К счастью, это было скорее исключением, но не правилом, и в стране был сделан целый ряд талантливых серьезных картин, которые никого не оставили равнодушным. Один из подобных примеров – фильм режиссера Брендана Махера «Сестры войны» (2010), где едва ли не впервые столь жестко и правдиво была показана роль австралийских женщин в войне. Эта драма основана на реальных событиях, описанных в сохранившемся дневнике некоей Грейс Крюгер, одной из сестер католической миссии в Новой Британии.
Действие фильма происходит в январе 1942 г. Японские войска захватили крупнейший остров Папуа – Новой Гвинеи Новую Британию, где находилась небольшая католическая миссия, в которой жили несколько австралийских сестер милосердия. Женщины работали в госпитале, где выхаживали раненых и вместе с ними сестры попали в плен к оккупационным японским войскам. Среди монахинь оказались две подруги Береника и Лорна, ставшие главными героинями картины. Актрисы Клер Ван Дер Бом и Сара Снук точными мазками создают образы молодых женщин, посвятивших себя Богу, наивных и простодушных, далеких от мирской суеты, которые неожиданно для себя оказываются перед страшным выбором. Жестокость японских солдат не имеет границ, и монахиням приходится пройти через все круги ада для того, чтобы выстоять и не сломаться. И лишь вера помогает героиням сохранить человечность и доброту. Режиссер не скупится на создание страшных сцен насилия и жестокости, но в данном случае это не самоцель, а желание показать мужество и героизм этих хрупких женщин, которые с честью прошли через все испытания, выпавшие на их долю, тем самым напомнив о тысячах других австралиек, принимавших участие во Второй мировой войне.
Из истории войны известно, что уже в феврале 1941 г. Королевские ВВС Австралии получили одобрение кабинета министров на создание женской вспомогательной службы ВВС Австралии. В это же самое время флот также начал принимать на службу женщин. Это стало прорывом, который привел в конечном итоге, к формированию в 1942 г. женской вспомогательной службы
Королевского ВМФ Австралии. В октябре 1941 г. была создана женская вспомогательная служба армии Австралии, которая просуществовала до самого конца войны. И лента «Сестры войны» еще раз напомнила зрителям о подвиге их соотечественниц.
Заслуживает восхищения и картина 1982 г. режиссера Тима Берстелла «Атакующая группа «Зет». Сделанная в лучших традициях приключенческого кино, она смотрится с неослабеваемым вниманием и напряжением от первого до последнего кадра. И причина здесь не только в захватывающем сюжете, хотя, надо признать, он выстроен мастерски, а прежде всего в удивительном правдоподобии характеров главных героев, их тонких психологических портретах.
1945 год… Война еще продолжается. Австралийское командование получает известие, что на одном из островов, оккупированном японскими войсками, разбился самолет, пассажирами которого были представители американского правительства, в их числе – японский перебежчик, от полученных от него сведений во многом зависит исход противостояния. И пять спецназовцев – офицеры группы «Зет» получают приказ: любой ценой спасти пассажиров самолета и вывезти их с острова. Задание, о котором принять говорить: «Миссия невыполнима». Но как легко догадается искушенный зритель «миссия выполнима», ибо для героев нет ничего невозможного, и они с честью справляются с поставленной задачей. Лента вполне могла превратиться в очередной лихой боевичок, если бы не одно НО… Картину делал один из самых талантливых режиссеров страны – Тим Берстелл, а главные роли исполняли Сэм Нил и Мэл Гибсон, люди давно уже завоевавшие прочную профессиональную репутацию в мире кино. И в результате, помимо захватывающих приключений, зритель имел возможность не только наблюдать за лихими парнями, «которым и черт не страшен», но смог понять этих людей, мотивы их поведения, заглянуть в их души. Не супермены, не картонные герои, а обычные парни, каждый со своей драмой, сомнениями и тревогами, они объединены одной целью и готовы свой долг выполнить до конца. Это фильм не о войне, а о людях, характеры которых раскрываются в экстремальных условиях.
Не менее интересной и глубокой оказалась и работа Алистера Грирсона «Кокода» (2006), также воспевающая мужество и стойкость австралийских солдат. На сей раз действие происходит в Новой Гвинее, в 1942 г. Элитный отряд японского спецназа высаживается на берег на острове Папуа Новая Гвинея, где находится маленький отряд новобранцев австралийской армии. Отрезанные японцами от своих, изолированные в непроходимых джунглях, эти молодые, необстрелянные ребята идут через самое страшное место на земле, дорогу Кокода. Вскоре им становится ясно, что выбраться из этого жуткого места практически невозможно, и тогда они принимают мужественное решение: принять неравный бой с японцами, даже если он будет последним в их жизни. Как легко понять из сюжета, у режиссера был выбор, картина легко могла стать фильмом ужасов или сентиментальной мелодрамой. Но Алистер Грирсон – хороший профессионал, и в его исполнении эта картина превратилась в серьезную психологическую драму, где была представлена целая галерея человеческих характеров. И зритель мог присутствовать при удивительной метаморфозе – превращении вчерашних мальчишек в настоящих мужчин, для которых смерть в бою лучше, чем позорное бегство. В фильме нет громких слов и призывов, но есть другое – свою судьбу герои выбирают сами.
Ну и поскольку самые страшные бои австралийцы вели в конце войны на Тихом океане, когда угроза оккупации впрямую нависла над страной, не удивительно, что именно этому периоду посвящено еще несколько картин мастеров экрана. Хороший прием у зрителей встретила лента Майкла Паттинсона «Последняя пуля» (1995), военная драма, действие которой происходит также в 1945 году. Японцы, предчувствуя близящееся поражение в войне, провели отчаянную операцию, названную австралийцами «Банзай», атаковали остров Борнео. В результате такой лобовой самоубийственной акции в живых остались только двое японцев. Но убить и схватить их совсем непросто, так как один из них до войны был охотником и прекрасно умеет путать следы, скрываться, подстраивать преследователям ловушки, и даже из преследуемой жертвы превращаться в безжалостного охотника.
История противостояния одного необстрелянного австралийского новобранца и его опытного матерого противника и становится сюжетом этого фильма с блистательно поставленными сценами боевых схваток. Но, что главное, и это постоянно подчеркивает режиссер, победа в этом поединке достанется не самому сильному и жестокому, а самому умному и человечному, пареньку, готовому умереть за свою страну. Удивительный психологизм, удачный подбор актеров и хорошо написанные диалоги стали залогом успеха картины.
Несколько особняком стоит картина австралийского режиссера Джонатана Теплицки «Возмездие» (2013), экранизация одноимённого автобиографического бестселлера Эрика Ломакса, поставленная в сотрудничестве с Великобританией. В основу была положена история жизни самого Эрика Ломакса, британского офицера, попавшего в плен к японцам в Сингапуре. Затем вместе с другими военнопленными он был отправлен на строительство Тайско-бирманской железной дороги. Именно там ему пришлось столкнуться с японским офицером-садистом, получающим особое удовольствие от пыток и страданий других. Герой прошел все ужасы военных лагерей, чудом выжил, и затем долгие годы уже живя мирной жизнью, не в силах забыть свои страдания, мечтал об одном – отомстить своему мучителю. Благодаря другу эта встреча состоится – на легендарном мосту через реку Квай (невольно напрашивается параллель со знаменитым фильмом Дэвида Лина). Но мести, мысль о которой так долго вынашивал Ломакс, не будет. Герой приходит к пониманию, что его противник и так потерпел страшное моральное поражение: ему не удалось ни сломить, ни уничтожить героя. Миром правит любовь, а она у героя есть.
Несмотря на то что у героя картины был реальный прототип, этот образ смотрелся как собирательный. В плену у японцев в годы войны оказались тысячи и тысячи англичан, американцев и австралийцев, которые в той или иной мере испытали эти муки и выстояли. Блистательный актерский состав: Колин
Ферт в роли Ломакса, Николь Кидман (его жена) и Хироюки Санада создали удивительно достоверные образы. Сам Ломакс немного не дожил до выхода картины в прокат, но его жена Пэтти присутствовала на премьерном показе ленты на кинофестивале в Торонто. И продолжительная овация, которую, стоя, устроили ей зрители по окончании просмотра, была не только данью уважения женщине, которая многие годы поддерживала Ломакса и помогала съемочной группе, создавшей картину, но, прежде всего, это была благодарность тем, кто сражался и победил в той далекой войне.
Глава 3О том, чего мы боимся
За последние годы в Австралии был сделан целый ряд фильмов, единственной целью которых было напугать зрителей. Монстры, зомби, маньяки и прочая нечисть стали главными героями таких лент, как «Вссоединение» (2002) Н. Джонсона, «Врата ада» (2008) К. Долена, «Озеро манго» (2008) Д. Андерсона, «Служители» (2008) Дж. Хьютта, «Семейные демоны» (2009) У. Дамбровски, «Приманка» (2009) Д. Рида, «Проклятие Банши» (2009) Б. Анстея. Отдавая должное профессионализму режиссеров, стоит признать, что поставленные задачи были решены; зрители выходили из кинотеатра, нервно вздрагивая и со страхом озираясь по сторонам, но к искусству все это имело мало отношения. Исключением стала картина «Опасная природа» (2009) режиссера Джэми Блэнкса. Сюжет предельно прост: супружеская пара решает провести несколько свободных дней на лоне природы в заповеднике на берегу моря. Тишина, солнце, красота дикой первозданной природы, казалось бы, все располагает к тихому уединению… Но, к сожалению, герои бездумны и безответственны, беречь природу им и в голову не приходит. Безрассудство людей разрушает идиллию окружающего их мира. И сама природа начинает мстить неблагодарным. Но в отличие от многих лент, где показ ужасов был самоцелью, в картине Блэнкса страшные кадры несли в себе огромный смысл и содержали послание всем нам: беречь природу и красоту Земли.