Переманив едва ли не всех ярких и неординарных кинематографистов Новой Зеландии в Голливуд, американцы сами активно продолжают наступление на кинорынки этих стран. И дело здесь не только в засильи фильмов из Соединенных Штатов на экранах этой страны, хотя не стоит сбрасывать со счетов и это обстоятельство. За последние годы присутствие иностранного капитала и в кинопроизводстве, и в прокате не только не уменьшилось, но, наоборот, постоянно возрастает. Необычайно яркая природа Новой Зеландии по-прежнему привлекает кинематографистов со всего света необычайной красотой пейзажей. Да и услуги технического персонала здесь стоят неизмеримо дешевле, чем в Америке. И именно эти факторы обуславливают зачастую и приглашение этих стран к сотрудничеству. Режиссер фильмов «Властелин колец» и «Хоббит» (едва ли не самый знаменитый новозеландский, а теперь и американский кинематографист) Питер Джексон не так уж был далек от истины, когда на одной из своих пресс-конференций заявил, что если бы эти картины снимались в Европе или Америке, а не в Новой Зеландии, их производство обошлось бы как минимум в три раза дороже. Не случайно и сам Питер Джексон облюбовал Новую Зеландию, превратив ее в место действия сначала «Властелина колец», а затем и «Хоббита», последняя серия которого вышла в прокат в конце 2014 года.
Довольно выгодно делать в Новой Зеландии и «пред-и пост – продакшн» (к чему нередко прибегают американские мейджоры). Яркий пример тому тот же «Хоббит» П. Джексона, экранизация повести-сказки профессора Джона Толкиена «Хоббит, или Туда и обратно».
В этом фильме были применены самые новые достижения в области кинотехники: съемки камерами RED Epic с разрешением высокой четкости, с частотой 48 кадров в секунду, о чем не замедлили уведомить зрителей все СМИ. Первый трейлер картины появился уже в начале съемочного периода, затем последовал второй, и наконец вышел третий трейлер, причем задолго до премьеры. Об этой рекламной кампании фильма стоит особо упомянуть, ибо только деньги американских продюсеров позволили новозеландскому режиссеру создать столь затратный проект, провести блестящую PR-кампанию, а главное, получить баснословную прибыль.
Вот наиболее интересные факты «раскрутки» ленты. Chrome в Интернете предпринял необычный эксперимент – был создан этакий виртуальный путеводитель по Средиземью. Через довольно простую интерактивную карту посетитель попадал в различные части Средиземья – Эребор, Дол Гулдур, Ривендел и прочие регионы, где можно было пройти по этим местам и все узнать о хоббитах и прочих жителях волшебной страны через текст, анимацию и аудио-гид. В конце каждого путешествия в фантастический мир Толкиена предлагалось сыграть в простую мини-игру по мотивам только что увиденного. Кстати, экспериментальный путеводитель работал так же хорошо на телефоне или планшете, как и на экране большого компьютера. Новозеландская авиакомпания Air New Zealand украсила борт своего самолета Boeing 777–300, совершающего рейсы в Лос-Анджелес огромным изображением дракона из трилогии «Хоббита». Первый полет самолета состоялся как раз накануне мировой премьеры ленты в Голливуде. И это изображение сохранилось на самолете и после премьеры третьего фильма трилогии. Еще раньше, в преддверии выхода первой части фильма, та же авиакомпания выпустила рекламные промо-ролики, в которых стюарды в образах Гендальфа и Галадриэль проводили инструктаж для пассажиров – орков, гномов и хоббитов.
Но хотя прокатные права на картины «Властелин колец» и «Хоббит» по формальным признакам принадлежат США, вряд ли кто-либо станет удивляться, что этот кинопроект стал предметом национальной гордости родины Джексона. Новая Зеландия, где он снимал две свои знаменитые трилогии, активно пользуется званием центра экранизаций Толкиена. К выходу ленты «Хоббит: Нежданное путешествие» в стране выпустили марки и монеты с изображением героев, а Веллингтон на три недели официально переименовали в «Середину Средиземья».
И это не говоря уже о том, что фильм стал отличным рекламным проспектом для туристов, жаждущих приехать в страну, где обитают хоббиты и гномы. Учитывая удаленность Новой Зеландии от Европы и Америки, становится понятно, какую роль этот успешный во всех отношениях фильм сыграл для популяризации страны и притока туристов. Покинув родину, Питер Джексон заставил весь мир говорить о ней. И потому неудивительно, что новозеландцы считают сериал «Хоббит» своим самым успешным кинопроектом XXI века.
В сущности, ничем новым, по сравнению с картиной «Властелин колец», о которой уже неоднократно писалось, зрителей Джексон не поразил. Но масштаб постановки, новые технологии и главное – любимые миллионами герои Толкиена, бесстрашно сражающиеся то с огромным Драконом, то с полчищами орков, покорили сердца людей, пришедших в кинотеатры. Расстроенный кислыми рецензиями критиков и равнодушием зрителей, с которыми был встречен его предыдущий фильм «Милые кости» (2009), Джексон закономерно разыграл беспроигрышную карту, вновь обратившись к прозе Толкиена. И он не прогадал. Результатом проката и такой широкомасштабной рекламной кампании фильма стали фантастические кассовые сборы. Затратив на производство «Хоббита» более 600 миллионов долларов, Джексон получил более двух миллиардов долларов чистой прибыли. Так что можно с уверенностью сказать, что огромные денежные вложения в создание этого фильма окупились с лихвой.
Глава 7О том, что не перевелись таланты
Сегодня Новой Зеландии есть чем похвастаться. Другие крупнейшие новозеландские режиссеры, в свое время уехавшие работать в Новый Свет, теперь также частенько приезжают поработать домой. Тот же Роджер Дональдсен, автор «Спящих собак», по настоящему крупного первого успеха новозеландского кино в мире, хотя уже много лет вполне успешно работает в Голливуде и является автором таких лент, как «Голодный кролик атакует», «Ограбление на Бейкер-стрит», «Человек ноября», все-таки «не забыл» родину. В 2005 году вышла на экран его биографическая лента «Самый быстрый «Индиан» – совместное производство Новой Зеландии и США, где режиссер рассказал о судьбе легендарного новозеландца – мотогонщика Берта Монро, авторе многих рекордов скорости на мотоцикле. Приглашенный на эту роль знаменитый актер Энтони Хопкинс создал на экране яркий и запоминающийся характер человека, который ради своей мечты преодолевает все трудности, начиная от финансовых и кончая проблемами со здоровьем. Но вера в свое предназначение помогает герою одержать победу не только в гонках, но и над самим собой.
Заслуживает упоминания и картина Винсента Уорда «Королева реки», еще одного новозеландца иммигранта, автора знаменитого фильма «Куда приводят мечты». Его историческая драма «Королева реки» (2005) также копродукция, в создании которой участвовали Новая Зеландия и Великобритания. Новая Зеландия, время действия XIX век. Молодая ирландка Сара живет на военной базе в Новой Зеландии. Ее возлюбленный-маориец умирает во время эпидемии гриппа, но у женщины растет их сын. Когда мальчику исполняется семь лет, дед из маори похищает его. Родственники героини, испугавшись, уплывают на лодке по реке – навсегда. Сара же остается, чтобы найти и вернуть своего сына. Ей предстоит пережить многое. Время страшное, и вооруженные стычки между англичанами и племенами маори происходят постоянно, а героиня волей-неволей все время вынуждена находиться между двух огней. Как справедливо отметил один из критиков, сюжет фильма – это история войны, но не с точки зрения политики или патриотизма, а со стороны женщины, чья жизнь от юных лет до обветренной зрелости прошла на неспокойной земле. Трагедия матери, потерявшей в годы войны своего ребенка (когда Сара находит сына, он за прошедшие долгие годы успел забыть ее и считает своими родными племя маори), трогала зрителей до слез. Что ж, вызвать сильные эмоции Винсент Уорд умеет, и в этом ему в немалой степени помогла актриса Саманта Мортон, исполнительница роли Сары О’Брайн.
Учитывая мастерство персонала лучшей в мире студии спецэффектов, неудивительно, что фильмов с «чудесами» в регионе за последние годы было снято немало. Начиная со знаменитого «Кинг-Конга» (2005) П. Джексона, который с успехом прошел по экранам мира и собрал более полумиллиарда долларов в прокате, такие новозеландские ленты (кстати, почти все сделанны в сотрудничестве с другими странами), как «Идеальное создание» (2007) Г. Стэндринга, «Вампирша» (2007) С. Гутьерреса, «Татуировщик» (2008) П. Бюргера, «Паромщик» (2008) К. Грэхема, «Девушка-угорь» (2008) П. Кэмпиона, «Другой мир: восстание ликанов» (2009) П. Татопулоса, альманах, снятый 25 режиссерами «Азбука смерти» (2012) – яркие примеры использования последних достижений кинотехники в создании удивительных спецэффектов, поражающих воображение.
Из этой серии «ужастиков» серьезного внимания, пожалуй, заслуживают лента Криса Грэхема «Паромщик», в которой молодой режиссер продемонстрировал завидное умение пугать зрителей, и дебют в большом кино Питера Бюргера – фильм «Татуировщик». Сюжет первой картины обманчиво прост. Две молодые пары – американцы Крис и Тейт и их новозеландские приятели Кейт и Зейн решают на яхте отправиться на остров Фиджи, о котором в путеводителе сказано, что «это – рай на земле». Захватив с собой шампанское и пиво, беззаботные герои предвкушают предстоящий приятный отдых. Но на вторую ночь плавания путешественники натыкаются на налетевший на риф паром, а на нем находят изможденного человека. И, как легко догадаться, поскольку жанр картины – «ужасы», спасенный ими не человек вовсе, а дьявольская душа в человеческом обличье, и вселяясь в тела героев, по ходу фильма будет уничтожать героев одного за другим. Прямо скажем, тема не новая, и мировое кино не раз «выплескивало» на экран оживших мертвецов, зомби, дьявольские души и прочую нечисть. И единственно, в чем можно сравнивать эти ленты, то это профессиональное мастерство авторов, их умение создать напряжение. Крис Грэхем это умеет. В подобных картинах важно не «что» рассказывается в этих лентах, а то, «как» это делают авторы. Грэхему не откажешь в изобретательности и профессиональном мастерстве, в том, что касается умения создать атмосферу тревожного ожидан