Так же как и их заокеанские коллеги, кинематографисты Зеленого континента отдают щедрую дань приключенческому кино и комедиям, пожалуй, самым популярным и любимым публикой жанрам.
Хорошим вкусом и прекрасно выстроенным сюжетом отличались и еще несколько лент приключенческого жанра: «День расплаты» (2005) Т. Бойла, «Смотри в оба!» (2005) С. Уотт, «Дитя моды: убийство Кэролайн Блэн» (2009) Т. Тилса, комедийный боевик «Всадник» (2009) С. Кастриссиса.
Одним из самых талантливых режиссеров, кто любит и умеет профессионально снимать качественное приключенческое кино, бесспорно, является Джон Хиллкоут, что убедительно доказала его карьера, продолженная в последние годы в Америке. Такие картины, как «Дорога», «Самый пьяный округ в мире», «Смерть мужественной женщины», имели успех во всем мире. Но нельзя не вспомнить, что «приглашение в Голливуд» Хиллкоут получил после триумфального шествия по экранам его австралийской ленты «Предложение» (2005). Этот фильм, сделанный по сценарию его друга знаменитого музыканта Ника Кейва (он также написал музыку к картине), хотя по всем формальным признакам и был отнесен к вестернам, но выходил далеко за рамки жанра. Сюжет обманчиво прост: конец 19 века, провинциальный австралийский городок, жители которого пребывают в постоянном страхе, их терроризирует бандит Артур Бэрнс, привыкший безнаказанно грабить, насиловать, убивать. Поймать преступника не просто, он хитер, постоянно меняет места обитания, и тогда шериф придумывает изощренную ловушку, он задерживает двух братьев бандита, предлагая среднему Чарльзу или самому убить Бэрнса, или стать свидетелем казни младшего брата. Гай Пирс, один из лучших австралийских актеров, блистательно передает драму героя, которому необходимо сделать этот страшный выбор между его родными по крови людьми. Тревожные, рвущиеся аккорды музыки Кейва только усиливают эмоциональное впечатление от финальной сцены, где герой принимает решение и вершит суд над старшим братом преступником.
Не меньший интерес вызвал у зрителей фильм «Взгляд изнутри» (2000) Эндрю Доменика (автора нашумевшего американского фильма «Ограбление казино», 2012). Эта лента, снятая по мотивам мемуаров убийцы Рида по кличке «Мясник», прославившегося серией кровавых убийств, не без иронии рассказывала о человеке, мечтавшем стать знаменитым любой ценой. Поставив перед собой цель стать «австралийским Аль Капоне», этот жестокий и циничный тип на протяжении нескольких лет совершал жуткие преступления до тех пор, пока не был пойман полицией и осужден. Этот фильм легко мог превратиться в традиционный фильм ужасов, если бы не мастерство его авторов. Режиссер Эндрю Доменик и исполнитель главной роли Эрик Бана выбрали совершенно другой путь. Им удалось буквально «сорвать маску» со своего героя, показать, что не было никакой трагедии детства в его жизни, которая якобы заставила Рида стать преступником, не было ни череды унижений, ни несправедливости со стороны общества. Было другое – озлобленный, бесталанный мужчина со склонностью к садизму, с ущербной психикой и бешеным тщеславием. Красавец Эрик Бана, которого зрители привыкли видеть в ролях благородных положительных героев, не прибегая к ухищрениям гримеров, создал на экране такой отталкивающий образ патологического убийцы, что после просмотра вряд ли хоть у кого-то могла возникнуть жалость к этому подонку. Так, мемуары Рида, которые и писались им в надежде покрасоваться перед публикой и вызвать сочувствие, обернулись против него же. Доменик и Бана, используя реальные факты из жизни Рида, интерпретировали их в совершенно другом ключе, и в результате на экраны вышла жесткая и талантливая картина, рассказывающая правду о «Мяснике». Огромный резонанс в стране вызвал и фильм «Любимые» (2009), который многие сочли одним из лучших (заметим, и одним из самых страшных и жестоких) фильмов, вышедших за последнее десятилетие.
Жанр этой картины – замысловата коктейль, состоящий из таких ингредиентов, как триллер, ужастик, слэшер, драма и комедия. Шон Бирн, который был не только режиссером, но и сценаристом ленты, признался, что на него колоссальное впечатление произвела история серийного убийцы – каннибала Джеффри Даммера, который с крайней жестокостью убил 17 человек. Отсюда и слоган картины – «Необязательно умереть, чтобы попасть в ад».
Начало фильма почти благостное: на выпускной вечер в качестве своего кавалера милая и симпатичная девочка Лола приглашает кумира одноклассниц Брента, парня с непростой судьбой, испытывающего чувство вины из-за смерти отца, погибшего в автокатастрофе. Зритель, привыкший к страдающим неврозами героям, за красивой внешностью которых скрывается изощренный маньяк, даже не может догадаться, что все обстоит совсем наоборот, не рефлексирующий Брент, а хорошенькая, простоватая с невинным личиком Лола, одетая в розовое атласное платьице, и ее отец превратятся в чудовищ и садистов, которые на протяжении почти всего экранного времени будут изощренно пытать и мучить незадачливого кавалера, посмевшего отказать девушке. «Если Лола чего-то хочет, она это получает» – это второй слоган фильма.
В финале с помощью полицейского Бренту удается бежать. На машине он сбивает Лолу, желающую мстить. Таков вроде бы незамысловатый и почти привычный сюжет для традиционного фильма ужасов. Но так ли все просто?
По мнению большинства зрителей, фильм уверенно может входить в десятку самых страшных. Сюжетно эффект ужаса возникает благодаря популярной линии в мировом кино – безумие и ужас рядом с нами, не из космоса, не из-за океана, опасность таится совсем рядом, маньяком может оказаться ваш сосед, одноклассник, сослуживец. Сюжетов, в которых главенствует параноидальный мотив, не счесть. Они были популярны в 1970-е гг., о чем уже написано выше, а сейчас возвращаются и снова укрепляют свои позиции в кино Австралии. Увлечение психологией дало Шону Бирну возможность управлять зрительским вниманием, и он делает это тонко, с немалой долей черного юмора. Чего стоит, к примеру, интерьер комнаты Лолы с розовыми обоями, обилием игрушек, замысловатых рамочек с фотографиями. На кровати плюшевый медвежонок, рядом альбом, разрисованный сердечками. Чем не идеальная картинка с рекламного проспекта о жизни подростка, этакой повзрослевшей Барби?! А ведь эти кадры предваряют сцены в подвале, где папенька и дочка истязают связанного и беспомощного героя. И таких сцен немало, где режиссер откровенно издевается над стереотипами и штампами «красивой жизни» и внешне столь привлекательными образами маленьких «принцесс». Картина, сюжет которой, на первый взгляд, банален и прост, заставляет зрителей задуматься об очень многих серьезных, а порой и страшных вещах.
Зрительский интерес вполне заслуженно вызвала и лента режиссера Джулии Ли «Спящая красавица» (2014), где критике вновь подвергаются многие стереотипы общества. Красота во все века ценилась чрезвычайно высоко, и главная героиня ленты Люси действительно удивительно хороша собой (эту роль исполнила Эмили Браунинг). У девушки странная работа. Приняв снотворное, она часами спит, и любой, кто заплатит деньги, оставшись с ней наедине, может делать с ней все, что хочет (кроме физического контакта). И вот, видя перед собой спящую красавицу, мужчины беседуют с ней, выплескивают свои комплексы и неудовлетворенность, исповедуются в своих грехах. Но невольно возникает вопрос: кто перед нами – действительно спящая красавица, которой в сказке, помимо внешней привлекательности, были даны такие качества, как доброта, отзывчивость, или просто яркая оболочка, фасад, за которым ничесго не скрывается. Потеря личности, индивидуальности, самого себя – это ли не одна из самых серьезных проблем общества, которое стремится унифицировать всех и вся? Именно это стало главной темой картины, и тревога, которая пронизывает весь ее строй, мало кого могла оставить равнодушным.
Здесь можно вспомнить еще один фильм – «Добро пожаловать в Вуп-Вуп» (1997) Стефана Эллиота, жесткую сатиру на современное бездуховное общество, фильм, в котором смешное соседствует со страшным. Автор определил жанр картины, как комедия, но надо признать, это очень черная-пречерная комедия, и зачастую сцены, показанные в ленте, вызывают скорее отвращение, нежели улыбку. Расчет Эллиотта вполне оправдался, фильм заставляет думать и размышлять о судьбах общества, а именно этого и добивался режиссер.
Герой ленты Тедди живет в Нью-Йорке и зарабатывает на жизнь продажей контрабандных попугаев. Попав в неприятности в связи со своим незаконным бизнесом и опасаясь расплаты со стороны сообщников, он уезжает в Австралию, где находит себе попутчицу в виде милой деревенской простушки. Но идиллия быстро заканчивается, и после удара дубиной по голове, который ему наносят, Тедди приходит в себя в свинарнике небольшого городишка со смешным названием Вуп-Вуп. Но вскоре герою становится не до смеха: жизнь в городке течет по своим жестоким законам: всем правит местный «король», любое нарушение карается смертью, никто и никогда не может уехать или убежать. Грязь, пьянство, совокупления всех и со всеми, убийства давно стали чем-то обыденным и привычным.
Жестокая карикатура на сообщество, где потребности не выходят дальше примитивной физиологии, дала возможность режиссеру в выбранной им умышленно гротескной форме показать зрителям до какой крайности могут дойти те, кто, довольствуясь пищей и удовлетворением полового инстинкта, постепенно теряют человеческий облик. Тедди чудом удается бежать из Вуп-Вупа, но самое страшное, что тех, кто остался в городке, которого нет на карте, вполне устраивает жизнь, не предполагающая ни размышлений, ни сомнений, ни стремления к лучшему. И хотя лента порой вызывает отторжение показом шокирующих и откровенно натуралистических сцен, она доказывает, что и ленты, сделанные в жанре «трэш», заслуживают самого серьезного внимания.
Есть и еще ряд проблем, волнующих общество, так, и в XXI веке проблема отношения общества к нетрадиционной сексуальной ориентации не обошла стороной и австралийское кино. Сначала была удивительно талантливая и шокирующая картина режиссера Стефана Эллиота «Приключения Присциллы – королевы пустыни» (1994), наделавшая немало шума, но заставившая зрителей всерьез задуматься об отсутствии толерантности в обществе. Затем после некоторого перерыва появились еще несколько лент, в центре которых была эта тема. Так, фильм «Приключения Присциллы – королевы пустыни», бесспорно, стал серьезной попыткой борьбы за права гомосексуалистов. Его существенным отличием стало желание автора показать гомосексуалистов нормальными людьми, с человеческими желаниями, страстями и страхами. То же самое можно сказать и о ленте «Мы все вместе», где герой фильма в исполнении Рассела Кроу отстаивает свое право быть членом общества, а не изгоем. Пожалуй, самым серьезным фильмом на эту тему, сделанным в последние годы, стала лента «Карлотта» (2014) режиссера Саманты Лэнг. Изве