В заявке указывается: название проекта; жанр; логлайн + основные герои + краткое изложение; целевая аудитория; предполагаемый хронометраж фильма/серии; количество серий (если это сериал) + там должен содержаться некий манок, крючок, на который попадется не зритель, а основной потребитель заявки – продюсер.
Какого объема должна быть заявка?
Стандартов объема заявки в России пока нет: от 1 до 3 страниц и более. Важно не количество страниц, а ясное увлекательное изложение проекта.
На Западе такого понятия, как «сценарная заявка», не существует в принципе. У них в ходу логлайны[6], синопсисы, тритменты[7] и сценарии.
Продюсер принимает решение запросить или отклонить сценарий на основании логлайна. Или же под сценарной заявкой можно понимать «query letter», или просто «query» – письмо-запрос (объемом менее чем на одну страницу), в котором автор указывает название сценария, жанр, логлайн, плюс пара строчек о своем «бэкграунде», то есть профессиональный ли он сценарист, какие сценарные курсы окончил, выигрывал ли конкурсы.
Такое письмо пишется на имя конкретного продюсера/режиссера/актера/агента (с обращением «Dear Steven Spielberg» или просто «Dear Steven»). Безымянные письма типа «Dear Sir», «Dear Madam» или «To whomever it concerns» читать никто не будет.
На конкретную серию (выпуск, эпизод – устоявшегося единого термина нет) обычно пишут одну страницу текста. На брифинге[8] заявку питчингуют[9] в виде логлайна, но дальше могут потребовать дополнительные сюжетные детали.
Может ли быть заявка без синопсиса и сценария? И можно ли ее продать?
Если продюсерская компания заинтересуется заявкой, то вполне способна ее приобрести. (Хотя не думаю, что это происходит часто, но, по крайней мере, в Голливуде такое возможно.) Затем компания перепоручит «своим» сценаристам написать сценарий. Заявка в чем-то похожа на синопсис, где излагается суть проекта. Если синопсис краткий, он входит в заявку.
Если есть готовый сценарий, нужна ли заявка?
Чаще всего, нет. Хватает и синопсиса. Все зависит от требований компании, от того, что они просят прислать – заявку, синопсис или сценарий. Однако, если вы собираетесь посылать сценарий полнометражки в Голливуд, без «query letter» не обойтись. А вот синопсисом можно пренебречь.
В Голливуде читают готовые проекты. Документы, в произвольной форме излагающие содержание сценария, мало кого интересуют. Разве только на ТВ. Многие авторы американских учебников настоятельно рекомендуют своим читателям никогда не отправлять продюсерам синопсисы. Только либо готовый сценарий, либо первые 10 страниц. Даже если продюсер просил выслать только синопсис.
Чем отличаются заявки на полнометражный фильм, на сериал, на документальный фильм?
Заявка сериала может содержать больший объем страниц, чем заявка полнометражки, так как иногда авторы описывают происходящее в каждой серии. Документальные фильмы примерно равны полнометражке.
Какие заявки по форме и наполнению любят продюсеры?
Все продюсеры разные. Кому-то чем короче, тем лучше. А кому-то развернутое содержание подавай. Было бы оригинально и увлекательно (и по возможности – недорого). Продюсеру нравится то, что удержит у экрана максимальное число зрителей. Его тонкие смыслы не волнуют. Его волнует реакция канала-покупателя, которого волнует рекламодатель, которого волнуют рейтинг и доля.
Киносценарий, его отличие от прозы
Киносценарий, литературное произведение и пьеса отличаются друг от друга очень сильно не только в оформлении рукописи. Тут у киносценария и пьесы больше общего, чем у них обоих и литературного произведения. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей.
Кинодраматургия – это особый жанр со своими законами и спецификой. Создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране.
Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.
Описательная часть сильно сокращается (в литературном произведении она может присутствовать в гораздо большем объеме), четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда.
Драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета.
Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актеров, организации экспедиций и многого другого.
Повествуя свою историю, режиссер создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности.
Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые еще на уровне сценария. Даже если идея взята из литературного произведения, романа, режиссер привносит в него свое видение, заставляя подчиняться этому видению и операторов, и декораторов, и актеров – всю съемочную группу. Иногда режиссер не может себе позволить некоторые натурные съемки, спецэффекты и прочее и заменяет их другими. В литературном произведении важную роль играет не только мастерство писателя, но и способность читателя домыслить, нарисовать картинку, «увидеть».
Мы не будем останавливаться на всех нюансах подробно, но возьмем мелкие детали, чтобы на их примере показать имеющиеся отличия. В литературном произведении детали менее акцентированы, они необходимы, создают колорит, но иногда проскальзывают мимо читательского внимания, придавая лишь незначительный оттенок повествованию.
В кино совсем другая история – детали должны работать.
Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А. П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». И эти детали даются крупным планом, внимание зрителя приковывается к ним по воле режиссера, дающего крупный план, замирающего на них камерой в течение нескольких мгновений. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку.
Самое главное, чтобы зрителю не стало скучно и чтобы он не ушел из зала посреди сеанса.
Нюансов очень много, это техника, приемы, которым нужно научиться и следовать им постоянно. Это, если хотите, разные принципы. Есть автоматическая коробка передач в автомобиле, а есть ручная… Есть СВЧ-печь, а есть газовая плита или старинная русская печь с дымоходом, и вы никогда не подойдете к последней, держа в руках инструкцию к СВЧ, прекрасно понимая, что данный подход не сработает, а итог приготовления пищи окажется печальным.
Именно поэтому, когда писатель, не умеючи, воинственно и уверенно говорит: «Да я сам запросто напишу сценарий», я не хочу иметь с ним дело. Вы же не сядете за руль грузовика только на том основании, что умеете ездить на самокате?! Поэтому: профессионализм и еще раз профессионализм. Захотелось вам самостоятельно написать из своего романа сценарий – пишите, только изучите прежде все законы кинодраматургии, осознайте, что у каждого режиссера свое видение, и то, что снимает Михалков, не факт, что будет снимать Бекмамбетов или Годар… А если вам предложили покупку идеи для экранизации, но не с вами в качестве сценариста, вам стоит подумать, оценить свои силы и понять, что киностудий и режиссеров, продюсеров, финансирования для каждого проекта гораздо меньше, чем писателей, желающих экранизироваться. Пока вы будете мяться, жаться, писать сценарий, изучать законы кинодраматургии – поезд уйдет, и вы его не догоните. Ведь каждый должен заниматься своим делом.
Некоторые писатели наивно требуют должности помощника режиссера или как минимум консультанта, что абсолютно исключено. Подумайте сами. Работает профессионал, четко видящий картину, осознающий сжатые сроки съемок, где каждый час стоит космических денег… Зачем ему выслушивать непрофессиональное мнение, спорить, давать объяснения, убеждать, а потом виниться перед продюсерами и спонсорами, объясняя, на что пошли отведенные съемочные часы? Да любой студии проще снять что-то другое. И гениальность вашей идеи им, простите, до лампочки. Без любой гениальной идеи мир вполне обойдется, поверьте. Это случалось миллион раз за время существования человечества и случится потом еще миллиард раз. Ваша фантазия, ваши мечты нужны для творчества, идей, сюжетов – там они незаменимы; что касается бизнеса, куда вложены конкретные деньги, которые надо быстро отбить и приумножить в несколько раз, тут фантазии излишни. Криэйтор и финансовый аналитик – разные профессии. И если вы умны, то поймете разницу, подумаете и поступите правильно, если нет – останетесь там, откуда начинали, но без перспективы и реализации, на обломках вами же разрушенной мечты.
Не думайте, что я сгущаю краски, я всего лишь описываю реальное положение дел, знакомые мне лично истории, когда все происходило именно так, в той или иной форме.
Пример из рецензии на неудачный роман, судя по всему, от сценариста:
Форма: книга представляет нечто среднее между киносценарием и художественным произведением. Нельзя назвать эту книгу сценарием, так как она не оформлена соответствующим образом. В то же время это и не художественное произведение, потому что она не обладает авторским стилем. В ней, по примеру сценария, отсутствуют необходимые для художественного произведения описания героев, пейзажные зарисовки и другие «романные» тонкости и признаки. Все описания очень сжаты по типу сценария. Например: «Мне 41 год, очень красив, женат, детей нет, собственник нового автомобиля отечественного производства, у меня есть загранпаспорт и военный билет с отметкой