[22]. Еще один балет, «Коппелию», по мотивам «Песочного человека» Гофмана, Шемякин воссоздал в новой трактовке в Вильнюсе, в Национальном литовском театре оперы и балета.
Кстати, Михаил Шемякин объяснял, почему ему в детстве нравились жуткие сказки: «страх притягателен… Дети, забравшись под теплое одеяло, просят что-нибудь пострашнее. От этого под одеялом еще уютнее. А взрослые? Те же самые дети, только испорченные. Фильмы ужасов создают для взрослых детей».
«Детство мое прошло в послевоенной Германии, сначала в Кёнигсберге, бывшей столице Пруссии (впоследствии переименованной в Калининград). Затем Дрезден и многие другие города Саксонии, где мой отец занимал должность коменданта. Силуэты немецких городов времени моего отрочества обладали причудливым рваным контуром – результат советских и американских бомбардировок».
Кёнигсберг у создателей «Гофманиады» – город одновременно воображаемый и узнаваемый. Он и такой, каким был 225 лет назад, и рожден воображением. Декорации воссоздают интерьеры и городские виды XVIII–XIX вв., но и они искажены фантазией создателей фильма.
В центре сюжета «Гофманиады» – подлинные дневниковые записи Эрнеста Теодора Амадея Гофмана времен его работы в городской канцелярии. Избавиться от однообразия и рутины он мог лишь в вымышленном мире, где воображал себя юношей Ансельмом, которому посчастливилось встретить возле дерева бузины прекрасную девушку-змейку Серпентину.
◾ Эрнст Гофман/Ансельм – главный герой анимационного фильма «Гофманиада»
Молодой Эрнст проводит дни на унылой канцелярской службе, а в свободное время путешествует в иной реальности, в потустороннем городе, похожем на Кёнигсберг. Персонажи разных историй перемешиваются, один сюжет перетекает в другой, фантазии врываются в реальную жизнь, люди, сидящие в канцелярии, превращаются в канцелярских крыс с усами и хвостами, которые жрут бумагу. Это вполне соответствует биографии Гофмана, который днем сидел за юридическими бумагами, а ночью писал картины и сочинял музыку. На улицах города звучат фрагменты из оперы самого Гофмана «Ундина».
◾ Кадр из анимационного фильма «Гофманиада»
◾ Кадры из анимационного фильма «Гофманиада»
В «реальном» мире «Гофманиады» обыватели танцуют на званых балах, напиваются в кабачках, гуляют по набережной. В вымышленном городе живет мечтатель Ансельм, саламандр Линдгорст, механик Мош Паульман, продавец оптических приборов, он же зловещий Песочный человек. В параллельном мире в имении, позднее названном Луизенваль, а в нынешнее время – Центральным парком Калининграда, живет бургомистр Гиппель, друг юности и покровитель писателя. Здесь студент Альбертины и будущий литератор Гофман сбегает с лекций профессора Иммануила Канта, чтобы послушать, как играет на органе в Кафедральном соборе его учитель музыки Подбельский.
◾ Один из персонажей анимационного фильма «Гофманиада»
О популярности «Щелкунчика», пускай и в интерпретации композитора Чайковского, говорить не приходится – она всемирна. Впервые сказка Гофмана была напечатана в Берлине в рождественском сборнике в 1816 г. Ее персонаж Щелкунчик, заколдованный принц, победивший Мышиного короля, стал одним из символов европейского Рождества.
Историю про Щелкунчика Гофман придумал, общаясь с детьми своего приятеля – Фрицем и Мари (именно так зовут персонажей сказки «Щелкунчик и Мышиный король»).
Сюжет ее таков: в рождественский вечер дети советника медицины Штальбаума Фриц и Мари получают множество подарков, среди которых есть маленький неказистый деревянный человечек по имени Щелкунчик. Ночью Мари просыпается и становится свидетельницей битвы, которую ожившие игрушки ведут против семиголового Мышиного короля и его войска. Армией игрушек храбро командует Щелкунчик. Девочка хочет им помочь, но внезапно чувствует боль в руке и без сознания падает на пол. Через несколько дней крестный рассказывает Мари, что Щелкунчик раньше был его племянником – красивым и благородным юношей, но потом по воле королевы Мышильды превратился в деревянного уродца. Его можно расколдовать, но для этого нужно, чтобы он победил Мышиного короля, а его самого полюбила Прекрасная Дама. Которой и становится Мари. И однажды в доме Штальбаумов появляется молодой человек – племянник Дроссельмейера, который признается, что «перестал быть жалким Щелкунчиком». На свадьбе Мари и Дроссельмейера танцуют 22 тысячи нарядных кукол, а потом она становится королевой в стране цукатных рощ и марципановых замков.
◾ Первое издание сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». 1816 год
В конце XIX в., когда директор Императорских театров Иван Всеволжский заказал новый балет Чайковскому, он настоял на том, чтобы за основу для либретто был взят именно французский вариант, и в балете, который впервые был представлен публике в декабре 1892 г., мистический момент исчезает вовсе: в финале Мари просыпается и понимает, что вся история ей приснилась.
Деревянные фигурки, одну из которых Эрнст Теодор Амадей Гофман сделал персонажем своей сказки, в конце XVIII в. вырезали шахтеры, работавшие в Рудных горах – регионе на границе Германии и Чехии. Некоторые из этих фигурок выполняли роль подсвечников, некоторые – «курильщиков» (в них помещались благовония, и дым выходил через рот), некоторые умели колоть челюстями орехи. Традиционно их изображали в виде короля, солдата, лесника.
Якоб, старший из братьев Гримм, в своей книге «Немецкая мифология» описывает традиционную роль этих деревянных фигурок: Щелкунчик не только колет орехи, он символизирует силу и власть, выступает в роли защитника, приносит счастье и удачу. Устрашающе лязгая зубами, он отгоняет злых духов, не давая им проникнуть в дом.
«Отцом» щелкунчика считается столяр Фридрих Вильгельм Фюхтнер. Вдохновленный сказкой Гофмана, он в 1870 г. впервые выстругал щелкунчика, каким мы его привыкли видеть в наши дни. Именно эта фигурка положила начало серийному производству. Каждый традиционный немецкий щелкунчик состоит из 60 частей и расписывается вручную.
Известно о трех музеях Э. Т. А. Гофмана в мире. Один из них работает в Калининграде, второй расположен в городе Бамберге (Германия), а третий – в г. Светлогорске, рядом с гостиницей «У Домика Гофмана».
Музей Гофмана в Калининграде открыт в 2009 г. в здании бывшего кинотеатра «Ленинград». Кинотеатр работал до 1997 г., сейчас в этом здании – районная музыкальная школа имени Гофмана (ул. Тельмана, 48).
Памятный камень на месте дома, где родился Гофман (Калининград, ул. Шевченко, 25) установлен в 1990 г. На гранитном валуне плита с надписью: «Здесь был дом, в котором провел свои первые годы жизни немецкий писатель и композитор эпохи романтизма Эрнст Теодор Амадей Гофман. 1776–1822».
Еще один памятник Гофману в Калининграде (ул. Клиническая, 21) установлен в 2021 г. около здания Калининградского областного историко-художественного музея. Автор – Дмитрий Новиков.
В Светлогорске в переулке Э. Т. А. Гофмана, который появился на карте города в 2005 г., создан своеобразный музей, посвященный Гофману и Калининграду-Кёнигсбергу. Здесь находится гостиница «Дом сказочника» (Hoffmann Hause). В экспозицию под открытым небом собраны макет средневекового Кёнигсберга и скульптуры героев гофмановских новелл. Здесь же установлен памятник «Э. Т. А. Гофман Двойственность внутреннего мира». Автор – Сергей Усачёв.
Скульптура «Спящая Мари» (г. Светлогорск, парк). Установлена в 2019 г. Создана по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Авторы идеи – Дарья Гульбина и Ольга Аверина. Скульптор – Андрей Шевцов.
Глава восьмаяЯнтарная комната: королевский подарок
Создание «янтарной каморы» (кабинета, еще не комнаты) началось в 1709 г.: две искусно выполненные из янтаря рамы были поднесены в дар взошедшему на престол королю Пруссии Фридриху I и его жене. Они настолько понравились королеве Софии Шарлотте, что Андреас Шлютер, занимавший тогда должность главного архитектора прусского двора и руководивший перестройкой Литценбурга – пригородной резиденции прусской королевы, решил использовать янтарь для украшения всего интерьера. Это было новаторское решение, ранее янтарь в качестве отделочного материала не использовали. Воплощать замысел начали ювелиры под руководством Готфрида Вольфрама (Gottfried Wolfram), резчика по янтарю при датском королевском дворе. Но датчанин работал медленно и не придерживался утвержденного проекта. Его сменили мастера из Данцига (нынешний Гданьск) Э. Шахт и Г. Турау, приступившие к работе в 1707 г. и в течение шести лет трудившиеся над янтарными панелями. Мозаика и резьба по янтарю – вензеля, виньетки, цветочные гирлянды, фигуры – были выполнены очень искусно: к рубежу XVII–XVIII столетий технологии обработки «золота Балтийского моря» в Пруссии достигли совершенства. Не зря же драгоценные дипломатические подарки прусских королей делали из янтаря.
◾ Роспись Янтарной комнаты в Музее янтаря в башне Дона, Кёнигсберг/Калининград
Пока шла работа, янтарные панели несколько раз искали новое место: ими решили украсить галерею королевского замка Шарлоттенбург. Но не успели: умерла София Шарлотта, затем Фридрих I, а его сын и наследник Фридрих Вильгельм I, «солдатский король» роскоши не любил и отправил незавершенный «янтарный кабинет» на хранение в берлинский Цейхгауз, пока не нашел ему иное применение.
В 1716 г. Фридрих Вильгельм I при заключении союза против Швеции и в благодарность за безопасность восточных границ преподнес Янтарную комнату Петру I вместе с яхтой «Либурника».
Ответным подарком прусскому королю стали 55 рослых русских гренадеров, пополнивших Потсдамскую гвардию. С тех пор Янтарная комната превратилась в символ изменчивых германо-российских отношений.