Как и в случае с супергероями, многие злодеи находятся где-то между двумя основными типами или объединяют в себе их черты. Тем не менее, какими бы ни были индивидуальные черты внешности или характера ваших злодейских мастеров мизантропии, существуют некоторые элементы, которые обязательны при их изображении.
Черты лица
Марио Манс, может быть, и похож на человека в здравом уме (по сравнению с Чиксом), но в каком-то смысле он тоже сумасшедший, поскольку не только (как и любой злодей) не считает себя злым, но и думает, что абсолютно рационален. Но на самом деле рациональность – лишь тонкая маска, скрывающая глубокое, пусть и неплохо контролируемое безумие. Это безумие в основном заметно по его лицу.
В случае со злодеем «типа Л», чье лицо полностью или частично скрыто под маской, эти же атрибуты можно изобразить с помощью тонких, малозаметных изменений мимики, которые все же видны, – например презрительной ухмылки на губах. Если лица не видно вообще, нужно что-то сделать с прорезями для глаз и другими аналогами черт лица. Вы всегда можете понять, что сейчас чувствует, например, Человек-паук, по жестам и небольшим, но значительным движениям глаз на маске, наклону головы и так далее. То же самое верно и для суперзлодея, чье лицо полностью скрыто.
Итак, возьмите вашего персонажа и нарисуйте ему три эмоции – радость, печаль и гнев, – и при этом не забудьте показать, что он действительно злодей. Сначала нарисуйте Марио Манса, затем – Чикса.
Выражения лица Марио Манса похожи на таковые у супергероев. Разница в том, что Манс, несмотря на внешнюю привлекательность, должен выглядеть так, словно ставит себя на ступеньку выше всех. Его лицо должно быть таким, будто он только что почувствовал какой-то особенно неприятный запах, – даже когда он улыбается. Представьте себе начальника или учителя, которые были всегда хоть чем-то, да недовольны. Что же касается Чикса – ну, он сумасшедший! (Или хочет, чтобы вы считали его сумасшедшим.) Его лицо должно быть зловещим и непредсказуемым.
Верхняя часть туловища, анфас
Теперь давайте приглядимся к злодеям поближе – в буквальном смысле. Вам не всегда придется рисовать их в полный рост или крупным планом. Очень часто вам доведется изображать их средний план, где видна только верхняя половина корпуса.
Этот рисунок должен показаться вам знакомым. Он не слишком отличается от среднего плана, который вы рисовали для Капитана Титана, – особенно в гражданской, не костюмированной ипостаси.
А вот этот рисунок отличается от изображения и героев, и злодеев «типа Л». Пользуйтесь теми же общими соображениями о характере Чикса, которые уже были описаны. Он сумасшедший, как… в общем, возьмите свой любимый эпитет, связанный с безумием, помножьте его на два, и получите этого негодяя.
Вид сбоку
Еще один необходимый для освоения навык – рисовать злодеев сбоку. (После того как вы этому научитесь, уже никто не сможет сказать, что ваши персонажи плоские!)
Вот другая точка зрения на этого прогнившего до самой сердцевины мошенника. Лучше всего рисовать такую позу с фотографии или живой модели, чтобы фигура вышла правильной.
Чикс по-своему столь же сосредоточен, как и Марио Манс. Но его поза – даже при виде в профиль – должна выглядеть так, словно он в любой момент готов взорваться.
Злодеи в действии
Этого вы наверняка и ждали! Шанс нарисовать сражение злодея с героем. Знаю, мы шли сюда довольно долго, но вам многому предстояло научиться, прежде чем у вас получился бы рисунок достойного уровня. Так чего же вы ждете? Давайте нарисуем бой супергероя с суперзлодеем!
Самое сложное при рисовании сражения героя, наделенного суперсилами, со злодеем, у которого никаких суперсил нет, – убедить читателя, что герою вообще хоть сколько-нибудь трудно. Если злодей достаточно умен и обладает обширным арсеналом технических средств, тогда проще поверить, что он представляет настоящую угрозу.
Схватка Прожектора и Чикса!
6. «Звери» и роковые женщины
Рыжая Соня – пример классической страстной роковой женщины в комиксах. Здесь она сражается с угрожающего вида «зверями».
Мощные «звери» и сексуальные роковые женщины
Ну хорошо, ребята, пора бы обратить внимание на пару интересных типажей, которые делают нашу сумасшедшую индустрию по-настоящему убойно-веселой. Возможно, конечно, я слишком предвзято к ним отношусь. Понимаете ли, я начал карьеру именно с комиксов о «зверях» и роковых женщинах (разве что в то время мы называли их «женщины типа Маты Хари»).
Если говорить о «зверях», то я работал над историями с участием персонажей с такими замечательными и запоминающимися именами, как Друм, Грогг, Гум, Ромбуу, Гратту, Монстролло, Ману, Бомбу и, конечно же (это мой личный любимец), Фин Фан Фум. Мы называли этих здоровяков «ЖГМ», или «Жукоглазыми монстрами». В какую-то эпоху они были в комиксах невероятно популярны. Собственно, две больших звезды «Marvel», Халк и Существо, – своеобразные «духовные внуки» этих чудовищных существ.
Дейя Торис и Белая обезьяна Марса вполне подходят под типажи роковой женщины и «зверя».
Различные роли для «зверей»
«Зверь» может быть либо злодеем (или подручным злодея), случайно подвернувшимся монстром или даже героем истории, по одежке судить не представляется возможным.
Итак, о главном я сказал, так что теперь можно приступить непосредственно к рисованию «зверей». Чем они отличаются от стандартных изображений супергероев и суперзлодеев, каковы их физические атрибуты? Вы скоро все узнаете.
• Нечеловеческое существо, животное.
• Жестокий, нечуткий или грубый человек.
• Животные качества, стремления и т. д. у людей: «Отец считал, что жесткая игра пробуждает в нас зверя».
Иногда герой и есть «зверь». Именно так произошло с обожаемым всеми синеглазым Существом из «Фантастической четверки».
Как создать хорошего «зверя»
Давайте посмотрим, как нужно рисовать «зверя» поистине монструозных пропорций. Для начала разберемся с перспективой. Если рост стандартного героя – 9 1/2 голов, то «зверь» должен быть ростом 12–15 голов, по-настоящему возвышаясь над вашим героем.
Как и любой другой персонаж, «зверь» должен выглядеть пропорционально и уметь выражать эмоции. Проще говоря, у него должно быть больше одного выражения лица. Разумеется, «зверь» может все время быть рычащим монстром, но это как-то слишком плоско и… ну… избито, что ли. (В кино персонажей, которые все эмоции выражают одинаково, даже называют «вырезанными из комиксов».) Так что не будем давать экспертам повод для критики и создадим персонажей, у которых есть глубина, характер, мотивация и все такое прочее, а?
Начните с простого карандашного эскиза. Но помните: этот парень куда крупнее и массивнее, чем стандартный персонаж, так что учитывайте это с самого начала.
У здоровенного «зверя» должны быть тонны мышц. Так что «кирпичики» для построения фигуры будут больше «человеческих».
Мелкие детали подчеркнут «зверские» черты.
Когда будете довольны карандашным рисунком вашего брутального существа, обведите контур.
ПОЖИРАТЕЛЬ
Альтер-эго: Майк Маут.
Атрибуты: суперсила и жажда разрушения.
Звериные выражения лица
«Звери» зачастую – персонажи действия, у которых практически нет реплик. Это значит, что их выражениям лиц необходимо уделить особое внимание, чтобы те говорили об очень многом. Невероятный Халк, например, вряд ли подойдет к вам и скажет, что у него сегодня день не задался. Черт возьми, он и сам-то не всегда понимает, как себя чувствует. Но как раз вы способны определить, каково ему сейчас, по выражению лица. Нахмуренные брови, надутые губы или опущенный взгляд говорят, что персонаж в смятении, опечален или чем-то обеспокоен. У «зверя» подобная мимика выглядит преувеличенно, потому что он огромен. Эти эмоции очень важны, особенно если «зверь» не может говорить или как-то иначе общаться. Посмотрите как-нибудь старое немое кино, и увидите, что актерам, например великому Лону Чейни, приходилось «показывать, а не говорить» переживания своих героев. Это называется «мелодрама», и это очень серьезный вид искусства.
Если персонаж – «зверь», это вовсе не значит, что он обладает одним-единственным выражением лица; дайте и ему возможность выразить всю гамму эмоций.
Инопланетные звери
Один из самых интересных и популярных звериных типажей – «зверь» из другого мира (например, Тарс Таркас из рассказов Эдгара Райса Берроуза о Джоне Картере). Да, придумывая инопланетянина, вы сможете по-настоящему «оторваться». Честно вам скажу: создание инопланетян и вообще внеземных существ – едва ли не самое приятное и веселое занятие для художника во всей индустрии комиксов. За такой работой можно просто замечательно провести время. В общем, посмотрите на формы, размеры и цвета «зверей» из этой главы, а потом берите карандаши и отрывайтесь по полной. Когда вы рисуете, ограничивать себя (и ваших персонажей) можете только вы сами.
Марсианин Тарс Таркас из «Владыки Марса» («Dynamite») представляет собой двойную угрозу не только потому, что у него четыре руки. Он – одновременно «зверь» и инопланетянин. Зверь «не от мира сего», наверное, даже так можно выразиться.
Люди-«звери»
Да, когда вам приходится рисовать «зверя»-человека, ограничений, конечно, побольше. Он, очевидно, должен быть… ну… человеком, но все-таки даже здесь у вас отыщется определенная свобода фантазии. Возьмите, к примеру, Кингпина!
Когда вы рисовали все предыдущие фигуры, я призывал обращать особое внимание на живые модели, тонирование и естественную мускулатуру тела. Но вот, рисуя кого-нибудь вроде Кингпина, можете смело забыть все эти советы. (Правила для того и создают, чтобы их нарушать, эфенди!) Как вы видите, Кингпин больше всего напоминает огромную гору жира. Но на самом деле это не так – он так же силен, как и любой другой «зверь». Хитрость при рисовании Кингпина состоит в том, чтобы его фигура внушала ужас, несмотря на то, что он похож на большую кучу желе. Это можно сделать, например часто используя ракурс снизу вверх. Пусть он возвышается над своими прихвостнями; сделать его облик еще более угрожающим поможет светотень. И конечно, чтобы показать, насколько опасен человек-«зверь», пригодятся диалоги.
Кингпин – один из самых уникальных злодеев в комиксах «Человек-паук»!
В 60-х годах было очень модно помещать на обложки комиксов горилл; талантливые ребята из «DC» поступали так очень часто. Говорят, как только на обложке рисовали гориллу, продажи тут же резко возрастали. Так что не стоит и говорить, что для «DC» гориллы оказались весьма выгодными зверями. Тенденция, впрочем, продолжилась и в 70-х – скорее всего, благодаря популярности фильмов серии «Планета обезьян». Какова бы ни была причина, гориллы продолжали появляться на обложках комиксов – правда, чаще в «Тарзане», а не в «Супербое».
В 60-х и 70-х годах в комиксах «DC» были очень популярны гориллы.