стные в мире травести-шоу Tender Trap и Les Girls объединяет одна культовая личность – Ричард Лоуренс Байрон, известный как Карлотта. Он был не первым, кто изменил пол, но именно его история привлекла внимание общества. Будучи танцовщицей кабаре, Ричард стал знаменитостью, активно участвующей в ТВ-шоу и вплоть до сегодняшнего дня открывающей подробности интимной жизни публике.
Фильм «Карлотта» – автобиографичная лента о становлении одного из самых влиятельных участников травести-шоу. Ричард рос в строгой семье, и его пристрастие к женской одежде и косметике вызывало у родных ужас. Он бежит из дома в Сидней, где после долгих мытарств к нему приходит мировая слава. И здесь интересен контраст эпизодов: радость от музыки и танцев, которые герой испытывает на сцене и враждебные взгляды и непонимание общества в жизни.
Сегодня тема транссексуальности по-прежнему непроста. И до тех пор, пока общество не будет толерантно и не поймет, что транссексуальность не есть распущенность и извращение, ничего не изменится. Авторы фильма отнюдь не призывают и не агитируют «за» или «против». Они просто показывают зрителю, что не все люди одинаковы, но все в равной степени члены общества и достойны уважения. Сейчас Карлотта активно дает интервью, пишет мемуары и подчеркивает, что она рада вниманию публики прежде всего к ее творчеству, а не к ее личной жизни.
Глава 4О том, над чем мы смеемся и размышляем
Семейным проблемам в австралийском кино посвящено немало работ. Одними из самых запоминяющихся стали картины двух женщин режиссеров: Рейчел Уорд («Красивая Кейт», 2009) и Симоны Норт («В ее облике»). Главный герой первой картины – писатель Нэд Кэнделл по просьбе своей сестры Салли приезжает в глухую деревню, где в их старом доме, полупарализованный, умирает его отец, нуждающийся в постоянном уходе. И несколько дней Нед и сопровождающая его любовница вынуждены жить в доме, связанном для героя с самыми мрачными воспоминаниями, которые он годами пытался забыть: кровосмесительная связь с сестрой-близняшкой – красавицей Кейт, самоубийство брата, жестокость отца.
Трагичная история сосредоточена вокруг героя, ему предстоит сделать немало новых страшных открытий. Так, выясняется, что его брат также оказался жертвой инцеста со стороны сестры, не вынес угрызений совести, он убил Кейт и потом покончил с собой. Да и сам герой чувствует себя лишь наполовину живым, оболочкой, в которой давно умерла душа. И режиссер мастерски создает контраст между удивительной красотой природы и ужаса, царящегов душе Неда. В картине практически отсутствуют диалоги. Взаимоотношения переданы прежде всего с помощью соединения необыкновенной красоты кадров, залитых солнцем пейзажей и противоестественной тягой друг к другу подростка к провоцирующей его сестре.
Лента Симоны Норт «В ее облике» – это детективный триллер про пропавшую юную девушку, ставшую жертвой соседки-маньячки. Для Симоны Норт лента стала режиссерским дебютом. Картина начинается со сцены танца юной Рейчел, затем следует эпизод, где девушка вместе со своим парнем наслаждается любовью, и все это сопровождается закадровым голосом героини, которая почти равнодушно сообщает зрителю, что она мертва и знала о том, что с ней это случится и когда.
Фильм разделен на три новеллы, каждая из которых – часть одной трагичной истории. Первая про Майкла и Элизабет – родителей убитой Рейчел, вторая про Кэролайн Рид – соседку и убийцу, и третья – про ее жертву, 15-летнюю девушку. В четверг Рейчел не появляется на трамвайной остановке, где ее отец должен был ее встретить после занятий. Родители начинают поиски, обращаясь к соседям, в полицию, к частному детективу, расклеивают объявления, но все бесполезно. По ходу поисков родителей девушки ждет немало «открытий». Уверенные, что все знают о своей дочери, теперь они понимают, что она скрывала от них немало тайн. Режиссер очень тонко показывает состояние родных Рейчел – от надежды, что девочка скоро найдется, к отчаянию, когда станет понятно, что ее уже нет в живых. Героиня второй новеллы – их 25-летняя соседка Кэролайн Рид, страдающая серьезными нарушениями психики, которые, однако, признаны не опасными для окружающих. Недовольная своим телом, своим лицом, всей своей жизнью, Кэролайн подвержена неконтролируемой ярости и агрессии. В один из таких моментов Кэролайн дома раздевается до трусов, сжимает с остервенением складки жира на животе, бьет себя по полным бедрам, вырывает волосы. Симона Норт снимает эту сцену таким образом, чтобы все движения Кэролайн в жуткой пародии повторяли элементы танца Рейчел, когда больная и толстая девушка копирует пластику балерин. У нее это получается жалко и уродливо. Именно эта сцена становится ключом к дальнейшему действию. Выбрав в качестве примера для подражания Рейчел, ненормальная верит, что убив изящную и красивую юную балерину, она сможет заполучить и ее облик.
Рейчел имеет все, о чем только может мечтать пятнадцатилетняя девушка, и для полного счастья ей не хватает лишь красивых туфелек, которые она заметила в витрине магазина. И именно это стало первым звеном в трагической истории: обещанный легкий заработок – участие в социологическом опросе в доме Кэролайн, и петля на шее. Фильм сконструирован очень интересно. Австралийское кино прекрасно владеет поэтикой, которая, однако, рождается не из набора «случайностей». Едва уловимые закономерности образуют собой еще одну исключительно специфическую особенность – фатализм, пронизывающий множество австралийских фильмов.
Как и во многих австралийских картинах, огромную роль в ленте играет природа, и душевное состояние героев передается прежде всего через атмосферу пейзажей Австралии.
Хорошим вкусом и прекрасно выстроенным сюжетом отличалось и несколько лент приключенческого жанра: «День расплаты» (2005) Т. Бойла, «Смотри в оба!» (2005,) С. Уотт, «Дитя моды: убийство Кэролайн Блэн» (2009 Т. Тилса), комедийный боевик «Всадник» (2009) С. Кастриссиса. В жанре комедии сегодня работает немало интересных кинематографистов. Так, вновь порадовал зрителей своей новой работой «Богиня» (2012) Марк Лампрелл. История, которую он рассказал с экрана, на первый взгляд, более чем проста и банальна. Так, как живет героиня ленты, мать двух близнецов, живут миллионы семей во всем мире, когда жены и дети практически не видят главу семьи. Муж и отец появляется в доме крайне редко. О нет, Джеймс не бросил жену и детей, но у него в жизни гораздо более важная цель: активист Гринписа, он просто не имеет права отвлекаться на подобные мелочи, как супруга и малыши: он занят спасением мира. Установленная им вебкамера, по мнению героя, вполне может его заменить. Но вот незадача: случайно спетая женой героя песня при включенной камере сразу же попадает в Интернет и молниеносно делает тихую домохозяйку знаменитой. И теперь уже ей тесны стены их дома. Слава, гонорары, соблазны большого города влекут Элспет. И как это часто бывает, за внешне забавными бытовыми неурядицами на пути героев к взаимопониманию вдруг возникают серьезные размышления. Автор заставляет зрителей задуматься о жизненных приоритетах, об уважении интересов своих близких, наконец, о любви, которую надо беречь.
Действительно, именно в «легкомысленном» жанре комедии очень часто режиссеры тонко и ненавязчиво говорят о серьезных вещах. Так, очень любопытной картиной, сделанной в жанре комедии, оказалась лента Софи Лоу «Мужчина входит в бар» (2013). Это была почти анекдотичная история о двух молодых людях, познакомившихся в баре за выпивкой и в результате решивших продолжить знакомство в постели. А проснувшись утром, незадачливые любовники столкнулись с «серьезными» проблемами: во-первых, выяснить, кто из них привлекательнее, а во-вторых, кто и кому должен заплатить, так как оба занимаются сексом за деньги. Так и не придя к консенсусу, парни возвращаются в отель. Фильм получил приз на Tropfest в Австралии «за неожиданный взгляд на актуальную тему».
XXI век оказался достаточно щедр и на фильмы для детей, и опять, в основном, это копродукции: «Питер Пэн» (2003) П.Дж. Хогана с США и Великобританией, «Семейка из Баррен-Баррена»(2009) Д. Неттхейма, «Тайна Мунакра» (2008) Г. Шупо. Наибольший интерес вызвал фильм «Цена красоты», трагическая история пятнадцатилетнего подростка Дэни, влюбленного в свою двадцатилетнюю соседку Сьюзи. Девушке скучно, и забавы ради она предлагает своему малолетнему кавалеру провести расследование странных событий, происходящих в этом захолустном городишке. Но то, что для красотки было лишь веселым времяпровождением, для Дэни оказывается кошмаром, унесшим жизни трех человек. Неустойчивая психика подростка, одиночество мальчишки, предоставленного самому себе, приводят к страшному финалу. И вновь тема равнодушия взрослых, общества индивидуалистов, озабоченных лишь своими делами, тема, к которой австралийцы всегда тяготели, выступает на первый план.
Но не все так мрачно. Гораздо более оптимистично смотрит на мир режиссер К. Стендере, автор фильма «Рыжий пес» (2011), экранизации одноименного романа Луи де Верньера. В основу книги, а затем и фильма была положена реальная история жизни пса, в одиночку путешествующего по Австралии, появляясь то в одном городке, то в другом. Авторы выбрали интересный прием, рассказ ведется как бы от имени самого пса, который, куда бы он ни забрел, привносит в жизнь окружающих людей радость, заставляя их обнаруживать в себе самые добрые качества. Вот и жители маленького городка, куда судьба привела четвероногого героя, хмурые, неразговорчивые и мрачные люди вдруг замечают, как хорошо, когда вам утром просто так улыбнется сосед или знакомый, встретившись на улице, искренне поинтересуется, как у вас дела и даже предложит помощь. Рассчитанная для семейного просмотра, эта лента, лишенная дидактичности и назидательности, невольно заставляет людей быть добрее и великодушнее друг к другу. Внешне вроде бы незамысловатая история о смешном рыжем псе взывает к серьезным размышлениям о том, какими должны быть люди, и не обкрадываем ли мы сами себя, когда равнодушно проходим мимо тех, кто нуждается в нашей помощи, хмуро смотрим вокруг, не замечая ни красоты голубого неба, ни сияния солнца. Так что и палитра детского, а вернее, кино для всех, в Австралии более чем многоцветна. Ведь дети тоже люди, только маленькие, и то, что кинематографисты не только не уходят от сложных тем в кино для подростков и юношества, не может не радовать. Да и есть ли отдельно детское и взрослое кино? Австралийские режиссеры отвечают на этот вопрос отрицательно. Даже краткий анализ состояния современного кино этой страны доказывает, что темы и проблемы, поднятые авторами в лучших австралийских лентах, в равной степени ориентированы на самую широкую аудиторию. Не теряя своей индивидуальности, австралийское кино, несмотря на все возникающие трудности, не только постоянно доказывает свою жизнеспособность, но уверенно отстаивает свое право быть в лидерах мирового кино, обращаясь к самым острым проблемам современного общества и делая это талантливо и со вкусом.