Вы спросите, зачем это нужно, если вы работаете с хорошими актерами, всегда отлично исполняющими роли. Но качество всегда можно повысить, если в сцене участвуют и другие актеры. Реакция друг на друга может высечь особую искру, которая в противном случае никогда не появится.
Когда сценарист вместе со звукооператором и режиссером слушает всех участников диалога вживую, ему гораздо понятнее, что в репликах правильно, а что – нет. Необходимость в доводке и изменениях становится более очевидной, и их можно быстро внести для всех задействованных персонажей.
Разумеется, для того чтобы с максимальной отдачей использовать время каждого, потребуется серьезная работа по планированию, но результаты будут превосходными. Если возможно, настаивайте на этом.
170. Не привлекайте друзей
Быть хорошим актером дано не каждому, как бы людям ни хотелось верить в обратное. Говорить глуповатым «пиратским» голосом или с фальшивым акцентом кокни – это далеко не актерская игра.
Поэтому избегайте привлекать к делу друзей или случайных людей, оказавшихся в студии. Поначалу это может быть дешевле, но такой подход к озвучиванию не принесет ничего хорошего и, скорее всего, навредит игре.
Большинство людей могут менять свой голос, но это лишь малая часть того, что требуется на самом деле. Истинной мерой актерского мастерства служит способность передавать всевозможные эмоции, сохраняя выбранный тембр. Произнести простую фразу, к примеру, «Ты и вправду хочешь знать, что я чувствую?» с разным выражением, но одним и тем же голосом, – вот по-настоящему трудная задача.
Работая над игрой So Blonde[16], я не хотел, чтобы у злодея-пирата был типичный голос, каким обычно восклицают «Аррр, приятель!». На этапе кастинга мы с актерами искали звучание получше, и это дало превосходный результат. Ни у кого из наших друзей не хватило бы знаний или опыта, чтобы подобрать такой голос и последовательно им говорить.
Прежде всего мы должны понимать, что озвучивание – это особое умение, и не все актеры могут придать репликам в игре нужное нам звучание. Голосом нужно передать так много, что даже у профессионалов это может вызвать затруднения.
171. Сценаристу нужно присутствовать на записи
Всегда удивляет, как же так получается: запись идет как по маслу, и вдруг кто-то из актеров натыкается на реплику, которая звучит абсолютно бессмысленно, хотя она казалась прекрасной и на экране моего компьютера, и даже тогда, когда я зачитывал ее себе вслух, проверяя, все ли в порядке.
Как бы хорошо мы о себе ни думали, никто не безупречен, и при работе над сценариями, в которых насчитываются тысячи реплик, случайные ошибки неизбежны. Конечно, на них нужно учиться, но не будьте к себе слишком строги. Раз уж ошибка обнаружена, ее можно исправить.
Если сценарист присутствует в студии звукозаписи, с проблемными репликами можно разобраться на месте. Как правило, к поиску наилучшего решения привлекается и актер. Это может немного сбить его настрой, но это мелочь по сравнению с тем, чтобы звонить сценаристу и выяснять, что делать.
Кроме того, сценарист может дать ценный контекст, который позволит актерам представить реплики в нужном тоне и с подходящей эмоцией, – это касается даже фраз типа «Это деревянная дверь».
Разумеется, при сегодняшнем уровне развития технологий потокового видео и аудио сценаристу не обязательно находиться в студии. Хорошее качество связи делает виртуальное присутствие таким же эффективным, как и физическое.
Если запись ведется на английском, убедитесь, что актерам известно обо всех репликах, для которых нужно сделать еще один дубль на британском либо американском варианте языка. Поскольку в основном они различаются правописанием, вряд ли это затронет большое количество реплик, но такие слова, как petrol/gas или spanner/wrench,[17] все-таки потребуют дополнительного дубля.
172. Качественные сэмплы – наше все
Как правило, предоставление хороших голосовых сэмплов – это задача студии звукозаписи, в распоряжении которой имеется высококлассное оборудование и последние технологии постобработки. И любая приличная студия готова обеспечить необходимое качество.
Но от непреднамеренных ошибок никто не застрахован, поэтому вы должны прослушать каждый сэмпл, держа перед глазами сценарий. Убедитесь, что все они записаны единообразно и нормализованы так, чтобы не исказить динамику актерской игры.
Слушайте внимательно, но не ищите ошибки там, где их нет.
После того как будут проверены все сэмплы, позвоните в студию и спросите, можно ли быстро устранить проблемы (если они есть) либо реплики с ошибками нужно перезаписать.
Иногда проблема касается не качества звука или постобработки, а актерской игры. В этом случае другого выхода, кроме повторной записи, нет. Подумайте, какие еще реплики можно переделать, пользуясь этой возможностью, но не переусердствуйте. Дважды проверьте все новые дубли.
173. Будьте открыты к конструктивной обратной связи
Независимо от ваших знаний и мастерства всегда можно научиться чему-то новому, особенно если дело касается написания сценария и диалогов. Режиссеры дубляжа и актеры обладают огромным опытом, который лишь частично совпадает с вашим.
Всегда будьте открыты к конструктивной обратной связи от этих профессионалов. Корректные комментарии никогда не направлены на то, чтобы принизить ваш труд, скорее это рекомендации по улучшению результата.
По моему опыту, актеры и режиссеры легко идут на контакт и в целом дружелюбны, и если вы будете вести себя с ними так же, они наверняка помогут вам. Никто из тех, с кем я работал, не пытался переписать текст реплик. Они просто предлагали возможные способы достижения моих целей.
Что бы вы ни делали, не замыкайтесь в себе при малейшем намеке на критику и уж тем более не относитесь к написанным вами репликам так, будто они отлиты из золота. Даже самые лучшие строки стоит изменить, если это пойдет на пользу конечному продукту.
174. Слушайте, как голоса звучат в игре
Финальный тест диалога происходит, когда реплики попадают в игру. К этому моменту вы должны достаточно хорошо изучить игру и знать каждую фразу вдоль и поперек. Так что можете сосредоточиться на их звучании.
Если вы новичок в написании игровых сценариев (каким много лет назад был и я), вам легко увлечься тем, как замечательно звучат ваши реплики, когда талантливые актеры дают им жизнь. В какой-то степени я и сейчас это ощущаю, ведь озвучка действительно добавляет нечто особенное персонажам и их разговорам. Но все мы должны быть максимально объективными.
Это не значит, что нужно задаться целью обнаружить ошибки. Хотелось бы надеяться, что к этому моменту все получилось идеально.
Если игра актеров пленяет и увлекает вас величием, драматизмом, весельем, волнением и нежностью, значит, команда отлично выполнила свою задачу. Даже мелкие проблемы не должны разрушить этот эффект.
Бывает, что в одном или в паре моментов результат не совсем соответствует ожиданиям. Сделайте для себя пометку о том, как добиться большего в следующий раз. Какие-то вещи не обязательно являются проблемами, но их можно улучшить в будущих проектах.
175. Вариации реплик
Если в игре есть регулярно повторяющиеся реплики, – как правило, это выкрики, которые игрок слышит в экшене, – полезно записать несколько вариаций каждой из них. Затем игровой движок нужно доработать, чтобы он случайным образом выбирал сэмпл из набора.
Кажется, что это мелочь, особенно в разгаре игровой битвы, однако наш слух улавливает такие вещи, даже если мы этого не осознаем. Сегодня нам доступны большие объемы жестких дисков и игровых файлов, поэтому не беспокойтесь: вариации реплик не займут много места. Главное, чтобы они были качественными и заметно отличались друг от друга.
Если команда решит, что выбор случайного сэмпла – это не тот путь, по которому должна идти разработка, у вас хотя бы останется несколько вариантов реплик, из которых можно выбрать лучший.
Как стать игровым сценаристом
176. С чего начать?
Однозначного ответа на этот вопрос нет. То, как я стал игровым сценаристом, отличается от пути большинства моих знакомых в этой профессии, а их истории, в свою очередь, не похожи между собой.
Главное – нужно любить писать и любить игры. Если вы хотите стать игровым сценаристом потому, что это круто звучит, или чтобы заработать много денег, то, вероятно, ваша мотивация неверна. Разумеется, зарабатывать можно вполне неплохо, но чаще всего это дается ценой упорного труда для наработки опыта и построения карьеры.
Как найти работу в этой сфере? Этот вопрос часто задают в Facebook и других соцсетях. Люди думают, что если они хорошо пишут, то они могут претендовать на роль игрового сценариста, а кто-то другой подскажет им секрет успеха.
Любому автору приходится подтверждать свои профессиональные качества, чтобы получить оффер. Кандидат в игровые сценаристы должен доказать, что он умеет писать, а также понимает, как его тексты сочетаются с интерактивной средой. Как видите, это одна из ситуаций класса «курица или яйцо» – здесь нет простого способа трудоустроиться, даже в качестве фрилансера.
Нужно приложить усилия, чтобы показать, что вы способны добиться результата, даже если это означает создание собственных примеров работ, которые можно показать на собеседовании.
177. Анализируйте игры
Вряд ли вы сядете за написание романа, не понимая того, как он устроен, и не разбираясь в современных трендах. Так же и с работой игрового сценариста. Тот, кто думает, что может создать хороший продукт, не проанализировав множество игр, в лучшем случае заблуждается.