Часто режиссуре у нас учат те, кто снял или очень мало, или снимал очень давно, или и то, и другое. То есть режиссуру преподают мастера, которые не занимаются профессией сегодня, сейчас, практически. И лично мне кажется, что это не очень правильно.
Поэтому когда решитесь пойти в киношколу, в первую очередь узнайте, у кого, у какого мастера вы будете учиться.
И — что он снял. И когда. Посмотрите его фильмы. И тогда принимайте решение.
Нет, конечно, я понимаю, что базовые приемы кинематографа не меняются со времен Эйзенштейна, но мы же говорим о современном образовании. Вы и без меня видите, что каждую неделю на экраны выходят зарубежные и, как правило, очень качественные, авторские и массовые фильмы, в которых режиссура — это свежий, всегда следующий последним веяниям профессии и зрительского вкуса, киноязык и почерк.
Короче говоря, выбирайте не учебное заведение, а мастера, современного, близкого вам по духу, желательно действующего, и идите — целенаправленно — к нему.
Тем более у меня есть глубокое убеждение, что в российском кино самые важные процессы и события зависят не от институций и учреждений, а от конкретных людей. Хотите, назовем их — пассионариями. Нет питательной среды, в которую можно проникнуть и там состояться, как профессионал, но есть отдельные люди, деятели, которые рядом с собой формируют важные процессы, находясь внутри которых можно многому научиться. Сокуров, еще недавно Балабанов и Герман, сегодня Звягинцев, Бекмамбетов, Толстунов, Роднянский, есть киностудии и фестивали, где бурлит живая жизнь.
Лицей во времена Пушкина был сильнейшей институцией, вырастившей плеяду поэтов. Даже школа советского кино была средой, которая формировала поколения режиссеров. Но сегодня ориентиры — это в первую очередь конкретные режиссеры, чьи имена вы можете сами найти и определить.
Совсем иначе, например, ситуация выглядит в США или в Великобритании, где огромное количество киношкол, которые работают давно, которые известны (и различаются очень сильно, по цене и уровню), и которые создают мощный фон и многообразное поле молодого кинематографа. Там короткометражное кино поддерживает государство, начинающие режиссеры получают всевозможные гранты, там хороший «толстый слой» режиссеров, которые умеют снимать, и на этой поляне возникают громкие имена.
У нас такого питательного слоя нет, и имена растут одинокими сорняками на выжженной земле. Мы — страна самородков. Есть только конкретные персонажи, которые двигают процесс. Убери их и на сером непаханом поле засвищет мусорный ветер. Впрочем, это только мое ощущение и я буду рад ошибаться.
Что же делать, спросите вы? Как всему научиться и попасть в профессию? И вот тут могу рассказать, по большому секрету, как действительно, в реальности, учатся современные режиссеры. Работающие и успешные режиссеры. Я общаюсь с несколькими молодыми, снимающими прокатные картины коллегами, чьи имена вы прекрасно знаете.
Главные учебники для них — современные зарубежные фильмы, которые режиссеры смотрят (как правило, на английском, да-да) и разбирают, причем, буквально по косточкам: по эпизодам, сценам, склейкам, кадрам. Разбирают тщательно, пристально, на монтажном столе.
Это хорошая практика. Я разбирал чужие фильмы в монтажной программе, наблюдая, как под микроскопом, каждый кадр, снятый и смонтированный коллегой на другом континенте, но чей киноязык так близок и понятен мне. Есть даже конкретные фильмы, свежие, современные, прогремевшие на весь мир, которые мы, режиссеры, очень пристально и по сотне раз пересматриваем, разбираем, анализируем, изучаем, и учимся.
Метод простой, пахнущий сохой и свежей землей, но действенный и полезный. Вот так, анализируя кадр за кадром, проходят настоящие университеты. Берешь фильм и смотришь. Это твой педагог, твой ментор, идеал, образец, коуч. Иногда некоторые приемы даже копируются (не могу я без ложки дегтя!), но мне кажется, что в этом нет ничего криминального. Сначала ты долго копируешь добротное кино, а потом снимаешь свое кино. Речь идет о том, как наши режиссеры пытаются освоить и научиться техническим навыкам у зарубежных коллег, которые, безусловно, ушли в смысле мастерства очень далеко, на десятилетия вперед. Догоняем.
Я уже упомянул, что в России начинающие режиссеры должны искать свою собственную дорогу. Свой путь. Чаще всего именно так у нас и появляются новые звезды, новые режиссеры — вдруг откуда ни возьмись возникает новое имя, о котором доселе никто не слышал. Непонятно, откуда этот молодой парень и неясно, кто и чему его учил. А вот его фильм, он талантлив, и это свежее слово, и фильм собирает призы, и новое имя звучит. Вчера о нем никто не знал, а сегодня парня называют «лучший в таком-то жанре». То есть пассионарии выходят из ниоткуда, из темноты, и становятся известными. Простые ребята, нередко с окраин, которые пробивают себе дорогу сами.
Я призываю вас ровно к тому же: делать себя самим, и раз у нас нет системы, придумывать и создавать собственную. Пусть в этом есть нечто домашнее, хэндмейд, но пока только так и никак иначе.
Творите себя сами, создавайте — каждый — собственную киношколу. В которой вы будете и автор учебника, и преподаватель, и ученик.
Во второй части книги собраны мои личные практические знания и наработки. Это попытка систематизации части тех знаний, которые накопились у меня на собственных проектах. Однажды возникла необходимость создать онлайн-киношколу, и я написал программу. Теперь я распишу вам эту программу подробнее.
Я постарался систематизировать свой опыт, разделить знания на самые нужные разделы, и уверяю вас — это полезный букварь, который от и до — способен дать новые знания и новичкам и профессионалам. Несмотря на свою простоту, это квинтэссенция главного, о чем стоит знать и думать.
Итак, 10 уроков практической части книги. Самый что ни на есть букварь. Настройка и введение в профессию — это то, что я вам обещаю. Начнем.
Важно! Настоятельно прошу вас вспомнить начало книги, где мы говорили про идею фильма и про сценарную работу. Будет очень здорово, если при чтении моих десяти уроков, вы будете держать в голове идею своего фильма и думать о конкретном будущем кино.
Держите идею под рукой, думайте о сценарии, и невольно вы начнете внутреннюю работу по практическому воплощению замысла в жизнь. Ваш фильм начнет сниматься у вас в голове.
Урок первый. Хочу снять фильм!
– Сколько у тебя денег на фильм?
– Ну, я не знаю...
– Тогда до свидания.
Как думаете, с кем этот разговор? Если полагаете, что так я говорю с заказчиками по работе, то ошибаетесь. Хотя и с ним это нормальный диалог. Но чаще всего приходится так говорить с начинающим режиссером, который собрался снимать кино и обратился ко мне за советом. К огромному сожалению, приходится грубить. Но возможно, это вразумит человека и спасет от ошибок.
Итак, главное, как вы должны думать, твердо решив снять свое кино — конкретно. Максимально точно, в цифрах, в датах, не допуская никаких неопределенностей.
Поймите, наступает момент, когда творчество отходит на второй план. Теперь — производство. И оно, как любая экономика и деятельность, требующая организации, любит максимально понятные категории. Деньги, люди, даты, места съемок. Все это очень конкретные вещи. Минимум вопросов. Максимум ответов. Производство — это территория конкретики и определённости.
Почему?
Потому что если вы не знаете, сколько готовы потратить денег, сколько у вас есть денег, вы потратите их чертову прорву. Гораздо больше, чем предполагали. А еще и в долги залезете. Я знаю очень и очень печальные случаи.
Потому что если вы не знаете, с кем будете снимать кино, то я гарантирую, вы потеряете по дороге актера, камера уедет в другой город, декорации промокнут под дождем, сценарий некому будет распечатать, все будут голодными, а снимать будет негде, и все рухнет, не начавшись.
Потому что если вы не знаете, где будете снимать кино и когда, то когда вы «начнете», вам могут запретить снимать и выкинут за шкирку с Красной площади сотрудники ФСО (плавали — знаем), и вообще лето кончится, и вы утопите съемочную группу в грязи (тоже знаю случай, по самое горлышко, с камерой за 3 миллиона рублей в руках), а еще на съемке можно подорваться на шашке, попасть под кран, отравиться или простыть насмерть, не дай бог.
Потому что если:
– у вас не дописан сценарий, — вы не можете определиться с актерами, — у вас нет команды, — у вас нет четкого понимания о датах, когда вы будете запускать фильм, вам лучше не снимать кино.
Потому что сначала нужно четко и точно ответить на все вопросы: сколько, кто, когда, где. А пока вы находитесь на территории размышлений и поиска, лучше не думать о запуске.
В данном случае — медлить и думать — это не плохо, это нормально. Мечтайте, готовьтесь, а запуститесь, когда придет время. Только не задерживайтесь сильно...
Непременно признайтесь себе честно — я не готов, я думаю, я считаю. Задайте себе все возможные вопросы по поводу предстоящих съемок, найдите на все вопросы конкретные ответы. И приступайте.
Меня часто спрашивают на показах моих фильмов, что такое, на мой взгляд, режиссура, и кто такой режиссер. Я долго размышлял, отвечал всегда разное, пока, наконец, не сформулировал раз и навсегда:
Режиссер — это человек, которому есть что сказать и который знает, как это сделать.
Вот и все, очень простая формула. Ее можно распечатать и повесить на стенку. Если бы за этим «знает, как это сделать» не стояла целая вселенная навыков, умений и знаний, помноженная на профессионализм и решимость.