но все без исключения любят… не тех. Удивительным образом не тех. К слову, пока никто не поставил такую «Чайку», где гротескно герои бегают друг за другом.
На премьеру «Чайки» в МХТ им Чехова привело любопытство театрального деятеля, видевшего уже десяток разных «Чаек» и вопрос: зачем? Зачем сейчас ставить затасканную пьесу, которую театральные люди знают практически наизусть, что нового можно оттуда вытащить, что извлечь и на чем сделать акцент сегодня? Не только же юбилей Чехова тому причиной?
Сцена из спектакля «Чайка»
Кастинг. Выше всех похвал. Но перед тем, как петь оду актёрам, позвольте отметить работу художника по костюмам. Была уверена, что это «девочка» и не ошиблась. В модных нынче джинсах не каждый знает толк, а Агне Кузмицкайте оказалась профессиональным дизайнером одежды. Вдохновлялась она, как рассказывает в одном из интервью — Instagram актёров, занятых в постановке, или изучая их на репетициях, в итоге получилось и стильно, и на роль намекает, и с имиджем актёра иногда совпадает. Отличная работа!
Сцена из спектакля «Чайка»
Тригорин Игоря Верника и уверенно успешен, и современен, и тяге его к удочке веришь, и увлечению короткому Ниной. Яркая и необузданная звезда Аркадина у Дарьи Мороз, ось спектакля, если хотите даже шест) Тут, конечно, подфартил, идущий в то же время сериал «Содержанки», и с костюмами, и с образом; в плюс это записать или в минус зависит только от зрителя, того, что он хочет увидеть.
Парадно расцвеченные портретами драматурга витрины МХТ, выходящие в Камергерский переулок заставили в этом усомниться. Слишком у нас любят датские спектакли. Не от слова «Дания», конечно, Гамлет в данном случае ни при чем, от слова «дата». Этот пережиток советского прошлого все ещё гуляет по всем сценам страны. Да и имя Антона Павловича в названии театра, и чайка на занавесе, конечно. Символ. Память. Истоки. Возможно, не такой уж плохой пережиток? В общем, в фойе входила с надеждой.
Сцена из спектакля «Чайка»
Интеллигентнейший и породистый, такой весомый, что ли вышел Сорин у Станислава Любшина, пожалуй, самый модный из виденных раньше, не вызывающий не нужной жалости, состарившийся брат известной актрисы. Спокойный и рассудительный доктор, повторяющий «мне 55 лет», как «отстаньте, время пожить своей жизнью», еще вполне привлекателен у Станислава Дужникова и Дарья Мороз, Евгения Добровольская, Павел Ворожцов, Светлана Устинова
Я вернулась в один из любимых театральных залов, где стулья Шехтеля, его же занавес, идеальное оборудование добыто Табаковым, сценография сегодня Ирины Комиссаровой и режиссёра Оскараса Коршуноваса, видеопроекции мастерски сделаны Артиса Дзерве, а актёрский состав любо-дорого, и вновь стала следить за переменой погоды на озере, где в будничной жизни обычные люди без ножей и оружия убивают друг друга.
Актёры радовали. Текст, ещё до его озвучивания, легко всплывал с полки подсознания «пьесы Чехова». Да, любой театровед может работать суфлером. Виденное ранее у разных режиссёров тоже вдруг всплывало. Отмахнуться не вышло, да и максимально театральный зал показа не давал забыть, что «это уже было у Богомолова же», — шептали дамы, сидящие позади, или вот «живая лошадь? Да ладно, после Марчелли? Или режиссёр не видел тот спектакль?», — допустим не видел.
Сценография временем, как и костюмы, делает наши с вами дни, окружая героев стеклопакетами с четкими профилями, выходящими на озеро, которое у Чехова основное место действия. Театральность и театр внутри пьесы обыгрывается занавесками трех оттенков: от бежевого/солнечного, до красного/страстного и черного/трагического. С современной интонацией, как сказал режиссёр, но не изменяя слова Чехова и практически без купюр, играют эту «Чайку» актёры.
Акценты. Довольно ли их смещения для нового замаха на старую пьесу? Занавесы меняют цвет. Довольно ли современной эстетики и радующих взор действительно модных джинсов на героях, для нового прочтения очень древнего текста? Выйдет ли озеро, почерневшее, как в сказке Пушкина о рыбаке и рыбке, из берегов, когда Константин Гаврилович застрелится? Это была последняя надежда на не то, чтобы даже новые формы, а на пресловутое «зачем?» Но Константин Гаврилович не застрелился. Практически полностью воспроизведенный текст пьесы, без изменений, с этими режущими ухо на фоне современных костюмов «сюртуками», купирован лишь в финале. И зрителю предстоит самому решать: выстрел это был или позерство, трагедия или озорство у озера.
И, к слову, никто ещё не поставил «Чайку» так, чтобы… а, впрочем, зачем вам чужие идеи, показывайте нам свои. Новые.
Сцена из спектакля «Чайка»
Сцена из спектакля «Чайка»
Что важно знать зрителю перед походом в театр?
Перед походом в театр зрителю важно знать, что то, что происходит на сцене — очень хрупкое, тонкое, требующее понимания, концентрации душевных затрат действо, поэтому перед походом в театр зритель обязан знать, что во время спектакля лучше выключить мобильный телефон, что лучше не разговаривать громко, что нужно не отвечать на смс-ки, не светить фонариком, не фотографировать, а полностью отключиться от окружающей действительности и погрузится в то, что ему показывают со сцены. В ту жизнь человеческого духа, не побоюсь этого слова, а может и просто в жизнь. В какую-то другую жизнь. Просто полностью в нее погрузиться, отрешившись от реальности. Вот что важно знать зрителю.
Какой он, ваш идеальный зритель?
Я не понимаю такого понятия «идеальный зритель». Для меня человек, пришедший в театр уже идеальный зритель, потому что я бесконечно благодарен тем людям, которые ходят в театр. Потому что сегодняшняя цифровая действительность интернет действительность… не знаю, как ещё ее назвать, автоматическая действительность приводит к тому, что человек отдаляется от настоящего, от живого, и подменяет это каким-то виртуальным миром, который не всегда хорош. Поэтому — мой идеальный зритель тот уже, который пришел. Он и есть.
Мой театр он новый и живой.
Театр. Ориентиры
Когда в недавнем прошлом появилась мода на лекции, разные, то я стала читать свой курс, который назывался «Театр. Ориентиры», для тех, кто хотел бы больше знать о театре, но «не у кого спросить». Для просто зрителей и ещё даже не зрителей. Так вот, мои лекции тогда начинались со слайда «Русский зритель любит ходить в театр за ответами, как дальше жить…». Это правда. И ценность театра в этом смысле очень возрастает. Понимая ценность искусства, государство, в лице назначенных чиновников, начинает вкладывать в это искусство средства. И образуется такой культурно-идеологический круговорот. То есть, хотелось бы, чтобы так было.