Одновременно будут практиковаться вызовы работников мест в Москву для отчетов и инструктирования[233].
В опубликованных весной 1937 года грандиозных планах Всесоюзного дома народного творчества им. Н. К. Крупской на текущий год читатель напрасно будет искать заочную учебу, консультации, курсы, конкурсы или публикации, предназначенные для обучения и повышения квалификации руководителей танцевальной самодеятельности. Впечатляющая разнообразием и гибкостью программа учебной подготовки и переподготовки руководителей самодеятельных кружков учитывала массовиков-затейников и чтецов, музыкантов и драматических актеров, кукловодов и «районных инструкторов по художественной самодеятельности с театральным уклоном», директоров местных домов народного творчества и художников — только не хореографов. В этой связи может сложиться впечатление, что в области танцевального искусства проблем с кадрами не было. Между тем это не так. Отсутствие программ обучения хореографов в планах главного методического центра страны по развитию художественной самодеятельности было, скорее всего, следствием острейшего дефицита специалистов этого профиля даже в самом ВДНТ.
В период становления массовой художественной самодеятельности под государственной опекой, пришедшийся на годы второй пятилетки, одной из главных проблем оказался жгучий дефицит квалифицированных и вместе с тем лояльных к режиму специалистов, запечатленный в знаменитом сталинском лозунге «Кадры решают все!». Этот призыв был распространен и на специалистов в области художественной самодеятельности, из которых нас больше всего интересуют руководители танцевальной самодеятельности. В середине 1930-х годов советская пресса постоянно обращала внимание на необходимость бережного, заботливого отношения к руководителям самодеятельных кружков. Основной тезис формулировался примерно так:
Руководители клубных кружков, знающие, культурные педагоги должны пользоваться заботой и вниманием того предприятия, где они работают. Нужно поднять авторитет клубного режиссера, дирижера, хормейстера, балетмейстера. Для них должны быть созданы те же условия, которые создаются на фабриках и заводах для квалифицированных специалистов[234].
Однако в области клубной хореографии «окружать заботой» было пока мало кого. В начале 1939 года, анализируя опыт I Всесоюзного фестиваля народного танца 1936 года, Н. Терновская со знанием дела описывала ситуацию, актуальную и более двух лет спустя:
После фестиваля народного танца многие самодеятельные кружки народной пляски принялись за регулярную учебу. Но их творческому росту очень мешает отсутствие учебных пособий, недостаток квалифицированных руководителей и чрезвычайно обезличенная помощь со стороны местных общественных и партийных организаций и учреждений. […] Большинство руководителей танцевальных коллективов не имеет достаточно знаний по своей специальности и вообще малокультурны.
Поэтому следует в ближайшее время принять действенные меры к воспитанию новых кадров руководителей.
В то же время необходимо отметить, что среди руководителей кружков и ансамблей народной пляски есть культурные, квалифицированные специалисты, имеющие большой опыт работы в самодеятельных кружках; но таких, надо сказать, очень мало. Есть и такие руководители, которые в свое время получили хорошее специальное образование, но с течением времени многое перезабыли: отсутствие конкретной помощи, творческого общения с опытными специалистами и наглядных примеров способствует их застою.
Помимо этого, огромная трудность в работе руководителей самодеятельных танцевальных коллективов заключается еще в том, что они являются одновременно и педагогами, и организаторами, и сценаристами, и постановщиками.
Те, кто ссылается на опыт хореографической школы ЦПКиО[235] или показательных коллективов домов самодеятельности, вероятно, упускают из виду, что там работает не один педагог, а целая группа специалистов. В практике художественной самодеятельности мы видим много примеров того, как руководитель, обладающий большими специальными знаниями и педагогическим опытом, совершенно не умеет ставить танцы. Коллективы, руководимые такими педагогами, обладают хорошей исполнительской техникой, что же касается их постановок, то они большей частью очень примитивны, без малейших признаков фантазии. Нередко руководитель механически переносит в свой коллектив то, что он когда-нибудь видел на эстраде. Можно ли, однако, считать такого руководителя плохим и ненужным в художественной самодеятельности? Конечно, нет. Но его нужно поставить в такие условия, чтобы он не топтался на месте, не отставал, чтобы он мог регулярно получать необходимую творческую помощь, знакомиться с работами других, более опытных руководителей.
Те руководители танцевальных коллективов, которые работают в крупных городах Советского Союза, находятся в значительно лучших условиях, чем работники небольших городов или сел. В крупных центрах руководители имеют возможность видеть балетные спектакли в исполнении больших мастеров, могут обращаться к последним за консультацией. В Москве самодеятельным кружкам и их руководителям оказывают большую помощь Ансамбль народного танца Союза ССР, декады национального искусства, всесоюзные олимпиады, курсы и семинары по повышению квалификации.
Что же касается руководителей периферийных коллективов, и особенно совхозных и колхозных, то они поставлены в очень неблагоприятные условия для работы. До сих пор для них не было организовано ни длительных курсов по повышению квалификации, ни конференций; никаких пособий, никаких книг; никакой помощи они ни от кого не получают[236].
И хотя автор в конце отмечала рост квалификации руководителей и уровня танцевальных самодеятельных кружков после Всесоюзного фестиваля народного танца, способствовавшего интенсивному обмену опытом между хореографами разных регионов, в целом ситуация с подготовкой специалистов выглядела весьма плачевно. Н. Терновская в своей статье неоднократно упоминала опыт Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького, но упоминала его как опыт, который является исключительным и не поддается механическому переносу на рядовые самодеятельные кружки. Имелся в виду опыт школ бального танца и сценического танца, студий классического танца и пластики, организованных на базе ЦПКиО в первой половине — середине 1930-х годов. Особо важную роль сыграла школа сценического танца, четырехлетний учебный план которой был нацелен на подготовку кадров руководителей танцевальной самодеятельности[237].
Вторым главным центром (пере)подготовки хореографов для самодеятельности стал открытый в Москве весной 1936 года Театр народного творчества. В нем демонстрировались готовые или переработанные активом театра программы самодеятельности различных сторонних организаций, готовились собственные постановки в стенах театра и сводные программы за его пределами. Главным балетмейстером ТНТ был И. А. Моисеев[238]. Там он и приобрел опыт работы с самодеятельной хореографией и сценическим вариантом народного танца.
До войны подготовка руководителей хореографических любительских коллективов в масштабах страны так и не была поставлена. Она концентрировалась в столице, в результате чего провинциальные, особенно сельские любители хореографии оставались обделенными. Понадобилось еще два десятилетия, чтобы подготовка руководителей танцевальной самодеятельности в СССР начала приобретать контуры системы.
Хореографы учатся
Одной из острых проблем клубной работы по-прежнему остается проблема квалифицированных кадров. Какие шаги для ее решения были сделаны в этой пятилетке Министерством культуры? Что планируется на ближайшие годы?
Да, кадровый вопрос все еще остается острым, хотя мы готовим огромное количество квалифицированных специалистов. К сожалению, местные органы не всегда уделяют необходимое внимание молодым специалистам, направленным на работу в культпросветучреждения. В результате многие из выпускников, прибыв по назначению на работу, не долго задерживаются на своих местах. Местным органам следует, очевидно, активней заботиться об устройстве быта молодых специалистов, бороться за повышение престижа клубного работника.
И все-таки можно говорить об определенных сдвигах и заметных улучшениях в вопросе с кадрами для культпросветучреждений. Кадры для клубов у нас сейчас готовят 131 культпросветучилище, 11 институтов культуры и 5 их филиалов, 14 факультетов в университетах и пединститутах. К 1975 году, за пятилетку, ожидается выпуск более 317 тысяч специалистов по культурно-массовой работе.
Только за годы девятой пятилетки было открыто 12 новых средних специальных и 3 высших учебных заведения. В этом году будет открыт институт культуры в Ташкенте. В целом в ближайшие годы планируется открыть 10–12 высших учебных заведений культуры и искусства в различных городах страны. И хотя по-прежнему злободневен вопрос о подготовке специалистов средней квалификации, нам представляется целесообразным сделать основную ставку на подготовку кадров культработников с высшим образованием, так как рост общеобразовательного уровня населения предъявляет сегодня серьезные требования к клубу.
Идут поиски в подготовке новых программ для вузов культуры и искусства. Вскоре предполагается открыть в каждом вузе культуры факультеты по таким новым специальностям, как режиссер клубной массовой работы, режиссер самодеятельных кинофотостудий, методист по работе с детьми.
Наконец, огромную помощь клубам оказывают выпускники факультетов общественных профессий, организованных в высших учебных заведениях. Факультеты дают студентам вторую специальность организатора-лектора, политинформатора, руководителя коллективов художественной самодеятельности. Таких факультетов у нас в стране более 400