Во время первой встречи они только замечают друг друга (отрывок из сценария):
Джули Филипс, симпатичная блондинка, исполнительница главной роли в ТВ-шоу, проходит мимо Дороти в тот момент, когда последняя роняет листы с текстом. Дороти опускается на колени, чтобы собрать листы и вдруг замечает, что позади нее ей помогает собирать листы Джули.
Дороти: О, дорогая, я не могу найти четвертую страницу.
Джули: Им это абсолютно безразлично.
Джули собирает листы. Они обе встают. Джули вручает Дороти листы с текстом, понимающе улыбаясь и подбадривая.
Джули: Не думайте о камере, думайте о чем-нибудь хорошем...
Джули уходит. Дороти провожает ее взглядом. В дверях Джули оборачивается и жестом подбадривает Дороти.
Ничего не произошло во время первой встречи. Но из взгляда Майкла (Дороти) мы понимаем, что ему понравилась Джулии. Спустя 32 страницы Джули просит «ее» прийти на именины:
Джули: Дороти... Я знаю, вы ожидаете это услышать, но нам действительно надо завтра отснять двадцать девять страниц текста, и я попросила бы Вас порепетировать со мной. Мы заодно и пообедаем. Тем более что у меня именины.
Взаимоотношения вырастают от усложнения (встреча) до ответной симпатии (приглашение на именины).
В «Тутси» есть еще одно усложнение, когда Брюстер встречает Дороти (Майкла) и решает поухаживать за ней. Опять-таки результат этого приходит не сразу, а во второй части, когда Брюстер приходит под окна Дороти (Майкла) и распевает жуткие серенады.
Еще одно усложнение — отец Джули влюбляется в Дороти (Майкла). Он встречает Дороти в самом начале второй части, но развитие эта сюжетная линия получает лишь в конце части.
Усложнение — достаточно редко встречающийся момент действия. Он может быть лишь в определенных случаях, когда действительно необходим. Анализируя усложнение, надо сказать о трех присущих ему чертах:
Усложнение никогда не дает мгновенного результата, но заставляет зрителя ожидать чего-то.
Усложнение — это начало новой сюжетной линии, но оно не тормозит, а, наоборот, дает дальнейшее развитие истории.
Усложнение, как правило, всегда работает на главное стремление героя.
Из-за Джули, Брюстера и Леса Майкл не может быть больше Дороти, даже если пострадает его карьера. Потому что его истинное желание — быть счастливым, а счастлив он может быть, когда открыто сможет любить Джули. Поэтому эти усложнения — моменты действия, в конечном итоге приводящие сюжет к развязке.
Наиболее мощным моментом усиления действия является перевертыш, поворачивающий ход событий на 180 градусов, направляющий развитие истории от плюса к минусу и от минуса к плюсу. Перевертыш является даже более мощным стимулом развития истории, чем поворотные события, о которых мы с Вами уже говорили.
Перевертыши могут быть внешними (действенными) и внутренними (эмоциональными). Они могут переворачивать действие или эмоции героев.
Например, в «Челюстях» жители курортного городка празднуют свое избавление от акулы-убийцы. Но сообщение Мэтта о том, что акула жива, переворачивает и круто меняет настроение жителей. Это пример опционального (внутреннего) перевертыша. Чувство жителей меняются от радости к страху.
Перевертыш может быть первым или вторым поворотным событием в истории; в таком случае он является и мощным стимулом дальнейшего развития истории, и хорошим сценарным переходом из одной части в другую.
Например, в «Свидетеле» Джон Бук абсолютно уверен в своем шефе, Поле, поэтому он смело сообщает ему о том, что Макфи — убийца. Выстрелы в гараже круто меняют положение дел. Джон понимает (и главное, это понимает зритель), что Поль тоже замешан в преступлении. В данном примере перевертыш совпадает с первым поворотным событием, значительно усиливая его.
Препятствие дает новое развитие сюжету. Усложнение, хотя и не сразу, но тоже развивает сюжет. Перевертыш же буквально катапультирует всю историю, заставляет ее стремительно развиваться в совершенно ином, неожиданном направлении. В силу того, что перевертыш — отличный способ сценарного перехода, как правило, в сценарии присутствует три — четыре таких момента действия.
Один из блестящих примеров перевертыша (и мощнейшего поворотного события), который буквально взрывает сюжет сценария, есть в фильме «Игра со слезами» («The Crying Game», 1993). В этой картине, претендовавшей на «Оскар» в шести категориях и получившей в одной — за лучший сценарий, а также удостоенной приза МКФ в Женеве, есть один совершенно сногсшибательный сюжетный поворот. И режиссер Нил Джордан вместе с продюсером публично обращались к журналистам, на телевидение и радио с просьбами не разглашать главный сюрприз сюжетной коллизии и рассказывать разве что самую «затравку» фильма. Посмотрите этот замечательный фильм — и тогда Вы поймете, о чем речь.
Сцены в каждом сценарии соединяются друг с другом с помощью сценарных переходов, т. е. таких моментов действия, которые влекли бы за собой следующее действие (действие-реакция-следующее действие).
Часто такие группы сцен (действие-реакция-следующее действие) возникают вокруг какой-то одной мини-истории, имеющей свою завязку, развязку и кульминацию, и существующей в общей сюжетной структуре. Такие мини-истории называются эпизодом. Как правило, эпизод по времени занимает от трех до семи минут.
Как правило, все сцены эпизода происходят в один относительно небольшой временной отрезок. И часто объединяются одним местом действия.
Конечно же, бывает и так, что эпизод состоит из одной большой сцены. Например, знаменитый диалог гангстеров в кафе «У дяди Боба» — начало фильма «Бешеные псы».
Запомните — эпизод состоит из сцен, а не наоборот. Начинающие сценаристы (да и не только они) часто путают эти понятия.
Эпизоды, как и другие моменты действия, могут существовать в любом месте сюжета — от завязки до развязки. Они могут быть расписаны на 10 страниц, а могут происходить и всего на 1 странице.
Проблемы сценарного перехода, соединения сцен и развития дальнейшего действия в результате такого соединения — одна из самых распространенных проблем.
Как правило, такие проблемы возникают в результате плохой выстроенности сюжета, неясности каких-то отдельных его элементов — поворотных событий или завязки, или неясной трехчастной структуры.
Многие пытаются решить проблему перехода с помощью максимального насыщения истории действием, что не приводит к ясности, а наоборот, только запутывает и раздражает.
Часто хороший сценарный переход заменяют ускоренностью действия, что тоже приводит к плачевному результату — зритель не успевает понять, что произошло и в результате теряет интерес.
Суммировав все вышесказанное, постарайтесь ответить на следующие вопросы:
1. Как Вы использовали моменты действия? Каким образом происходит развитие — с помощью действия или через диалог?
2. Какие типы моментов действия присутствуют в моем сценарии? Препятствие, усложнение или перевертыш? Где они употреблены? Как часто?
3. Сколько эпизодов в моем сценарии? Как они «работают» на историю?
4. Хорошо ли выверен сюжет, все ли ясно?
Запомните, что до тех пор, пока Ваш сценарий строится на действии, вызывающем реакцию и следующее действие, до тех пор история, которую Вы рассказываете, развивается. Для этого Вам необязательно использовать какие-то грандиозные события — катастрофы, землетрясения и т. д. — это могут быть элементарные человеческие поступки. Главное, чтобы история развивалась с помощью физического действия, диалога, эмоционального воздействия. До тех пор пока будет существовать связь между одной сценой и последующей — Ваш сценарий будет существовать. Он может быть более повествовательным и менее динамичным, чем «Беги, Лола, беги» или «Леон», но он все равно обязательно будет иметь какое-то развитие, логичность рассказа, ясность и т. д.
Проанализируйте, какие типы моментов действия Вы используете в сценарии, чем «поддерживается» история во второй части. И не бойтесь драматичности описываемых Вами событий.
Глава четвертая. Цельный сценарий
Любой вид искусства тяготеет к гармонии. Слушая музыку, рассматривая картину или наблюдая за действием, мы испытываем внутреннее желание ощущения цельности. Различные формы искусства различными способами достигают цельности в гармонии. Музыка — ритмами и мелодиями. Иногда какой-либо музыкальный инструмент ведет свою тему — основную тему — через все музыкальное произведение. Музыкальная тема обязательно имеет начало, развитие и кульминацию, часто — повторы музыкальной темы.
В живописи такое ощущение цельности всего полотна создается с помощью определенного колорита. В архитектуре — в результате многочисленных повторов оконных проемов и арок, масштабов, соотношения частей и всего здания, пропорций.
В киноискусстве также необходимо стремиться к ощущению целостности и гармонии. И достигается это с помощью предсказаний и свершения их, повторяющихся мотивов, повторов и контрастов.
В детективах очень часто используется прием: нам показывают нож, который потом становится орудием убийцы. Это наиболее частое использование предсказания в фильмах. Предсказание — некая информация, данная в диалоге или в визуальном ряду, предсказывающая какое-то последующее действие, которое произойдет в истории фильма.
В фильме «Назад в будущее-1» несколько необычное использование предсказания, за счет которого достигается постоянное напряжение, дельность и юмор.
Подробная разработка взаимоотношений между прошедшим временем и настоящим, внимание к деталям — вот откуда такая цельность всей картины.