В письме, помимо прочего, упоминалось, что шефство театральных деятелей над самодеятельностью началось еще до войны. Небольшой документ, положивший ему официальное начало, был опубликован на последней странице «Правды» в октябре 1938 года. Его название вынесено в заглавие этой зарисовки — и потому закавычено.
Шефство над художественной самодеятельностью было одной из составляющих советской любительской хореографии. Оно использовалось партийно-государственным аппаратом в качестве инструмента воспитательного процесса в отношении советской любительской хореографии. Ему и посвящена эта часть книги.
Лики «отеческой заботы»
«Страна Советов изумительно урожайна на талантливых людей, потому что всем людям труда дана свобода развития их талантов», — эти слова великого Горького невольно приходят на ум, когда смотришь или слушаешь выступления участников самодеятельного искусства.
В нашей стране расцветает народное творчество, быстро растет художественная самодеятельность.
Лучшим доказательством этого явился общемосковский смотр народного творчества, в котором приняло участие 58 000 исполнителей.
Надо всемерно беречь и выращивать каждого способного, одаренного человека, надо помогать развивать его творческие способности.
Мы обращаемся к мастерам искусств всех жанров с просьбой взять личное шефство над отдельными коллективами и солистами — участниками художественной самодеятельности.
Это шефство не должно превратиться в «очередную кампанию», в «торжественные заседания», «пышные фразы».
Художественная самодеятельность нуждается в постоянной отеческой заботе. Формы помощи могут быть различны: посещение репетиций, беседы с коллективом, консультации, индивидуальные занятия, просмотр и критика театральных и концертных выступлений и т. д.
Помощь должна быть конкретной, товарищеской, деловой.
Каждый из нас обязуется взять шефство над одним из коллективов художественной самодеятельности гор. Москвы.
Организацию и руководство этой работой должны взять на себя союз работников искусств и московский Дом художественной самодеятельности при активном участии Всероссийского театрального общества.
Возьмемся за это дело с такой же преданностью и любовью, с какой мы служим нашему родному искусству, искусству, взлелеянному партией Ленина — Сталина.
Дорогие товарищи мастера искусств, организуем соревнование за оказание помощи художественной самодеятельности.
Именно с этого открытого письма, скромно приютившегося в рубрике «Письмо в редакцию» на последней странице главной газеты советских коммунистов, начинается официальная история шефства «советских мастеров искусства» над художественной самодеятельностью. Его авторы, как и их преемники из 1957 года, были баловнями режима, любимцами публики и «небожителями» формировавшегося в те годы советского культурного канона.
В словесном антураже парадной советской трескотни, с заверениями в любви и преданности партии и Сталину, с прославлением культурных достижений и расцвета народных талантов, открытое письмо приглашало деятелей профессионального искусства к конкретной помощи самодеятельности и определяло ее формы.
Строго говоря, эти предложения не были столь новаторскими, как может показаться на первый взгляд. Призывы к сотрудничеству между профессионалами и любителями в сфере искусства звучали со страниц специальной прессы уже несколько лет. Имелась и практика такого сотрудничества.
Причем скептическое отношение к учебе любителей у мастеров политизировалось в духе эпохи — как вредный для советского искусства пережиток Пролеткульта. Вот как отреагировал, например, на прошедшую в Москве в 1935 году олимпиаду музыки и танца журнал «Клуб»:
Опыт последних лет доказал, насколько полезно привлекать к работе кружков крупных мастеров-профессионалов, насколько ценна связь самодеятельных коллективов с художественными предприятиями… Но этот опыт до сих пор почему-то ограничивается отдельными зрелищными кружками и драматическими театрами. Оперно-балетные театры и концертные организации не подошли еще достаточно близко к художественной самодеятельности. Именно Москва с ее выдающимися художественными силами должна показать образец такой связи, дающей замечательные возможности для роста самодеятельности и обогащающей все наше искусство. […]
Левацкая «теория» двух потоков, противопоставлявшая художественную самодеятельность искусству профессионалов, давно потерпела окончательное поражение. Ее несостоятельность со всей очевидностью установлена на практике. Однако даже от некоторых авторитетных специалистов, составлявших жюри олимпиады, можно было иногда слышать разговоры о заманчивой «самобытности», якобы теряющейся в процессе художественного образования. Конечно, это совершенно неверно. Хорошая школа никогда не посягает на природную индивидуальность ученика и не ломает его творческих особенностей. Защитники «натуры», противопоставляя ее культуре, невольно блокируются с доживающими свой век ревнителями «самодельщины» и отрицателями художественной учебы. Такие рассуждения необходимо резко и непримиримо разоблачать в интересах всего советского искусства[333].
Упрек в адрес балетных артистов по поводу их отставания в деле помощи самодеятельным танцорам был, однако, не вполне справедлив. В Центральном доме художественной самодеятельности московских профсоюзов в середине 1930-х годов в качестве педагогов-постановщиков трудились бывшие или действующие танцовщики и балетмейстеры Большого театра, в том числе К. Я. Голейзовский, Р. В. Захаров, И. А. Моисеев[334].
В конце 1936 года «Клуб» предлагал конкретную форму практической учебы любителей у «мастеров»:
Одной из конкретных форм тесной связи и помощи со стороны профессионалов является привлечение руководителей самодеятельных коллективов в качестве ассистентов к работе профессиональных театров, хоров, оркестров. Конечно, при этом есть опасность некритического подражания, а следовательно, шаблона, штампа в художественной работе самодеятельного коллектива. Но дело в том, что и «самобытность» художественного руководителя клубного кружка не предохраняет от такой опасности. […]
Учиться, постоянно учиться у великих мастеров искусства, учиться у наших лучших советских театров, оркестров, хоров — вот задача руководителей художественных самодеятельных коллективов[335].
Итак, шефство профессионалов над любителями имело место и до письма старейшего актера МХАТа и его будущего директора И. М. Москвина и оперной солистки Большого театра В. В. Барсовой. Но после письма оно было институционализировано. Через год после публикации письма была созвана Первая Всесоюзная конференция по шефству над художественной самодеятельностью, свидетельствовавшая о размахе шефского движения. Позднее в практике сотрудничества с самодеятельностью инструментализировались такие институции, как постоянно действовавшие при театрах любительские «спутники», профсоюзные краевые, областные и республиканские комиссии по культурному шефству над селом, работавших в некоторых областях РСФСР, Украины и прибалтийских республик; учет помощи любителям при оценке социалистического соревнования профессиональных коллективов и художественных организаций, использование знака ВЦСПС «За достижения в самодеятельном искусстве» для награждения за шефскую работу[336].
В 1959 году бывший балетмейстер Большого театра, профессор Московского государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского Р. В. Захаров представил читающей публике развернутый перечень форм сотрудничества профессионалов с любителями в области хореографии, предварив их ритуальным реверансом в сторону мудрого партийно-государственного руководства:
Глубокие по своему смыслу и значению слова, сказанные с трибуны XXI съезда секретарем ЦК КПСС Е. А. Фурцевой о путях развития и огромных перспективах художественной самодеятельности, обязывают нас, мастеров профессионального театра, наладить более широкую творческую помощь клубным артистам.
Всем нам известно, сколько одаренных молодых людей руководят в часы досуга цеховыми и клубными танцевальными кружками. Им нужна действенная, практическая помощь. И оказать ее могут балетмейстеры прославленных ансамблей народного танца И. Моисеев, Т. Устинова, Н. Надеждина, П. Вирский, И. Сухишвили, М. Тургунбаева и другие знатоки народного танца. Сближение мастеров и клубных практиков взаимно обогатит тех и других.
Ведущие советские балетмейстеры немало делают для подготовки самодеятельности к большим республиканским и всесоюзным смотрам. Ныне этого мало. Мне думается, настало время, когда мастера хореографии должны непосредственно на заводах и новостройках, в совхозах и колхозах помогать в организации танцевальных коллективов, в создании репертуара для них, а то и сочинить и поставить танец, хореографическую картину для любительского ансамбля.
Самодеятельность выдвинула немало талантливых руководителей-балетмейстеров. Это А. Поличкин в Свердловске, Н. Карташова в Челябинске, А. Рыбальченко в Гомеле, М. Мамедов в Баку и другие. У каждого из них есть свой индивидуальный творческий почерк, собственный стиль работы, получивший широкую известность и заслуженное признание. Эти люди выдвинулись в силу собственных талантов, энергии, трудолюбия. Организованной же подготовки балетмейстеров для самодеятельности у нас по существу нет. Танцевальные кружки ощущают острую нехватку в опытных руководителях. Дальнейший расцвет хореографического искусства требует резкого увеличения числа квалифицированных специалистов-хореографов из одаренных любителей танца. Подготовка таких кадров явля