Необходимость отдельного человека, который занялся бы текстами и сюжетом, также зависит от жанра и размера игры. Ведь далеко не всем играм нужен глубокий сюжет. Однако следует помнить, что так или иначе в любой игре есть нарратив как история, складывающаяся в голове у игрока. Просто в одних играх эта история создается дизайном игры: сценарием, предметами на уровнях, игровыми механиками, а в других – действиями игрока и тем, как игрок интерпретирует происходящее в игре.
Игровые интерфейсы должны быть не только нарисованы (художниками), но и спроектированы (дизайнерами). Дизайнеру необходимо понимать, как пользователь будет взаимодействовать с игрой через механизмы ввода, интерфейсы, различные меню и окна. Взаимодействие с игрой должно быть для игрока понятным и комфортным – это касается не только расположения элементов интерфейса, но и их внешнего вида: цвета и формы.
Дизайн интерфейсов – это создание удобного меню: распределение кнопок по окнам и оптимизация интерфейса таким образом, чтобы игрок с максимальным для себя комфортом видел важные для него и игры окна и переходил по ним. Это очень серьезная часть дизайна игры, которая может испортить интересную механику или спасти не очень удачную игру.
Подобная работа выполняется при дизайне интерьера машин, самолетов и даже станков. Там от удобства расположения различных элементов управления зависит не только комфорт, но иногда и жизнь. Для выполнения столь сложной и ответственной работы необходимо получить профессиональное образование в области эргономики. А для работы над интерфейсом игры может потребоваться отдельный специалист, который будет отвечать исключительно за эту часть игры.
Многие компании воспринимают дизайнера интерфейса как художника, который сразу и нарисует красиво, и расположит правильно, в результате чего многие учебные заведения стали предоставлять курсы по дизайну интерфейсов с бóльшим уклоном в UI, чем в UX. Проблема заключается в том, что в целом пользовательский опыт не является компетенцией художника. Да, кнопки должны быть читаемыми, но это лишь малая часть тех задач, которые должен решать интерфейс игры или любого другого продукта или, опять же, станка.
Результатом работы дизайнера интерфейсов является схема интерфейсов игры, макеты окон, которые также дополняют игровую документацию. Необходимость отдельного специалиста по интерфейсам определяется также размером проекта и опытом основных дизайнеров игры, но разработать интерфейс так или иначе придется. Игр без интерфейсов не бывает.
Дизайн уровней – это создание сцен, на которых происходит действие игры. Разработку уровней можно разделить на два отдельных направления:
• визуальный дизайн;
• скриптование.
Визуальный дизайн уровней – это непосредственно сборка игрового мира из объектов, которые создают художники по окружению, либо, наоборот, создание схемы, которую художники смогут отрисовать. Тут могут быть полезны знания по архитектуре или, например, ландшафтному дизайну и, конечно, наличие художественного вкуса. Эта работа в большей степени художественная, чем техническая, но заниматься ей должны все-таки не художники, а именно дизайнеры уровней. Примерно по той же причине, по которой дома проектируют архитекторы, а не живописцы.
Скриптование – это наполнение игрового мира движением, сценами, триггерами, запускающими какое-то действие. Точки появления противников и их маршруты передвижения, точки сохранения, получения различных наград. Для скриптования надо знать основы программирования и логики, так как работа получается в значительной степени техническая.
Для наполнения игры уровнями команде может понадобиться пара очень разных специалистов, обладающих разными знаниями и навыками.
В результате работы левел-дизайнеров игровая документация должна пополняться схемами уровней, а сама игра – уровнями, собранными в редакторе уровней.
Далеко не все игры состоят из уровней и тем более из уровней, которые можно собирать руками игровых дизайнеров, поэтому необходимость этих специалистов на проекте зависит и от размеров проекта, и от его жанра. Дизайн уровней есть не только в шутерах и аркадах, где персонажи куда-нибудь бегут и в кого-нибудь стреляют, но и в головоломках и пазлах. Даже если уровень состоит из не очень сложного узора, его все равно надо придумать, задокументировать, добавить в игру.
Дизайн уровней может отличаться не только в зависимости от жанровой классификации, но и быть разным в рамках одного жанра. От дизайнера может требоваться создать красочный мир для поддержания сюжета или интересную арену. Обе игры могут быть шутерами или стратегиями, но уровни в них будут отличаться значительно. А может, левел-дизайнеру понадобится создать 200 уровней для головоломки, и тут надо придумать, как разнообразить их, но оставить при этом очень похожими. У каждой из этих задач есть особенности, которые надо учитывать для получения качественной игры, так же как учитывают цель, для которой возводят строение: будет ли это жилой дом или офисное здание.
Не все в играх, с чем взаимодействует игрок, создается через дизайн уровней. Особенно учитывая, что не во всех играх есть уровни. Игровой контент – это разнообразные персонажи, враги и герои, предметы, которыми можно пользоваться, их характеристики и настройки.
Результатом работы дизайнера контента должна быть как документация по контенту, так и собственно вставленный в игру контент: иконки, персонажи, предметы, настроенные характеристики. Эта работа сложна своей рутинностью. Выполняющий ее человек должен быть крайне внимателен к деталям и очень терпелив.
Часто работа с контентом не требует ни оригинальности, ни каких-то особых технических навыков. В лучшем случае понадобится навык поиска материалов, референсов в интернете. Поэтому, как правило, работу с контентом отдают наименее опытным членам команды.
Но качественно выполненная работа помогает новичку проявить стойкость, необходимую при, на самом деле, далеко не быстрой разработке игры, и погрузиться в процесс разработки игры на уровне, не требующем принятия сложных и ответственных решений.
Контент есть практически во всех играх, но от жанра и типа игры может зависеть его количество и объем работ для дизайнера.
Это одновременно и творческая, и техническая работа, как и дизайн уровней. С одной стороны, звуки для игры должен кто-то создать, и в этом процессе могут принимать участие композиторы, музыканты и даже целые звукозаписывающие студии. Но даже если звуки взяты из библиотеки бесплатных звуков или куплены в интернете, они должны быть вставлены в игру и настроены таким образом, чтобы максимально раскрывать идею игры, игровой мир и игровой процесс.
Задачей дизайнера звука является определение мест в игре, компонентов, которым нужны звуки, звуковые эффекты, музыка или озвучка. Это могут быть интерфейсы, предметы, различные действия, локации, диалоги. Имея такой список, дизайнер звуков может заказать необходимые звуковые дорожки или заняться их производством самостоятельно, если хватает навыков и времени.
Когда файлы со звуками будут готовы, их необходимо вставить в игру и настроить, чтобы звуки правильно выполняли свою роль и находились в балансе друг с другом и с игровым окружением. Соответственно результатом работы дизайнера звуков должна быть также документация и сами файлы со звуками, вставленные в игру и настроенные должным образом.
Тут тоже все зависит от размера проекта, жанра, а иногда и платформы. Некоторые игры требуют озвучки профессиональными актерами, а другим не нужно ничего, кроме стандартных звуков кнопок, которые можно найти в бесплатных библиотеках. Для одних игр саундтрек должен записывать симфонический оркестр, а для других достаточно выехать на природу и записать шелест листвы и жужжание комаров.
В современной игровой индустрии довольно распространена бизнес-модель условно бесплатных игр, которые строятся на основе внутриигровых покупок. Чтобы этот внутриигровой магазин был одновременно комфортным для аудитории и эффективным для бизнеса, в его разработке необходимо участие специалиста по монетизации.
Работа над дизайном монетизации требует довольно большого количества разнообразных навыков и знаний. Тут и работа над поиском наиболее привлекательных цен для игровых лотов, и дизайн различных монетизационных механик – акций, специальных предложений, игровых событий, – и, конечно, работа с игровой статистикой для проверки гипотез об эффективности тех или иных механизмов. Получается, что дизайнер по монетизации должен работать в тесном контакте с маркетологами, которые точно знают аудиторию игры, и с аналитиками, которые занимаются сбором и обработкой игровой статистики.
Результатом работы дизайнера монетизации является документация с рекомендациями по тому, как и какие механизмы должны быть реализованы в игре, какую информацию нужно собирать, чтобы иметь достаточно статистических данных для проверки эффективности монетизации. Учитывая специфику условно бесплатных игр, работа дизайнера монетизации (так же как, впрочем, и других специалистов) не прекращается даже после выпуска игры.
Необходимость в таком специалисте определяется уже не жанром игры, а ее бизнес-моделью, размерами студии и опытом участников команды. Но, как и в других областях, опытный специалист может значительно облегчить работу над игрой и увеличить шанс на ее успех.
АРТ
С художниками все немного проще и сложнее одновременно. Проще потому, что критерии качества работы художника более очевидны: мы способны отличить работу мастера от работы человека без опыта, даже на первый взгляд. Безусловно, есть много уровней мастерства, стилей и техник, но набить руку – это вполне выполнимая в обозримое время задача. Хотя, конечно, любому художнику необходима «академическая» база: надо знать теорию цвета и композиции, а для создания реалистичных персонажей необходимо иметь навыки анатомического рисунка. Сложность же заключается в том, что игровые художники – это специалисты в значительной степени технические.