В 1999 году эта выставка переехала в Бруклинский музей. Там главным шокирующим экспонатом стало еще одно изображение «Пресвятой Девы Марии» работы Криса Офили. Одна из грудей Богоматери изображалась на нем комком слоновьего помета, а крылышки ангелов – фотографиями женских гениталий. Мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани пригрозил музею штрафными санкциями. Результатом стали статьи на первых полосах газет, посвященные свободе самовыражения, и толпы желающих попасть на выставку. Дэмиен Хёрст сказал о реакции Джулиани: «Черт побери, он оказал мне услугу и добавил к моим ценам еще один ноль», хотя мэр ни слова не сказал о работах Хёрста.
Когда брендовый коллекционер, вроде Саатчи, покупает работы какого-то художника, выставляет их в своей галерее, отправляет на выставки в другие музеи или показывает на выставке «США сегодня», результатом становится утверждение и «легитимизация» и произведений, и художника. При этом на каждой стадии ценность принадлежащих самому Саатчи произведений искусства неизменно растет. За прошедшее время Саатчи успел продать множество произведений из своей коллекции – иногда оптом, часто с громадной выгодой для себя. Так, картина Дженни Сэвиль, купленная в 1992 году за 15 тысяч фунтов, была продана в 2001 году за 334 тысячи фунтов. Гипсовая скульптура нижней стороны кухонной раковины работы Рейчел Уайтрид, купленная за 5 тысяч фунтов, была продана на лондонском аукционе «Кристи» в декабре 1998 года за 133 500 фунтов. «Афродизия» Криса Офили, дань уважения афроамериканским прическам, также изготовленная с применением слоновьего помета, была куплена в 1996 году за 40 тысяч фунтов и продана нью-йоркскому художественному консультанту Тоду Левину в 2005 году за один миллион долларов.
Самая знаменитая, не считая акулы, сделка Саатчи и его самая драматическая прибыль связаны со скульптурным автопортретом Марка Куинна – изображением головы художника, изготовленным из девяти пинт его собственной замороженной крови. Саатчи приобрел автопортрет Куинна в 1992 году за 13 тысяч фунтов и продал ее в 2005 году американскому коллекционеру за 1,5 миллиона фунтов. Этот автопортрет, кстати, дал начало современной легенде мира искусства (неверной, впрочем): говорят, это копия; оригинал растаял, когда во время ремонта на кухне Саатчи холодильник выдернули из розетки.
В декабре 1998 года лондонский «Кристи» провел благотворительную распродажу произведений из коллекции Саатчи; было предложено сто тридцать работ девяноста семи членов YBA. Торги принесли 1,6 миллиона фунтов стерлингов; было продано 90 % выставленных работ, причем половина – по ценам, превышающим максимальный эстимейт аукционного дома. Работы многих из представленных там художников никогда прежде не продавались на публичных аукционах; это событие сильно повысило их репутацию, особенно в тех случаях – а их было больше десятка, – когда работа была приобретена общественным учреждением. Вырученные средства пошли на студенческие стипендии в четырех художественных школах Лондона: это «Голдсмит», художественный колледж Челси, Школа Слейда и Королевский колледж искусств. Патрисия Бикерс, редактор журнала Art Monthly, указывала, что такое великодушие позволит Саатчи многие годы снимать сливки и выбирать лучшие произведения выпускников лондонских художественных школ.
Кроме того, Саатчи собрал у себя работы Мартина Киппенбергера, немецкого художника-бунтаря, который создавал лучшие свои картины, скульптуры и инсталляции в состоянии сильного опьянения. Киппенбергер умер в 1997 году от рака печени. При жизни его считали художником среднего уровня, но после смерти цены на его работы подскочили до небес. Покупка Киппенбергера – один из тех редких случаев, когда Саатчи присоединился к тренду, вместо того чтобы создавать его. А затем снова сработал эффект «это коллекционирует Саатчи». Когда стало известно, что Саатчи покупает Киппенбергера, остальные коллекционеры тоже бросились покупать, и цены резко пошли вверх.
Бренд и влияние Саатчи дают ему дополнительные возможности. Говорят, покупая непосредственно у художника в студии или через галерею, он просит предоставить ему скидку за количество. В июне 2007 года он побывал на выставке работ выпускников Королевского колледжа искусств и купил все имевшиеся там работы одного из студентов, Джеймса Ховарда, – сорок шесть цифровых отпечатков – за 4500 фунтов. Представитель Саатчи щедро поделился этой информацией со всеми новостными агентствами Великобритании, и большинство из них действительно написали об этом. Ховард приобрел некоторую славу; им заинтересовались дилеры. Шумиха вокруг этого случая по меньшей мере утроила стоимость приобретенных Саатчи работ.
Когда Саатчи покупает работу нового художника через галерею, последняя нередко отказывается от комиссионных. Это означает, что Саатчи платит половину, а то и меньше, от заявленной галереей цены. Тот факт, что картину художника приобрел Саатчи, увеличивает ее стоимость настолько, что ни сам художник, ни галерея не жалуются и не чувствуют себя обманутыми.
Известен по крайней мере один случай, когда Саатчи не ограничился просто покупкой. Он предложил молодой художнице Дженни Сэвиль ежемесячную стипендию с августа 1992 по январь 1994 года в обмен на право первого выбора из всех ее работ за этот период. Именно так поступали покровители искусств эпохи Возрождения – некоторое время они поддерживали художника, рассчитывая позже приобрести его работы.
По крайней мере в двух случаях тот факт, что Саатчи продал приобретенные работы на вторичном рынке, разозлил авторов. Художники, по их собственному заявлению, считали, что их работы останутся частью его постоянной коллекции или будут подарены общественным учреждениям. Так, в 1978 году Саатчи приобрел десять ранних работ американского художника Джулиана Шнабеля по 2 тысячи долларов за каждую. Одну из этих картин, «Аккатоне» (1978), вместе с восьмью другими работами Саатчи в 1982 году одолжил галерее Тейт для персональной выставки Шнабеля, где было выставлено одиннадцать его произведений. Галерея Тейт подверглась тогда резкой критике за то, что предоставила место неопытному американскому художнику, когда множеству британских авторов приходится годами дожидаться подобной возможности.
Когда же через пару лет Саатчи продал несколько произведений Шнабеля уже по 200 тысяч долларов за штуку, художник вовсе не был ему благодарен. Наоборот, он очень рассердился и сказал: «Если это называется обрезкой [коллекции], то Саатчи, видимо, делает это с завязанными глазами». О томах «Искусство в наше время» Шнабель отозвался как о «торговом каталоге». В 1993 году еще две работы Шнабеля из коллекции Саатчи ушли на аукционе в Нью-Йорке за 319 тысяч долларов каждая. В 2007 году любая из них принесла бы 2–3 миллиона.
В 1985 году после ссоры с итальянским художником Сандро Киа Саатчи продал семь его работ с убытком для себя и заявил, что «очищает» свою коллекцию. Киа утверждал, что хотел выкупить свои картины, но ему не позволили. Внешне же произошло следующее: Саатчи вернул три картины Киа нью-йоркскому дилеру Спероне Вестуотеру и четыре – цюрихскому галеристу Бруно Бишофбергеру, то есть тем, у кого они и были приобретены. Все семь картин были быстро перепроданы. Саатчи доказал, что способен наказать художника; после Киа каждый художник уже знал, что Саатчи может не только создать бренд и репутацию, но и отобрать созданное. Спрос на работы Киа упал, и ни одна из упомянутых галерей сегодня его не представляет.
Похоже, Саатчи не составляет труда сделать так, чтобы картины, которые он передает для продажи на аукционе, были выставлены на престижных вечерних торгах, а не на дневных, куда менее престижных. Возможно, у него безупречный вкус; возможно, сам факт принадлежности ему делает картину «значительной», а может быть, аукционные дома не хотят рисковать благосклонностью Саатчи и его будущими заказами.
В апреле 2006 года Саатчи основал интернет-сайт под названием Your Gallery (www.saatchigallery.com/yourgallery), своего рода общедоступный сайт для неизвестных художников. К концу первого месяца на сайте успели зарегистрироваться и выложить репродукции своих работ тысяча восемьсот художников; в день его посещали один миллион четыреста тысяч человек. К осени 2007 года на сайте уже было зарегистрировано тридцать восемь тысяч художников, а в день его посещали пятьдесят четыре миллиона человек. У Саатчи есть еще один сайт – Stuart – для студенческих работ. Большинство из представленных на Your Gallery работ стоят от 500 до 3 тысяч фунтов, но рассказывают о продажах картин за 100 тысяч фунтов и о заключении двухсот пятидесяти контрактов между галереями и художниками. Это важнейший мировой интернет-ресурс для молодых художников, которые пытаются найти покупателей и добиться признания.
Рекламная фирма Саатчи подходит к продвижению произведений клиента точно так же, как сам Саатчи – к продвижению собственной коллекции. Фонд Пола Гетти в Лос-Анджелесе нанял фирму М&С Saatchi для ребрендинга Музея Гетти. На первом же плакате фирмы значилось: «Взбесившаяся свинья затаптывает человека, герой в плаще наносит смертельный удар!» Изображение на плакате – современная интерпретация картины Рубенса «Калидонская охота», приобретенной музеем в мае 2006 года.
Чарльз Саатчи – известный покровитель визуальных искусств. Группа «Молодые британские художники» – первое художественное движение в послевоенной Британии, получившее международное признание, – успехом своим в значительной степени обязана именно его приобретениям. Он дарит произведения искусства музеям и щедро одалживает картины галереям для выставок. Интернет-сайт Your Gallery, возможно, крупнейшее и важнейшее за многие годы новшество, коснувшееся и коллекционеров, и молодых художников. Продажи из его коллекции для многих художников означали первое появление их картин на аукционах, а некоторые из них вообще впервые попадали таким образом в публичные галереи. Внимание средств массовой информации к его продажам лишний раз подтверждает, что современное искусство может быть великолепным вложением капитала.