Еще в 1932 году появился первый государственный ансамбль в Бурятии, в 1934-м — в Кабардино-Балкарии, в 1935-м — этнографический ансамбль песни и пляски в Дагестане, в 1936-м — в Удмуртии и Карелии. В 1937 году были созданы народный ансамбль волжской песни и пляски в Ярославле, ансамбль песни и пляски в Татарии. В 1938-м — государственный ансамбль песни и пляски кубанских казаков в Краснодаре, северной песни и пляски в Архангельске, песни и пляски рыбаков в Мурманске, ансамбль песни и пляски в Азербайджане, Армении, Северной Осетии, в 1939-м — в Узбекистане, Мордовии, Чечено-Ингушетии. В областях России эту же роль выполняли создаваемые народные хоры с их танцевальными группами. Самая значительная из них — танцевальная группа хора им. М. Е. Пятницкого, созданная в 1938 году под руководством Т. А. Устиновой, — могла бы соперничать своими достижениями с лучшими из ансамблей народного танца[230].
Самым значительным событием в этом ряду было, несомненно, создание главного ансамбля среди образцовых — Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И. А. Моисеева. Непосредственным импульсом к его созданию стали два события: неожиданный бурный успех советской делегации в 1935 году на Международном фестивале народного танца в Лондоне и проведение I Всесоюзного фестиваля народного танца в Москве в 1936 году.
Ю. И. Слонимский пишет о том, что советская группа участников лондонского фестиваля на две трети была сформирована из участников самодеятельности. Это значит, что она на треть состояла из профессиональных танцовщиков. Между тем условием участия в фестивале был любительский статус. Как бы то ни было, советская «смешанная, тщательно подобранная»[231] группа произвела в Лондоне фурор.
Состоявшийся осенью 1936 года I Всесоюзный фестиваль народного танца имеет непосредственное отношение к решению советского правительства не только создать всесоюзный ансамбль народного танца, но и поставить во главе его балетмейстера Большого театра СССР И. А. Моисеева. Дело в том, что, во-первых, Моисеев был одним из инициаторов и организаторов фестиваля, во-вторых, он был балетмейстером сводных выступлений собравшихся в Москве самодеятельных коллективов. В-третьих, у него и до фестиваля был некоторый опыт работы в области народного танца, поскольку он был художественным руководителем хореографического коллектива Центрального Дома художественной самодеятельности московских профсоюзов. Так что решение в его пользу было принято на высоком государственном уровне.
Вторая волна создания государственных ансамблей народных танцев пришлась на вторую половину 1940-х годов. Именно в это время были созданы ансамбли в ряде союзных республик, и некоторые репертуаром и мастерством не уступали всесоюзному. В те годы были организованы Государственный ансамбль народного танца Грузии под руководством Н. Рамишвили и И. Сухишвили (1945), Государственный ансамбль народного танца Молдавской ССР «Жок» под руководством В. Курбета (1945), Государственный ансамбль русского народного танца «Березка» под управлением Н. Надеждиной (1948), Государственный ансамбль танца Украинской ССР под руководством П. Вирского (1951).
По советским образцам, при поддержке советских балетмейстеров и местных (военных и гражданских) представительств СССР возникли государственные ансамбли народных танцев во всех странах социалистического блока. Более того, советский пример оказался настолько заразителен, что в ряде стран, не связанных политической или экономической зависимостью с СССР, возникли аналогичные ансамбли, представлявшие в разной степени стилизованный фольклор на профессиональной сцене. По мнению американского хореографа и исследователя А. Шея, такие ансамбли, возникшие после Второй мировой войны в Мексике, Египте, Греции и Турции, сформировались под непосредственным впечатлением от (гастрольных) выступлений ансамбля И. Моисеева[232].
Любители хореографии — участники самодеятельности и зрители — были воодушевлены бурным развитием образцовых ансамблей, демонстрировавших захватывающие дух, вершинные достижения «народного» танцевального искусства. Профессиональные ансамбли воспринимались — а порой и преподносились их создателями — как научно-методические центры по сбору и изучению народного наследия в области танцевального искусства, а также как консультационно-учебные институции, обеспечивающие усердно пропагандировавшуюся с 1930-х годов связь профессионалов с любителями, шефство первых над вторыми. Тем более что обучение руководителей самодеятельных хореографических групп действительно было больной темой. Однако не только образцовый характер, дидактический потенциал и гастроли содействовали популярности государственных ансамблей народного танца. Их успехи активно прославляли средства массовой информации, предоставлявшие читателю и зрителю обилие текстовой и визуальной информации о состоянии, развитии и успехах профессионального и любительского танцевального искусства.
Именно этими двумя темами — обучением специалистов любительской хореографии и популяризацией самодеятельного танцевального искусства — нам предстоит заняться.
«(Хореографические) кадры решают все!»
В 1935 и 1936 годах для Всесоюзного дома народного творчества имени Н. К. Крупской ведущей была организационная работа по созданию системы руководства. Теперь, после создания (в основном) этой системы, деятельность ВДНТ сосредоточивается на учебно-творческой и консультационно-методической работе.
Подготовка кадров. В 1937 году при ВДНТ широко будет развернуто заочное обучение.
Заочное обучение самодеятельных художников живописи и рисованию (уже проводимое в течение двух лет). Основная цель заочного изообучения — повышение творческого мастерства самодеятельных художников.
Помимо заочного обучения, при Изокомбинате создается центральная изостудия. Кроме непосредственной работы с московскими самодеятельными художниками, изостудия на практике своей работы будет проверять все методические разработки студийной работы и осуществлять методическую помощь местным студиям.
Заочное музыкальное обучение ставит перед собой еще более широкую задачу — массовое внедрение элементарной музыкальной грамоты. Каждый участник хорового и оркестрового кружков и каждый музыкант, певец должны овладеть нотной грамотой. На практике работы с ними будет проверена методика заочного обучения музыкальной грамоте и подготовлена база для того, чтобы в 1938 году довести количество обучаемых до 5 — 10 тысяч человек.
Театральное заочное обучение ставит своей задачей повышение квалификации руководителей кружков. Оно является самым сложным для практического осуществления. В театральной работе, больше чем в какой-либо другой, необходимы личное общение и наглядный показ. Поэтому заочным театральным обучением в 1937 году будет охвачено не больше 750 человек.
Кроме непосредственного проведения заочного обучения, ВДНТ будет осуществлять руководство курсовыми мероприятиями мест. Для оказания практической помощи местам в проведении краткосрочных (2– и 4-месячных) курсов и изучения опыта их работы ВДНТ организует конференцию педагогов, работающих на местах по проведению краткосрочных курсов, обследует практическую деятельность некоторых товарищей, окончивших курсы и работающих в качестве руководителей в колхозных художественных кружках.
На основе собранных материалов и собственного опыта ВДНТ разрабатывает программы для 2– и 4-месячных курсов руководителей театральных кружков, хоровых кружков, оркестров народных инструментов; программы для 2-месячных курсов руководителей духовых оркестров, для 2-месячных курсов руководителей изокружков, для 2-месячных курсов кукловодов, для месячных курсов массовиков-затейников, для месячных курсов чтецов художественной литературы, для 2-месячных курсов районных инструкторов по художественной самодеятельности с театральным уклоном.
Консультационная работа. На 1937 год значительно развертывается консультационная работа. Характер консультаций будет чрезвычайно разнообразен, начиная с консультаций справочного характера — где купить грим, откуда выписать ноты, куда можно поехать учиться — и до развернутых творческих консультаций — по режиссерской экспликации, по эскизам оформления, по работе над постановкой оперы, по студийной работе, по композиции и т. д.
Консультации будут вестись не только письменно, но и устно на материалах наглядных пособий и методвыставок кабинетов.
Кроме того, значительная консультационная работа будет проводиться на местах.
Новую форму массовой консультационной работы будут представлять намеченные на 1937 год конкурсы.
Конкурс колхозных театральных кружков на лучшую постановку пьесы А. М. Горького (конкурс проводится в связи с первой годовщиной со дня смерти Алексея Максимовича).
Такого же характера конкурс (начатый уже в 1936 году) самодеятельных художников на иллюстрирование произведений А. С. Пушкина (организованный в связи со 100-летним юбилеем).
Конкурс на лучшую частушку и по тексту и по мелодии.
Конкурс чтецов, рассказчиков (в районе) на лучшее исполнение произведений из специально разработанного к конкурсу рекомендательного списка.
Помощь местам. Для оказания практической помощи республиканским, краевым, областным домам народного творчества будут проведены:
Двухнедельный семинар директоров ДНТ.
Двухнедельный семинар театральных методистов ДНТ (главным образом по программно-курсовым вопросам).
Двухнедельный семинар музыкальных методистов ДНТ (также по вопросам учебно-творческой работы).
Кроме семинаров, практическая помощь местам будет осуществляться путем выездов работников ВДНТ на места. Это будут выезды специалистов-методистов, которые смогут практически помочь местам в осуществлении тех или иных мероприятий.