И хотя мастера австралийского кино неоднократно обращались к этой больной для страны проблеме взаимоотношений между коренным населением континента и белыми пришельцами (достаточно вспомнить ленты П.Уэйра «Последняя волна», «Песнь Джимми Блексмита» Ф. Скепси и другие), новая лента Де Хиира еще раз отчетливо показала, что в Австралии по сравнению с прошлым веком мало что изменилось, и отношение к аборигенам как людям второго сорта процветает и поныне.
Рольф Де Хиир не побоялся затронуть эту тему, что, бесспорно свидетельствует как о гражданской позиции кинематографиста, его беспокойстве за свою страну, так и о том, что тема «белая Австралия – черная Австралия» далеко не исчерпана.
Кадр из фильма «Иствикские ведьмы», режиссер Дж. Миллер, 1987
Кадр из фильма «Загородка от кроликов», режиссер Ф. Нойс, 2002
Постер к фильму «Прилив», режиссер Дж. Армстронг, 1987
Постер к фильму «Дневники Вацлава Нижинского», режиссер. П. Кокс, 2001
Кадр из фильма «Безумный Макс 3. Дорога ярости», режиссер Дж. Миллер, 2015
Кадр из фильма «Австралия», режиссер Б. Лурманн, 2008
Кадр из фильма «Шофер мисс Дейзи», режиссер Б. Бирсфорд, 1989
Постер к фильму «Русский дом» режиссер Ф. Скепси, 1990
Кадр из фильма «Потанцуй со мной» режиссер. Р. Де Хиир, 1998
Кадр из фильма «Шоу Трумэна», режиссер П. Уэйр, 1998
Кадр из фильма «Десять каноэ», режиссер Р. Де Хиир, 2006
Кадр из фильма «Страсти Христовы», режиссер М. Гибсон, 2004
Часть VНазад в будущее
Глава 1О том, как австралийцы любят Нэда Келли
Если говорить о постоянных сюжетах и темах Австралии, то никуда не уходит «вечная» любовь жителей Зеленого континента к своему любимцу и национальному герою Нэду Келли, бывшему каторжнику и грабителю, в сознании жителей Зеленого континента, уже давно из бандита превратившегося в символ борца с несправедливостью, этакого «австралийского Робин Гуда». Первое обращение к образу Келли датировалось еще 1906 г. и было осуществлено пионерами национального кино братьями Тейт. Впоследствии австралийские кинематографисты еще семь раз возвращались к теме Нэда Кэлли.
Последняя экранизация «Банда Келли», осуществленная режиссером Грегором Джорданом, где главную роль сыграл знаменитый актер, к сожалению, безвременно ушедший из жизни Хит Леджер, вышла на экраны в 2003 г. и прошла достаточно успешно, хотя видение авторов образа Келли этой седьмой версии мало чем отличалось от предыдущих попыток. Как и ранее, герой Леджера предстал перед зрителями суровым благородным одиночкой, который жертвует собой во имя торжества добра и справедливости. Здесь, кстати, невольно напрашивается параллель с американским кинематографом (а их немало в кино Австралии), который также возвел в ранг самых любимых и популярных киногероев знаменитых преступников страны, начиная от Аль Капоне и кончая Багси Сигелом и Джоном Диллин-гером, о чем уже было упомянуто выше. Эту мысль подтверждают еще два фильма, появившиеся почти одновременно, посвященные жизнеописанию одного из самых известных преступников страны – Александра Пирса, совершившего вместе с товарищами дерзкий побег из тюрьмы Тасмании: картина Майкла Джеймса Роулинга «Последнее признание Александра Пирса» (2008) и лента Джонатана Ауф Дер Хайди «Земля Ван Дьемена» (2009). Надо отдать должное режиссерам этих фильмов, которые из жанра традиционного приключенческого кино, где все сводится к сюжету «один убегает, другой догоняет», перевели свои ленты в разряд глубоких психологических драм. Зрители с неослабеваемым вниманием наблюдали, как поход через непроходимые джунгли, голод, москиты и хищники стремительно подводят людей к последней черте, когда быстрая смерть начинает казаться желанной. Отдельные натуралистические сцены откровенно шокировали, но это было оправдано замыслом: в отличие от романтизации образа Нэда Келли, в фильмах об Александре Пирсе была рассказана правда о жестокости и безжалостности бандита, который лишь к концу жизни осознает справедливость и неотвратимость наказания.
В том же ключе сделан и фильм «Невероятное приключение Мэри Брайэнт» (2005) режиссера Питера Андрикидиса, действие которого разворачивается в Австралии в 1787 г., вновь возвращая зрителей во времена, когда страна была практически огромной тюрьмой – местом ссылки опасных преступников из Великобритании. В Ботани Бэй вместе с сотнями других заключенных после страшных страданий во время более чем полугодового плавания в трюме корабля попадает главная героиня – 17-летняя девушка, осужденная за мелкое воровство. И хотя лента относится к приключенческому жанру – любовь, погони, приключения на суше и в океане, всего этого в картине вдоволь, но главное – автору удалось показать, насколько несправедлива была судебная система метрополии, когда именем закона вершилась несправедливость. Драматическая судьба Мэри была лишь одним из примеров безжалостной карательной машины, и страдания ее товарищей по несчастью, а в картине рассказаны и их жизненные истории, лишь подтверждали это. В отличие от большинства картин этого жанра, лента Андрикидиса привлекла внимание зрителей не только захватывающими приключениями Мэри и ее возлюбленного или поразительно красивыми пейзажами, но прежде всего той жестокой правдой жизни, которую и по сей день не спешат признать в Англии. Награда австралийского института за лучший фильм года – самое главное подтверждение, что австралийцы не хотят предать забвению свое страшное прошлое.
Глава 2О том, что никто не забыт, ничто не забыто
Несмотря на свою удаленность от основного театра боевых действий Австралия с первых до последних дней Второй мировой войны являлась участницей событий на стороне антигитлеровской коалиции. Естественно, это не могло не оказать влияния на экономическую, социальную и культурную жизнь общества. Тема войны не оставила равнодушными и кинематографистов, заняв достойное место в экранном искусстве Австралии. Она нашла свое отражение в фильмах, снятых в стране в разные годы. Но прежде чем говорить о картинах, посвященных событиям Второй мировой войны, необходимо напомнить некоторые исторические факты.
Для Австралии Вторая мировая война началась 3 сентября 1939 г., когда премьер-министр страны Роберт Гордон Мензис объявил по всем частным и государственным радиостанциям о вступлении Австралии, верной своему союзническому долгу Великобритании, в войну.
Через горнило войны прошел почти миллион австралийцев, мужчин и женщин. Они сражались с Германией и Италией в Европе, Средиземноморье и Северной Африке. А также с Японией в Юго-Восточной Азии и других регионах Тихого Океана. Фактически, в период 1939–1945 гг. Австралия участвовала в двух военных кампаниях. В рамках Британского содружества наций Австралия, верная своему союзническому долгу, воевала против Германии и Италии в Европе и Северной Африке. В союзе с США и Великобританией принимала участие в военных действиях против Японии.
С началом полномасштабной войны на Тихом океане большая часть австралийских войск была отозвана с театра военных действий со Средиземного моря. Тем не менее многие австралийские соединения продолжали воздушную борьбу против Германии.
С 1942 г. до начала 1944 г. австралийские войска играли важную роль в войне на Тихом океане, так как представляли большинство союзных сил в его юго-западной части. С середины 1944 г. Австралия проводила наступательные операции против Японии вплоть до окончания войны.
Именно в годы Второй мировой Австралия впервые за всю историю своего существования подверглась нападению извне, когда японские пикирующие бомбардировщики устроили налет на северо-западную Австралию, а японские подводные лодки атаковали Сиднейскую гавань.
В вооруженных силах страны в годы войны служило 993 тысячи человек из 6,9 млн. человек, населявших страну. С 1939 г. по 1945 г. 39000 австралийских солдат и офицеров было убито, еще 23 477 было ранено. В плен попало более 30000 австралийских солдат и офицеров. Две трети пленных были захвачены японцами в ходе их наступления в Юго-Восточной Азии в первые недели 1942 г. Те, кто попал в немецкий плен, имели большие шансы остаться в живых и вернуться после войны на родину, в японском же плену погибло 36 % узников.
В годы Первой мировой войны австралийские солдаты ехали добровольцами в Европу по разным причинам, начиная от уверенности в необходимости выполнения союзнического долга перед Великобританией и кончая поиском приключений и романтики. Но та война, которая велась за много тысяч километров от Зеленого континента, никак не затрагивала ни государственные, ни личные интересы австралийцев.
Однако теперь ситуация изменилась. Помимо ненависти к «коричневой чуме» и неприятия идеологии фашизма, австралийцы защищали в годы Второй мировой себя, свою Родину, своих близких от японских захватчиков, чья жестокость и зверства не поддавались описанию.
Если говорить об отражении темы войны в австралийском кино, то, прежде всего, надо отдать дань памяти и уважения десяткам австралийских операторов, которые были отправлены вместе с солдатами на фронты Второй мировой. Их имена остались неизвестными, но именно благодаря их репортажам с театра военных действий, ставшим сюжетами киножурналов, жители Зеленого континента все военные годы получали правдивую информацию о происходящих событиях в разных точках земного шара.
Что же касается игрового кинематографа, то его плачевное финансовое состояние в тот период не позволило мастерам экрана достойно осветить эту тему. И только после «реанимации» национального кино, которая произошла в 70-годы XX века, австралийские режиссеры смогли создать ряд интересных картин, посвященных событиям семидесятилетней давности.
Тема Второй мировой войны нашла свое отражение во многих австралийских лентах. К сожалению, были и картины, откровенно спекулирующие на этой теме. К примеру, можно вспомнить ленту Пола Кэмпиона «Дьявольская скала» (2011) – еще одно обращение к теме войны, но, как это нередко случается сегодня в мировом кино, война в этой картине стала лишь поводом для создания лихого приключенческого фильма. 1944 год, война близится к концу, немцы лихорадочно ищут средства, способные переломить ход истории. Из документальных источников известно, что в то время в расчет брались даже потусторонние силы и увлечение оккультизмом, которые, по мнению фашистской верхушки, могли бы стать мощным оружием против союзников. И когда отряд коммандос получает задание узнать, что за опыты проводятся в таинственной лаборатории, расположившейся на неприступной вершине скалы на маленьком островке, то легко догадаться, какие страшные открытия и кошмары ждут героев. Пол Кэмпион, видимо, вспомнив успех ленты про знаменитого Индиану Джонса, быстро переводит картину в разряд фильма ужасов, где ирреальный мир вторгается в жизнь смельчаков. Однако чувству юмора и самоиронии, присущих Стивену Спилбергу, в фильме Кэмпиона места не нашлось, и лента получилась мрачной, тяжелой, а главное, очень неправдоподобной. Но зато спецэффекты, в частности появление демонов, выглядели по-настоящему шокирующими и пугающими.