Марта симпатизирует Беккет и всегда напоминает Каслу, что его возлюбленная – самостоятельная женщина, и излишняя забота не порадует ее, а скорее обидит. Вероятно, именно самостоятельность нравится Марте: в ее время женщин учили поддерживать мужчин в иллюзии того, что их спутницы жизни не выживут без помощи сильного пола. Хоть Марта и приняла правила игры, как настоящая актриса, порой они ее утомляли, да и закончилось все крахом. Теперь она пытается строить новую самостоятельную жизнь, и ей радостно видеть современных женщин, подобных Кейт, которым нет нужды прибегать к старомодным ухищрениям.
Когда во втором сезоне «Касла» у Марты появляется мужчина – ее бывший одноклассник и школьная любовь Чет Пэлеберн, она переезжает к нему, но не забывает часто навещать Ричарда и Алексис. После смерти любовника Марта получает в наследство миллион долларов и открывает школу актерского мастерства. Теперь она полностью счастлива: живет с любимыми сыном и внучкой, занимается любимым делом и пользуется уважением своих учеников.
Лицедеи с Бродвея
О возрасте гадать не принято, особенно если даму это может расстроить, но, по всей видимости, Марта так же, как и Сьюзан, родилась где-то в 1940-х годах. В этот период американский театр переживал свой расцвет. Знаменитые театры на Бродвее (улице на острове Манхеттен в Нью-Йорке, где расположено 39 крупных театров) впервые отступили от задачи развлечения публики и предложили зрителям поразмышлять на остросоциальные и политические темы. Например, в тот период были поставлены пьесы «Табачная дорога» по роману Эрскина Колдуэлла (проблема разорения мелких фермеров), «Столкновение ночью» Клиффорда Одетса (аспекты женской независимости) и «Пятая колонна» Эрнеста Хемингуэя (осмысление опыта войны в Испании).
В период Второй мировой войны большой популярностью пользовались развлекательные постановки. На территории США военные действия не велись, но многие мужчины были на фронте, и женщины, заменяя их, вышли работать, а по вечерам им хотелось отдохнуть и забыть о трудностях.
В 1950-х годах в политической и общественной жизни США усилилось влияние маккартизма – общественного движения, названного в честь сенатора Джона Маккарти, который развернул кампанию против коммунистической идеологии. В ее разгар идеологические диверсии со стороны коммунистов находили в любой попытке обсуждения социальных проблем. В американской культуре началась настоящая охота на ведьм. В 1950 году в американской прессе был опубликован доклад о необходимости «фильтрации» на радио и телевидении под названием «Красные каналы». В нем были указаны имена деятелей искусств, которым предъявлялись требования либо уйти из медиа-мира, либо признаться в прокоммунистической деятельности. Киноактеры, заподозренные в симпатиях к коммунистам или СССР, попадали в «черные списки», теряли работу в Голливуде и пытались устроиться на Бродвее. Театр, опасаясь преследований по политическим мотивам, вернулся к вечным темам, переосмысляя их в духе учения Зигмунда Фрейда.
«Всем известно, что Бродвей – самая шикарная улица Нового Света. Это аорта, по которой течет лучшая кровь нашей системы. Все, что есть на нашем континенте изысканного, прошло через эту улицу. Здесь устраиваются лучшие выставки, сюда прибывают караваны со всего света». (Эдгар Алан По)
Влияние кино, даже пострадавшего от маккартизма, было по-прежнему огромно. Голливуд теснил Бродвей. Писатель и театральный критик Уолтер Керр писал о том времени: «Нет секрета в том, что американский театр потерял влияние на массовую аудиторию. Средний американец знает, что театр существует, хотя не совсем понимает, зачем и для чего… Посещение театра не освещает жизнь человека, не захватывает его воображение, не возбуждает его душу, не зажигает в нем новые страсти». В тот период были популярны пьесы Теннесси Уильямса, рассказывающие о прекрасных, но надломленных жизнью и обреченных на смерть людях: «Стеклянный зверинец», «Трамвай “Желание”», «Татуированная роза» и тому подобные. Другим популярным драматургом был не менее пессимистичный Юджин О’Нил: «Траур – участь Электры», «Дни без конца», «Долгий день уходит в ночь», «Луна для пасынков судьбы» и другие. С приходом эпохи маккартизма О’Нил замолчал и вернулся в театр лишь в конце 1950-х. По-прежнему популярным оставался легкий жанр: комедии, водевили, скетчи.
Пьесы Уильямса и О’Нила ставили на Бродвее еще в 1980-х. Марта вспоминает, как в 1983 году играла роль Кошки Мэгги в пьесе Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» (эпизод № 76, 4-й сезон, серия № 18, A Dance with Death).
Позднее тиски цензуры ослабли, и в театры вновь вернулся эксперимент. На подъеме антивоенного движения и культуры хиппи в 1967 году состоялась премьера психоделического мюзикла «Волосы», выдержавшего на Бродвее 1873 представления. Написанная поэтами Джеймсом Рэдо и Джеромом Раньи (музыка – композитор Гэлт Макдермот), история рассказывала о молодом хиппи, вызвавшемся заменить на военной базе друга-новобранца, который хотел попрощаться с любимой, и случайно попавшем во Вьетнам. Постановка обошла всю страну, а позже ставилась в театрах по всему миру.
Не менее популярны были и ставшие уже доброй старой классикой мюзиклы, как «Вестсайдская история» и «Кордебалет». В 1975 году был поставлен мюзикл «Чикаго» по пьесе журналистки Морин Уоткинс, написанной в 1926 году, в основу которой легли два реальных судебных процесса. В 1982 году на Бродвее начали идти знаменитые «Кошки», сочиненные Ллойдом Уэббером по мотивам сборника детских стихов Томаса Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». Мюзикл продержался на бродвейской сцене до 2000 года.
В конце ХХ века разные театральные жанры начали глубоко проникать друг в друга. Режиссеры и продюсеры стремились создать яркие шоу, которые бы понравились как можно более широкому слою зрителей. Например, Джули Теймор, режиссер мюзикла «Король-лев», поставила на сцене Метрополитен-опера «Волшебную флейту». Сюжеты студии Уолта Диснея вышли на бродвейскую сцену в таких спектаклях, как «Мэри Поппинс», «Тарзан», «Русалочка» и «Красавица и чудовище». Популярные голливудские фильмы вдохновили театры на такие постановки, как «Продюсеры» и «Молодой Франкенштейн».
Тенденция взаимопроникновения разных жанров сохраняется и в XXI веке. Ведь театр всегда стремится показать нам то, что мы желаем увидеть. Если мы хотим обмануть себя или забыться, мы легко находим нужную нам пьесу. Если мы хотим мудрого совета или урока, их тоже можно найти, хотя и с большим трудом. Вот почему такие люди, как Марта Роджерс и Сьюзан Салливан, а также Ричард Касл и Натан Филлион будут нужны нам всегда.
«Честно говоря, мы просто оказались в нужное время на нужном канале. Думаю, немалую роль сыграло присутствие линии отношений Касла и Беккетт. Мне кажется, что в эти нелегкие времена многим хочется прийти домой, включить телевизор и посмотреть детектив, но не такой мрачный, как традиционные “Закон и порядок” или “CSI”. Мы стараемся держать детективную часть на высоком уровне, и в то же время не забывать о юморе и персонажах». (Эндрю Марлоу)
Актер Джон Уэртас
Кроме Кейт Беккет, в 12-ом участке служат и другие выдающиеся копы. Двое из них – Хавьер Эспозито и Кевин Райан – стали закадычными друзьями Касла. В своих романах о Никки Хит писатель называет их «тараканами» – так же и в переводе, хотя по-русски им лучше подошел бы эпитет «муравьи» – настолько они трудолюбивы и въедливы.
Полицейского детектива Эспозито играет яркий актер латиноамериканской внешности Джон Уэртас. Он родился 23 октября 1976 года в Нью-Йорке. Он дебютировал на телевидении в 1993 году, сыграв маленькую роль в сериале «Дома у Уэбберов» (The Webbers).
Через три года появился на киноэкране – в фильме «Приказано уничтожить» (Executive Decision). В 1998 году в фильме «Почему дураки влюбляются» (Why Do Fools Fall in Love?) актер сыграл роль пуэрториканского певца Джо Негрони, прославленного исполнителя рок-н-ролла. В фильме отметились такие звезды, как Хэлли Берри и Пол Мазурски.
Грубоватая внешность Джона Уэртаса способствует тому, что его приглашают на роли в брутальные боевики. В 1999 году он повляется в военном триллере «Истребитель» (Stealth Fighter) и в фильме о вампирах «Холодные сердца» (Cold Hearts). Параллельно Джон снимается в первом сезоне сериала «Факультет» (Undressed) о быте старшеклассников и студентов Лос-Анджелеса, в одном из эпизодов «Время твоей жизни» (Time of Your Life) и в нескольких эпизодах сериала «Сабрина – маленькая ведьма» (Sabrina, the Teenage Witch).
В 2000 году Уэртос получил роли в психологическом триллере «Недоносок» (Buddy Boy) и в нашумевшем фильме «Разъединенная семья: История Элиана Гонсалеса» (A Family in Crisis: The Elian Gonzales Story). Последняя лента из рассказывает историю кубинского мальчика Элиана, который сбежал вместе с матерью из Кубы в США. Судно, на котором они плыли, потерпело крушение. Мать утонула, а сын добрался до побережья Флориды на автомобильной камере. Возник вопрос: подлежит ли мальчик репатриации или он может остаться в США? История Элиана приобрела известность, благодаря прессе, и дальние родственники Элиана, проживающие в США, подали иск в суд, прося разрешения оставить мальчика в Америке. В то же время кубинские власти и судебные органы настаивают на том, чтобы Элиан был возвращен к отцу на Кубу. Сообщения о ходе дела Элиана стали главной темой американских теле– и радиопередач. Фильм был снят «по горячим следам».
В последующие годы Джон Уэртос сыграет еще в ряде картин, среди которых: «Грань одержимости» (Borderline, 2002) о женщине-психиатре, работающей в лечебнице для душевнобольных преступников; триллер «У твоего порога» (Right at Your Door, 2006), рассказывающий о взрыве «грязной» атомной бомбы в Лос-Анджелесе; фильм ужасов о вампирах «Ненасытная» (The Insatiable, 2007) и фантастический боевик «Битва в пустыне» (The Objective, 2009). Он получил одну из главных ролей в триллере «Сторонники» (Believers, 2007), рассказывающем об адептах сатанинского культа, готовящегося к массовому самоубийству накануне ожидаемого ими конца света, и появился в отдельных эпизодах популярных криминальных телесериалов «Без следа» (Without a Trace), «Детектив Раш» (Cold Case), «Побег из тюрьмы» (Prison Break), «Поколение убийц» (Generation Kill), «Морская полиция» (NCIS).