Ярмарка мастеров – благо или зло?
Лично я почти не сижу на этом ресурсе, предпочитая заниматься Сайтом Любителей декупажа и личным сайтом alice.luchinsky.ru, а также сообществами ВКонтакте. Почему так?
Представьте, что вы и ваши работы – это определенный сорт конфет. Например, шоколадные с мармеладом внутри. А Ярмарка мастеров – это такой огромный гипермаркет вроде «Метро» или «Ашана», где продается все – от продуктов до бытовой техники, одежды и автомобильных шин.
То есть если человек пришел в магазин, чтобы купить себе хлеба и картошки, совсем не факт, что он дойдет до полки с конфетами. А если же он все-таки вспомнит о вкусненьком к чаю, его встретит трехэтажный стеллаж с карамельными, шоколадными, желейными и прочими конфетами. И тех же шоколадно-мармеладных, вроде вас, там будет 130 видов. Соответственно вероятность покупки именно ваших конфет случайным человеком стремительно приближается к нулю. Это несколько компенсируется солидной проходимостью в магазине, но все равно обратить на себя внимание сложно.
Продолжая «магазинную» метафору, мы пытаемся хоть как-то привлечь покупателей к своим конфетам: делаем яркую упаковку (особая обработка фото), ставим скидку (акции), расширяем ассортимент (много работ на витрине при дорогом тарифе) и т. п. Иногда нам даже удается выставить свою продукцию на входе в гипермаркет (попадание в коллекцию на главной странице) или разместить своего промоутера на видном месте (размещение мастер-классов и статей). Впрочем, это дает не очень большой эффект, ведь и то и другое ограничено строгими правилами.
– На входе в гипермаркет продукция может повисеть лишь пару часов. (Коллекции на главной странице не задерживаются.)
– Яркая упаковка должна быть строго определенных размеров, что не сильно-то выделяет наши конфеты из общей массы конфет в похожих упаковок. (Баннеры стандартны, узки, творчество ограничено цветовой гаммой Ярмарки мастеров, ведь некоторые тона на фоне сайта будут выглядеть аляповато.)
– Вашему промоутеру и вовсе затыкают рот, стоит ему только заикнуться о других вкусах в фирменном магазине производителя. (Если оставить ссылку на свой сайт, вмешиваются модераторы. Иногда и другие мастера делают замечания. Товары пропадают из магазинов, мастер-классы убираются из раздела.)
В итоге получается, что наши работы на этом сайте – это лишь песчинка в огромном море. И чем-то выделиться новичку здесь довольно сложно. Поможет только регулярное «выставление промоутера», которое привлечет внимание к вашей продукции на один день. Если нигде параллельно не пиарить свою продукцию, шанс на успех не очень большой.
Поэтому лично я считаю, что абсолютно любая рукодельница, помимо Ярмарки мастеров, должна иметь и другие места сбыта своих товаров. Этакие маленькие лотки с конфетами на рынках, в конфетных магазинах и, конечно, свой фирменный магазин. Другими словами, это размещение своих работ на сайтах по определенным видам рукоделия, собственные группы в социальных сетях и личный сайт.
Наполнение магазина на Ярмарке мастеров
Бесплатный аккаунт на Ярмарке мастеров позволяет добавить лишь три работы, разместить свое фото и описание магазина. На мой взгляд, три работы не дадут потенциальному клиенту воспринять вас всерьез. Поэтому стоит разместить хотя бы 13 изделий при оплаченном пакете «Standart». Если же вы сделали уже много вещей, нашли свой стиль и готовы регулярно повторять какие-либо работы на заказ, для вас есть различные пакеты от 25 до 500 работ в магазинчике.
Так как в каталоге есть возможность не только искать работы через поиск, но и просматривать свежедобавленные (сегодня, вчера, за неделю), я бы рекомендовала с момента заведения магазинчика взять за правило регулярно его обновлять, как минимум раз в неделю выкладывая новую работу. И как минимум раз в день заходить в свой аккаунт на Ярмарке мастеров, чтобы клиент видел, что вы там регулярно бываете.
Внутри магазинчик желательно оформить в вашем фирменном стиле:
1. Для заглавных фотографий магазина все работы фотографируйте на похожем фоне и в похожих ракурсах. Например, на светлом кружевном фоне, вид на работу чуть слева. Или на сероватом дощатом фоне, вид на работу спереди-сверху.
Выбирайте фон, который бы подошел к наибольшему количеству ваших работ.
При таком единообразии магазинчик будет смотреться аккуратно, у клиентов не начнет от него пестрить в глазах. А со временем, при появлении ваших новых работ в общем каталоге, люди начнут их узнавать по стилю фотографий. Включите добавление копирайта на фото.
2. Для каждой вещи может быть добавлено несколько фотографий (максимум 6). Поэтому вы можете использовать все 6 фото для того, чтобы показать товар максимально подробно и в разных ракурсах. Добавьте вид сбоку, крупные планы, покажите внутреннюю отделку и «вкусные» детали.
3. Не забудьте создать коллекции и категории товаров в вашем магазинчике, чтобы клиент мог быстро отделить «кухонные» работы от тех, которые были бы более уместны в гостиной.
4. Воспользуйтесь функцией «Упорядочить работы», чтобы сгруппировать работы по типам (комодики рядом с комодиками, чайнички к чайничкам).
5. Подгрузите баннер в верхней части магазинчика. Пусть он тоже гармонирует с фоном ваших работ и содержит фирменный знак и/ или название магазина.
6. Не забудьте добавить аватарку – ваше фото. Доброжелательный взгляд в камеру и улыбка на начальном этапе будут лучше располагать к вам покупателей, чем задумчивый взгляд в сторону или вообще посторонняя нарисованная картинка. Только продвинутые популярные мастера будут иметь большие продажи вне зависимости от картинки на их аватарке.
7. Внимательно посмотрите на товары, загруженные в магазин, и распределите их по трем категориям:
• те, которые вы точно готовы повторить в краткие сроки. Назначьте им свойство «готовая работа»;
• те, которые вам не очень хочется повторять, к тому же это потребует дополнительных закупок материалов и заготовок. Назначьте им свойство «сделаю на заказ». Такие вещи будут заказывать реже;
• тем же вещам, которые вы выложили, чтобы похвастаться, но повторять не будете ни при каких условиях, назначьте свойство «для примера».
8. Потратьте пару часов на вдумчивое заполнение поля «О себе». Наполните его интересными рассказами о ваших изделиях или творчестве, опишите интерьеры, в которых вашим вещам было бы уютно. Пишите эмоционально, тепло и от души. Помните, что вы творческая личность. И не забудьте упомянуть свою экспертность.
9. Правила магазина – это еще один раздел, в котором вы можете обратиться к покупателю. В «Дополнительной информации» вы можете рассказать о накопительной системе скидок или об акциях по праздникам, а также о специальных условиях сотрудничества (например, указать, что вы не берете заказов на повторы чужих работ).
10. Постарайтесь максимально подробно и в позитивном ключе рассказать обо всех способах доставки и оплаты своих изделий. Причем чем больше будет указано способов оплаты, тем лучше. Зарегистрируйте себе все возможные электронные кошельки, заведите карты банков, имеющих быстрые онлайн-переводы. Эта рекомендация связана с нашей психологией: электронные деньги мы тратим легче, чем реальные, потому что нет физического подтверждения расставания с бумажными купюрами.
11. Для жителей вашего города укажите наличие курьера. С этой задачей справится любой знакомый вам старшеклассник или студент. Пусть это будет платно и доставка будет оплачиваться за счет клиента, но это лучше, чем вообще никакой доставки. В наше время многие люди готовы переплатить, лишь бы им привезли товар прямо в офис или домой.
Описание к работам – это отдельный, очень важный вопрос, поэтому рассмотрим его в следующей главе.
Как правильно составлять описание к творческой работе
Однажды я изучала декупажные чайные шкатулки на Ярмарке мастеров. Работы были очень красивые, интересные, с использованием множества техник, а вот описания далеко не всегда отличались оригинальностью.
Кто-то сейчас скажет: «Да ладно, описания никто не читает». Не соглашусь: если человеку приглянулась какая-то вещь, он захочет узнать о ней больше, прежде чем покупать. Тем более что речь идет о фотографии работы в интернете, то есть у клиента нет реальной возможности пощупать ваше изделие, понюхать или заглянуть внутрь него.
Поэтому, когда я вижу описание: «Деревянная коробка для чая из березы, выполнена в технике декупаж. Внутри ничем не обработана. Разделители вынимаются», мне хочется закрыть страницу и больше туда не возвращаться.
Или вот еще один шедевр лаконичности: «Чайная шкатулка с четырьмя отделениями». Ёмко.
Есть несколько правил составления описаний для творческих работ.
1. Описание работы должно отвечать на все возможные вопросы клиентов, которые возникают из-за невозможности посмотреть на вещь «вживую» перед покупкой. То есть должны быть указаны такие характеристики изделия, как размер, запах, реальный цвет внутри и снаружи. Можно также описать, какова эта вещь на ощупь. И еще важно уточнить, что изображено на картинке (если речь идет о декупаже), потому что зачастую на фото непонятно, что вообще на крышке нарисовано.
Кроме того, что такое описание даст покупателю больше информации о работе, оно поможет вашим покупателям искать товары через поисковики. А уникальность описания положительно скажется на ваших позициях в результатах поиска.
2. Описание должно быть направлено на вашу целевую аудиторию. Стимпанковские часы и шкатулочки для маминых сокровищ вряд ли будут куплены одним и тем же человеком. Поэтому составлять описания для этих работ тоже надо по-разному. Вам нужно четко представлять, какие люди приобретают те или иные ваши творения. Чем они зарабатывают деньги, как живут, какие у них увлечения, какие вещи их окружают. Представив себе день вашего типичного клиента, попробуйте написать продающий текст «на его языке».