Тиражирование зримого танцевального искусства
Киностудия «Центрнаучфильм» выпустила первый учебный фильм о русском народном танце. Сценарий его написан Б. Альтшулером и А. Климовым. Режиссеры — Б. Альтшулер и Л. Каплунов, балетмейстер, заслуженный артист РСФСР А. Климов, консультанты, народные артисты СССР Т. Устинова и Л. Лавровский. В картине снимались учащиеся русского классического отделения Московского академического хореографического училища и артисты танцевальной группы Государственного ордена Трудового Красного Знамени хора имени Пятницкого. В фильме три раздела. В первых двух показаны основные элементы русского народного танца. Зрители как бы попадают в учебный класс хореографического училища. Начинается урок с изучения позиций ног и рук.
Затем осваиваются основные элементы русского народного танца: различные ходы, присядки, «гармошки», выходки и т. д. Каждый из них демонстрируется не только в общерусской, но и в областной манере исполнения.
Создатели фильма детально описывают и разбирают разнообразные приемы, показывают ошибки, наиболее часто встречающиеся у исполнителей. Все элементы фиксируются крупным планом, а сложные движения повторяются в замедленном темпе. Уделяя внимание показу технического мастерства при выполнении тех или иных элементов, авторы учебной киноленты в то же время подчеркивают большое значение характера и артистизма исполнения.
Третий раздел посвящен формам и видам русского народного танца. Здесь идет рассказ о неисчерпаемом многообразии хореографических рисунков, об их композиционных построениях и разновидностях танца (кадрили, хороводы, переплясы и т. д.), о создании новых номеров, отражающих нашу современность и обогащенных творческим использованием народных обычаев и традиций. Эти кинокадры дают возможность еще раз убедиться в том, как богата пластическая палитра русского танцевального фольклора, как много у русского народа плясок, своеобразных по настроению и хореографическому языку. Взять, например, кадриль: в Астрахани ее танцуют совсем не так, как на Урале, а ярославская заметно отличается от сибирской. Полны глубокой поэтичности и светлого лиризма плавные девичьи хороводы. А сколько удали и мужественной красоты в лихих мужских плясках! Зрители увидят их в талантливом воплощении солистов танцевальной группы хора имени Пятницкого.
Чтобы рельефнее оттенить местный колорит хореографического номера, соблюдена этнографическая точность в костюмах. Самобытный костюм придает танцу особую красочность, как бы сливается с ним.
Кинокадры сопровождает мелодичная, построенная на русской народной интонационной основе музыка композитора А. Широкова. Она звучит в исполнении оркестра народных инструментов хора имени Пятницкого.
Первый и второй разделы ленты черно-белые, общая продолжительность их показа 70 минут. Третий раздел (цветной) длится час.
Фильм может быть с успехом использован как учебное пособие преподавателями и студентами училищ: культурно-просветительных и хореографических, руководителями и участниками самодеятельных танцевальных кружков в городских и сельских клубах. Авторы, разумеется, не дают готовых рецептов, как поставить какой-либо хореографический номер, предоставляя широкое поле творческой деятельности балетмейстеру. Задача фильма — показать правильность исполнения основных элементов русского танца, ознакомить зрителей с его видами, приобщить их к сокровищнице народного хореографического искусства[258].
Пространный анонс первого в своем роде фильма хореографического профиля был опубликован в 1968 году в журнале «Клуб и художественная самодеятельность». Подробное изложение его содержания можно рассматривать как знак новизны жанра. О значимости замысла и воплощения фильма свидетельствует также участие в его создании крупнейших представителей классической и народной советской хореографии, равно как и лучших хореографических сил — Московского хореографического училища и танцевальной группы хора имени Пятницкого — в качестве исполнителей. Если бы такого рода кинематографическая продукция была хореографам не в новинку, не было бы нужды и в детальном описании. Анонс помещался в рамку из двух кинолент, содержащих в общей сложности одиннадцать кадров из фильма.
Визуальная репрезентация хореографического искусства для культурно-просветительного журнала была к этому времени делом привычным. Первые черно-белые фотографии исполнителей народных танцев начали появляться в 1935 году в журнале «Клуб», в связи с обзорами олимпиад и школ танцев[259]. Журнал «Народное творчество» с первого же номера (январь 1937) выходил с черно-белыми снимками. Первые из них документировали пятигорский праздник песни и пляски 1936 года, причем на шести из восьми изображений были сфотографированы танцоры[260]. Первое цветное фото танцующих — редкое исключение для довоенного издания — опубликовано в № 6 журнала за тот же год и посвящено мужскому армяно-курдскому танцу в исполнении центрального клуба строителей Еревана[261].
Однако привычным явлением качественные разрозненные черно-белые фотографические изображения танцев или фотоколлажи и фоторепортажи с заключительных концертов в рамках фестивалей и смотров художественной самодеятельности стали лишь в начале 1950-х годов, с появлением новой версии журнала «Клуб». Смена власти в 1953-м стала благотворной для документальной фотографии: Н. С. Хрущев предпочитал иллюзию демократичности, непосредственности и правдивости фото парадному монументализму сталинской живописи масляной краской[262]. Наибольшая концентрация фотоснимков приходилась на отчеты о смотрах самодеятельности и об их заключительных концертах. Так, в 1956 году этот журнал опубликовал заметку под названием «Неиссякаемый источник народных дарований», посвященную заключительному концерту Всесоюзного смотра художественной самодеятельности 1955 года. В ней говорилось:
Чудесным праздником народного творчества явился заключительный концерт Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов, состоявшийся 21 февраля в Большом театре Союза ССР. Представители трехмиллионной армии участников самодеятельности показали богатое самобытное искусство народов СССР. В песнях, музыке, танцах русские, украинцы, белорусы, узбеки, таджики, азербайджанцы, грузины, киргизы славили мир и труд во имя счастья всего человечества.
На концерте присутствовали руководители партии и правительства, делегаты XX съезда КПСС, многочисленные гости — представители братских коммунистических и рабочих партий[263].
Коротенькая заметка обрамлена роскошной рамой, состоящей из девяти черно-белых фотографий, из которых семь посвящено народным танцам и всего по одной — народному хору и оркестру народных инструментов.
Первые цветные фотографии танцев в послевоенном журнале «Клуб» относятся к концу 1956 и к 1957 году (см. илл. 1.3)[264]. Цветные фото исполнителей народных танцев на обложках первым начал размещать журнал «Художественная самодеятельность» (дочернее отпочкование «Клуба»), издававшийся в 1957–1963 годах. Первыми стали изображения участников хореографических коллективов Московского обкома профсоюзов строителей во время исполнения танцевальной сюиты, а также солистки Ленинабадского шелкового комбината, участницы Таджикской декады искусства и литературы в Москве Х. Нетмаховой[265]. Однако до 1960-х годов это было скорее исключением из правила. На обложке 10-го номера этого журнала за 1959 год красовалась не фотография, а цветной слащавый, в лубочном стиле, рисунок, на котором на сцену, сооруженную в заводском цеху, в вихре русского танца выскакивают с «наклеенными» улыбками румяные танцоры в русских народных нарядах. Импровизированный зал битком набит счастливой заводской публикой, над которой реют знамена и алый транспарант с надписью «Да здравствует 42-я годовщина Великой Октябрьской Социалистической революции!»[266]
1.3. Фестивальная сюита в исполнении хореографических коллективов Московского обкома профсоюза строителей. Обложка журнала «Художественная самодеятельность», 1957. № 1.
Начало настоящего бума праздничных, ярких фотоизображений танцоров можно датировать 1963 — 1964-м, последний годом существования врозь журналов «Клуб» и «Художественная самодеятельность» и первым годом их объединения в «Клуб и художественную самодеятельность». Фотографий народных танцоров, балетных танцовщиков и исполнителей бальных танцев становится больше, они регулярно украшают обложки журналов (см. илл. 1.4).
1.4. Танцоры клуба Московского центрального телеграфа. Танец с ложками. Обложка журнала «Клуб и художественная самодеятельность», 1965. № 14.
1.5. В 1960-е гг. хореография превратилась в символ художественной самодеятельности: значок, посвященный юбилейному фестивалю самодеятельного искусства (Карпенко И. Нести радость людям // Клуб и художественная самодеятельность. 1966. № 12. С. 21).
Народный танец на страницах печати со второй половины 1930-х годов превращался в символ художественной самодеятельности всех жанров и даже всего клубного дела (см. илл. 1.5). Соседствующие рядом тексты и фотографии порой не имеют друг к другу ни малейшего отношения: серьезные статьи о проблемах клубного дела или самодеятельного искусства сопровождаются фотоизображениями танцевальных сцен, никак не связанных с текстом. Так, материал о клубных игротеках мог сопровождаться неподписанным фото русских народных танцовщиц[267]